指导教师：
张俪馨（北京服装学院助理教授、北京大学访问学者）
小组成员：
杨德绅 长春光华学院 东北地域文化传播研究专业
李家瑜 同济大学 文创设计与策展专业
潘佳琪 澳门城市大学 文化产业研究专业
李若侨 北京大学 戏剧与影视专业
靳思懿 吉林艺术学院 戏剧与影视专业
解心悦 北京师范大学 音乐学理论专业
张璐 内蒙古艺术学院 视觉传达设计专业
冯柏琳 北京大学 广播电视编导专业
周茂文 四川大学 工科试验专业
第三组以“看见”为主题，在深入访谈中照见毕城村村民的期盼与乡愁，也用AI影像展览与沉浸式数字交互平台让这座村庄被更多人看见。
项目先后开设「看见」系列课堂——戏剧教育课堂引导儿童共创家乡故事、AI数智课堂将童画/童言转为数智影像创作、农学夜校课堂邀请专业农艺师为村民们线上传授种养技术……课堂上诞生的童画创作，连同调研中采集的影像与风物，在AI影像展览中共同呈现——利用AI技术，为老人补拍与逝去老伴的合影、制作虚拟影像让村民“抵达”梦想中的远方、当地风物装点展场、孩子笔下的家乡故事等作品同期展出。展览结束后，作品装裱入框，作为礼物一一回赠到村民手中。
项目将调研与美育成果沉淀为沉浸式剧情游戏交互平台，玩家以“旅乡人"身份走进村庄，在手绘地图中穿行九个故事地点，与村民交谈、逛“花田喜物”文创商店，在分支对话与自由探索间看见在地故事。水墨纸墨的美学里，藏着最朴素的期望——去得了远方，回得了故乡。
（一）在地概况
项目团队以毕城村为在地实践点，缘于其独特的乡村建设基础与持续的文化实践积淀。毕城村位于四川省达州市宣汉县白马镇东南部，地处巴山大峡谷腹地，属亚热带季风性湿润气候。白马镇幅员84.13平方公里，距宣汉县城82公里，三面环高山、一面临深沟，山地昼夜温差大，为特色农业发展提供了自然条件。
白马镇2024年末户籍人口16873人，毕城村辖5个村民小组，户籍3100余人常住人口500余人。与许多西部乡村一样，毕城村面临青壮年劳动力外流的结构性困境，常住人口以老人和儿童为主，是典型的“空心村”。当前，农业是毕城村的基础产业，主产水稻、玉米、红薯、马铃薯、豆类、油菜等作物。近年来，村集体通过流转土地、集中经营的方式大力发展黄桃产业，种植面积达300亩，年产量约15万斤，年产值突破100万元，每年为村集体经济增收10至15万元，常年吸纳百余名村民就近务工，人均年增收3000至3500元。村内的“花田间”国际乡村创客营地于2019年成立，集美术馆、影音室、书舍、研习室等公共空间于一体，被命名为北京大学文化产业博士后宣汉创新实践基地，持续开展花田课堂、大巴山花田艺穗节等公益活动，为高校师生驻村实践提供了在地支点。
（二）项目缘起
2026年7月27日至8月11日，北京大学创意设计与艺术管理暑期学校以“流动的乡村性：地方风物与数智叙事”为主题，在北京大学研究生院支持下，由北京大学艺术学院指导、北京大学文化产业研究院主办，中国美术学院文创设计制造业协同创新中心协办。暑期学校招收来自世界各地高校共40位学员，参加系列前沿学术讲座、实地文化考察和在地研创实践。其中8月3日至8月11日，学员齐聚宣汉白马花田间国际乡村创客营地，在真实场景中完成从知识输入到创意输出的全过程。
第三组以“看见”为主题扎根毕城村，依托“花田间”营地的在地资源支持，以田野调查为根基、美育为抓手、产业帮扶为落脚点，以艺术展览与数字沉浸平台为成果呈现，完成了从调研、策划到落地的完整实践。
“看见”包含两重相互关联的涵意：
第一，看见村民深藏心底的期盼与乡愁。在城市化进程持续加速的背景下，乡村往往被简化为统计数据或宏观叙事中的符号，而具体的人，他们的情感、愿望、记忆却常常隐没于主流视野之外。毕城村的村民有着朴素而真切的期盼，盼着道路通畅，盼着广场点亮灯光；白昼相伴有恒途，夜晚闲谈有地方。老人们珍藏着泛黄的老照片，怀念着逝去的亲人，向往着从未抵达的远方。这些期盼看似微小，却是构成乡村生活质感的基本单元。正如向勇老师所说：“我们去得了远方，也回得了故乡。”第三组正是以田野调查为方法，走进村民的日常，倾听那些被日常淹没的心声，让这些期盼被看见、被听见、被认真对待。
第二，让毕城村被更广阔的世界看见。地处大巴山腹地的毕城村，有着独特的自然风物与人文积淀，巴文化的历史余韵在此留存，村民世代耕耘的土地上生长着属于这片山乡的故事。然而，地理的偏远往往意味着文化表达的边缘化。第三组通过乡村影像展览、声音采集与传播、沉浸式数字平台等多元手段，将毕城村的乡土记忆、自然声景、村民心愿转化为可传播、可感知的内容，让这座村庄突破地理的局限，在更广阔的视野中获得呈现。
两重“看见”互为表里，前者是后者的根基，没有深入的访谈与共情，就不可能产生有温度的呈现；后者是前者的延伸，没有传播与分享，那些被看见的期盼就无法获得更广泛的理解与回应。看见不仅是一个主题，更是一种方法，它要求我们放下预设，走近具体的人，倾听具体的声音，回应具体的需求。在这一主题的统摄下，小组展开了一系列从调研、策划到落地的完整实践。
项目设计遵循“田野调研—在地赋能—展览呈现—数字转化”的递进逻辑，完成从调研、策划到落地的完整实践。这一思路的核心特征在于——所有行动都从村庄的真实需求出发，所有成果都以某种方式回馈给村庄。项目不是外来者的一次性介入，而是试图在有限的时间内，建立一种可持续的、双向的、有温度的文化实践范式。
（一）走进村庄，看见真实需求。一切工作始于对村庄的真实认知。小组成员走村入户开展深度访谈与参与观察，了解村民的发展期盼、家庭记忆与文化需求。调研不是一次性的信息采集，而是贯穿项目始终的行动基线—，课堂内容因调研发现而设计，展览主题因村民心愿而确立，数字平台的情节因真实对话而生成。调研的过程本身即是“看见”的实践，当小组成员坐在村民的堂屋里，认真倾听那些平日里无人问津的故事时，“被看见”本身已经成为一种回馈。
（二）以在地行动回应村民期盼。基于调研发现的需求，团队以“看见”系列课堂作为核心回应方式。美育层面，戏剧教育课堂引导儿童用身体与想象共创家乡故事，在角色扮演中表达对故土的情感；数智AI课堂将孩子们的童画与童言转化为治愈动画短片，让乡土经验获得新的表达载体。产业帮扶层面，农学课堂邀请农艺师线上开设夜校，手把手传授种养增收技术，让课堂内容直接服务于村民的增产增收需求。三个课堂从不同维度回应了调研中听见的期盼——儿童渴望表达，乡村渴望被看见，村民渴望增收。
（三）将行动成果转化为展览呈现。调研素材与课堂成果——访谈录音、影像记录、儿童画作、在地风物—，共同生成为乡村影像展览的核心内容。AI还原泛黄老照片、为老人补拍与逝去老伴的合影、虚拟影像带村民“抵达”从未去过的远方、孩子笔下的家乡故事同期展出。展览是课堂行动成果的集中呈现，也是团队对村民的公开回馈，让每一份期盼都在展板上获得回应。展览结束后，所有作品装裱入框送到村民手中，成为一份长留心间的温暖礼物。
（四）以数字平台延续乡土记忆。项目将调研与美育成果沉淀为沉浸式数字交互平台，玩家以“旅乡人"身份走进村庄，在手绘地图中穿行九个故事地点，与村民交谈、逛“花田喜物”文创商店，在分支对话与自由探索间看见在地故事。水墨纸墨的美学里，藏着最朴素的期望，每个情节均取材于小组成员与村民的真实对话。数字平台使毕城的乡土记忆突破时空限制，获得持续传播的可能——去得了远方，回得了故乡。
1.调研目标
由调研组成员深入毕城村开展田野调查与入户访谈，走进村民的日常生活，倾听他们的心声，摸清乡亲们增收致富的真实需求与愿望，为后续美育课堂与产业帮扶找准方向、打牢根基。
2.可行性分析
毕城村作为北京大学文化产业研究院持续关注的乡村文创实践地，此前已有多轮调研基础。自2018年以来，“花田艺绘”“花田艺穗”“花田课堂”等系列公益活动已在此持续开展，村民对高校师生团队的到访有较高的接受度与配合意愿。暑期学校期间正值农闲与暑假交汇期，村民在村率较高，为入户访谈提供了良好的时间窗口。同时，小组成员在学术导师与创意导师的指导下具备基本的田野调查方法与人文关怀素养，能够在短时间内建立信任关系并获取有效信息。项目依托花田间国际乡村创客营地的在地资源支持，营地内美术馆、影音室、研习室等公共空间一应俱全，调研的食宿、交通、联络等后勤条件均有保障。此外，毕城村于2022年入选四川省第二批省级乡村文化振兴样板村镇，村庄的公共文化服务基础较好，为调研的顺利开展提供了有利条件。
3.调研方式
①入户访谈，小组成员走村入户，与村民面对面交流，倾听增收心声与发展期盼。访谈采用半结构化方式，既围绕预设的经济收入、家庭结构、健康状态、文化需求等维度展开，也充分保留受访者自主叙事的空间。在向家院子、田间地头、桥头广场、村民堂屋等不同场景中，小组成员与不同年龄、性别、职业的村民进行了深入对话。调研发现，村民的期盼朴素而具体，盼着道路通畅，盼着广场点亮灯光；有老人拿出珍藏多年的泛黄照片，讲述照片背后已模糊的往事；有村民表达了对远方子女的思念，以及对从未踏足之地的向往，一位从未离开过宣汉县的老人说：“想去北京看看天安门，这辈子怕是去不了了”；这些具体而微的个体故事，构成了调研中最珍贵的素材。
②参与观察，小组成员走进田间地头，记录村民的日常劳作与生活状态，观察毕城村的自然风物与人文风貌。跟随村民体验掰苞谷、背苞谷等日常劳作，在共同的身体实践中理解乡村生活的节奏与质地；在黄桃园了解疏果与成熟度判断方法，与村干部深入交流，记录当地对农业生产的具体经验与口头表达。观察村民沿河堤散步、院坝聚集闲聊等公共生活形态，记录向家院子乡村大舞台、小卖铺、桥头小广场等公共空间的人流分布与使用时段，留意当地农作物种植结构——苞谷、红薯主要用于生猪养殖，部分农户还种植中药材。这些观察为后续在地素材积累与项目选址提供了直接依据。
③影像记录，用镜头记录村庄的真实样貌，包括村民肖像、生活场景、风物景观、建筑形态等，为后续展览积累视觉素材。影像采集特别关注那些承载村民记忆的空间节点，包含向家院子、老屋、桥头、广场等。小组成员为十余位村民和孩子拍摄了肖像照，记录下他们最自然的状态，有的在田埂上嬉戏，有的在堂屋里闲坐，有的在农作时露出笑容。这些影像后来成为展览中“看见村民”单元的核心内容。
④声音采集：小组成员同步开展声音田野调查，记录毕城村及周边的在地声响，中嘴河水流声、夏日蝉鸣、清晨鸡鸣、巷弄孩童嬉闹声、傍晚村民院坝闲聊声等，构成毕城村的声景档案。同时，宣汉县是四川省唯一的土家族聚居区，当地流传着国家级非物质文化遗产“川东土家族薅草锣鼓”。薅草锣鼓是土家族人在田间集体劳作时边打锣鼓边演唱的民间音乐形式，又称土家族人的“劳动进行曲”，歌词多即兴创作，风趣幽默。小组成员在资料搜索中收集了薅草锣鼓的锣鼓点与唱段录音。这些声音素材后来成为平台原创音乐的核心内容。
4.需求梳理
调研将访谈内容按不同主体分别整理。面向当地村民，重点聚焦其在生产生活、家庭情感与村庄发展等方面的实际诉求；面向外来访客，则关注其对毕城村认知方式与信息获取层面的期待。经系统梳理，核心需求如下。
①当地村民需求
农业生产与增收需求。村民在日常农业生产中面临多项具体问题。苞谷收获后储存不当易受潮发霉，缺乏科学有效的储藏方法。生猪饲养中防疫知识不足，对常见病害缺乏有效应对手段，黄桃种植虽已成规模，但单季节单产出和对市场信息和销售渠道的了解有限，村干部也坦言技术指导还是不够。农产品多数仍停留在初级销售阶段，附加值转化能力较弱。
儿童美育需求。村内儿童普遍具有较强的交流意愿和同理心，愿意与同伴及外来人员建立联系。部分儿童长期由单一祖辈抚养，父母陪伴缺失，存在较为明显的情感陪伴与同伴交往需求。课堂及后采发现，儿童常通过绘画、表演表达对远方、家庭团聚和日常生活的想象与感受，具有较强的表达和创造欲望。目前村内缺少持续性的儿童美育活动与组织平台，需要建立长期稳定的陪伴、交流与艺术教育机制。
家庭记忆与情感需求。多位老人表达了对逝去亲人的怀念，希望能拥有一张清晰的合影，尤其是与已故老伴的合影。泛黄的老照片因年代久远而模糊不清，但其中的情感价值却随时间递增。对外面世界的向往，部分村民从未离开过宣汉县，对外面的世界充满好奇与想象，希望有某种方式能让他们“看到”远方，哪怕是虚拟的、影像化的呈现。
村庄整体发展需求。村民普遍关注基础设施改善，包括道路硬化、广场照明等，同时对乡村旅游发展抱有期待。多位村民提到希望村庄环境更好。村干部则从集体经济发展角度提出，黄桃品牌推广、农产品包装升级等都需要外部智力支持。
②外来访客对毕城村的了解需求
调研同时关注了非本村人群对毕城村的认知需求。外来访客对毕城村的兴趣往往始于乡村这一标签，但停留于此的认知很快被消解，他们不满足于走马观花式的参观，而是希望了解村庄真实的生活样貌、村民日常的生产节奏以及具体而微的生活细节。比如看到村民在晾晒苞谷和辣椒时，想知道这些作物是怎么种、怎么收、怎么吃的，却缺乏了解的入口。毕城村的文化资源涵盖家族迁徙史、地名由来、节庆习俗、农事经验、地方手艺等内容，内容丰富但分布零散。外来访客在村中行走时只能通过碎片化的听闻获得零散认知，难以形成对村庄的系统理解。村干部也反映常有游客问起村庄历史，却缺少一个完整的信息载体。这些需求为后续展览内容设计及数字平台开发提供了方向参考。
基于调研找准的需求方向，团队开设了“看见”系列课堂，聚焦儿童美育与村民增收两大维度。向勇曾将美学理念带回故土，为乡村儿童、妇女、创业者、基层管理者开设学术研究、人才培养和文创实践活动。第三组的“看见”系列课堂正是这一理念的延续与深化—面向6岁至12岁的乡村儿童开展美育启蒙，面向村民开展产业帮扶，让爱和梦想在村民心里生根、发芽、开花。
1.可行性分析
毕城村及周边村落的儿童在暑假期间缺乏系统的美育活动，有很多留守儿童在村，课堂有明确的受众群体。花田间国际乡村创客营地具备基本的教学场地与设备条件影音室、研习室等空间一应俱全，能够支持戏剧排练、AI创作与线上授课等多种课堂形式。农学夜校依托线上会议平台即可开展，不受物理空间限制，且村民对种养技术提升有切实需求，参与意愿明确。小组团队中包含了戏剧教育、数智艺术的专业力量，同时创意导师刘国伟教授在艺术管理领域经验丰富，李集庆老师在戏剧教育方面有深厚积累，为课堂质量提供了保障。
2.概念性设计
“看见”系列课堂的设计遵循三条原则，第一，在地性——e课堂内容与毕城村的乡土经验紧密相关，戏剧创作以家乡故事为素材，数智作品以童画为起点，农学内容以当地作物、药材、黄桃等与养殖品类为对象；第二，参与性——课堂不是单向的知识灌输，而是通过游戏、创作、互动等方式激发儿童的主动表达与村民的积极参与；第三，转化性——课堂成果不是停留在教学现场，而是进一步转化为展览内容、影像作品与产业工具，形成从学习到产出的完整闭环。
3.具体项目实践
①戏剧教育课堂
引导儿童用戏剧游戏共创家乡故事。课堂上，孩子们以山野天性为底色，在戏剧游戏中表达自己对家乡的理解与想象，未经雕琢的童真模样，带着些许莽撞，天真烂漫。课程以“我的日常生活”为命题，通过角色扮演、即兴创作、情境模拟等方式，让孩子们将自己熟悉的毕城村为戏剧场景自行编创故事并表演出来。看似简单的戏剧游戏，实际上是儿童用自己的方式对家乡进行的文化编码与情感表达。课程持续了一个下午，孩子们从最初的羞涩拘谨到后来的主动创作，变化令人欣喜。课堂创作最终成为乡村展览的重要组成部分，孩子们的戏剧场景照片与创作手记在展览中单独陈列。
②数智课堂
借助数智AI技术，将儿童的童画与童言转化为治愈动画短片。孩子们笔下的家乡的故事，以及家乡田埂、老屋、河流，在AI的加持下“活”了起来，变成会动的故事。课程首先引导儿童用画笔描绘自己最喜欢的家乡场景或最想讲述的故事，随后将画作与孩子们的语音讲述输入AI生成系统，输出为具有叙事节奏的动画短片。这一过程既激发了儿童的创造力，也让他们的作品拥有了更广泛的传播可能。当这段记忆变成动画时，孩子的眼睛亮了。数智技术在此不是炫技的工具，而是让乡土经验获得新的表达载体，让儿童的想象力在数字时代找到了安放之处。
③农学课堂
邀请农艺师开设线上夜校，传授种养增收技术。课堂内容紧密对接村民的增收需求——根据前期调研中村民普遍反映的作物病虫害防治、畜禽养殖效益提升等问题，邀请专业农艺师进行针对性讲解与答疑。课堂采用线上授课+线下集中观看的形式，在花田间营地或村活动中心组织村民集体收看，方便不熟悉智能设备的老年村民参与。第一堂课的主题是“苞米种植中的常见病害与防治”，吸引了二十余位村民参加。
1.可行性分析
展览的可行性建立在三方面基础之上。第一，前期调研与课堂中已积累了充足的素材，访谈录音与影像、儿童画作、在地风物、声景档案等，展览内容有扎实的来源。第二，毕城村向家院子具备基本的展览空间条件，且村民对公共文化活动有较高的参与热情。此前花田间已举办过“心中的花田”白马记忆影像展，村民对展览形式并不陌生。第三，AI影像修复、合成与虚拟背景技术目前已较为成熟，小组成员中有具备相关技术能力的成员，可在有限时间内完成影像制作。展览后的作品回赠环节在调研中已获得村民的积极反馈预期。
2.概念性设计
展览以“多重看见”为策展逻辑，将前期积累的各类素材组织为五个相互关联的呈现单元。每个单元对应一种“看见”的方式，共同构成对村民心愿的系统回应：
看见记忆——AI还原泛黄老照片，让模糊的面容重新清晰，让褪色的场景重现色彩。这是对家庭记忆的技术性修复，也是对情感记忆的温柔确认。在调研中，多位老人展示了珍藏多年的老照片，有的已残缺不全，有的面容模糊难辨，但每一张背后都有一段无法复制的生命故事。AI修复让这些记忆重新获得了清晰的面貌。
看见团圆—为老人补拍与逝去老伴的合影。对于许多独居老人而言，一张与已故亲人的清晰合影是他们深藏心底的愿望。团队利用AI合成技术，将老人的近期照片与老伴的旧照融合，生成一张“新的合影”，它既是技术的产物，更是情感的慰藉。一位叔叔拿到合成照片后说：“跟真的一样。”
看见远方—虚拟影像带村民“抵达”从未去过的远方。借助AI背景合成技术，为村民生成在天安门、长城、海边等地的“旅行照片”，让那些因经济或身体原因无法远行的乡亲，获得一种“抵达”的体验。一位从未离开过宣汉县的老人看到自己在天安门前的合成照片时，先是愣住，然后笑了。
看见风物—当地风物装点展场。展览本身即是对毕城风物的致敬，黄桃枝条、南瓜、等本地物产被转化为展陈元素，让乡土气息浸润整个展览空间。展板采用向家院子的外墙，整个展览与毕城村的乡土气质保持高度一致。
看见未来—孩子笔下的家乡故事同期展出。用童真视角映照乡村的未来与希望，让儿童的创作与老人的记忆在同一个空间中对话。孩子们的画作色彩明亮、笔触稚拙，与AI修复的老照片形成有趣的时间对照，一端是记忆，一端是希望。
3.具体项目实践
展览前言以小组成员潘佳琪创作的诗歌《看见白马》开篇，诗句记录了小组成员在毕城村的所见所感，为整个展览奠定了“看见”的基调。
展览选址于向家院子外墙及周边公共空间。向家院子是毕城村的文化地标，外墙正对村中主路，是村民日常必经之地，在此布展使展览天然融入村民的生活动线。展陈设计采用开放式布局，展板沿向家院子外墙依次排开，观众沿外墙行走即可完成全部观展。展板采用不伤墙体的蓝丁胶与牙粉材质卡纸，配合海报与展签。为增强展览的在地感，整体风格朴素而温暖，与毕城村的乡土气质保持一致。
展览当日，当地领导、全体暑校同学及村民受邀前来参观。小组成员分区域担任导览解说，向观众讲述每个影像背后的调研故事与村民心愿，每一张照片、每一幅画作、每一段影像都对应着某一次入户访谈、某一位村民的真实讲述。
展览结束后，所有影像作品装裱入框，由小组成员逐户送到村民手中。有老人将照片端详许久后挂在堂屋正墙，有村民因照片而感动哭泣。这些影像不仅是展览内容，更是对村民在调研中敞开心扉的温柔回应，让展览从一次性的公共活动转化为留存在每户人家中的具体记忆。
（四）板块四：看见毕城-沉浸式剧情游戏互动平台
1.可行性分析
剧情游戏互动平台的搭建依托三方面条件：调研中采集的丰富访谈素材为游戏提供了真实的情节基础——数十段访谈录音、数百张影像资料、数十个村民故事，构成了充足的叙事素材库；此前在花田间积累的720度VR体验、当地文创商品设计等内容已有初步基础，可整合纳入平台框架；小组成员具备视觉设计与编程开发能力，借助人工智能技术的高效执行，在暑期学校期间即能迅速产出成果。平台以微信小程序与h5网站为载体，无需额外下载，便于传播与使用。向勇教授曾提出“结合数字技术赋能农业生产、文化产业赋能乡村振兴”的理念，“毕城深处有人家”数字平台正是这一理念在叙事传播层面的具体实践——用数字技术赋能乡村故事的表达与传播。
2.概念性设计
传统乡村叙事往往以旁观者视角进行描述，而“毕城深处有人家”试图建立一种具身的、沉浸的、选择性的体验方式。玩家不是阅读一段关于毕城的文字，而是以“旅乡人”的身份走进毕城的数字空间，通过与村民NPC对话、探索地图场景、选择分支剧情，逐步拼凑出对这座村庄的理解。
平台设计遵循三条原则：叙事真实性——所有情节与对话均来自小组成员的实地访谈。游戏中每一位“村民NPC”说的每一句话，都可以在调研笔记中找到对应的出处；交互开放性——玩家可自由穿行九个故事地点，不受线性叙事束缚，每次探索都会解锁不同的故事碎片；美学在地性——手绘水墨风格地图直接呼应毕城村的山水格局与建筑风貌，向家院子、花田商店等地标均以水墨笔触呈现。
3.具体项目实践
平台以“毕城深处有人家”命名，整合村民剧情对话、人物设计、VR体验、在地文创商品、学堂与留言等多元内容，沉淀为沉浸式剧情游戏互动平台。玩家以“旅乡人”的身份走进村庄，在可拖拽的手绘水墨风格地图中穿行九个故事地点，在分支对话与自由探索间，聆听属于这片土地的记忆与期盼。平台以微信小程序与H5网页为载体，素材经云端存储加载，免下载即可使用；首页设有“进入对话”“继续上次进度”“自由探索”三处入口，并搭配音乐开关与制作名单，完整呈现学生与导师团队的虚拟头像与分工。水墨纸墨的美学里，藏着最朴素的乡愁——去得了远方，回得了故乡。
平台多个维度进行了在地化开发，其中包含的内容板块有：
①国家级非遗歌号与原创配乐
作为国家级非物质文化遗产，川东土家族薅草锣鼓是土家人在田间集体劳作时擂鼓而歌的古老歌号：锣鼓一响，号子相和，劳作便有了节律与生气。它是大巴山深处代代相传的声音记忆，也是理解毕城村日常生活的一把钥匙。平台在叙事与视听之外，将薅草锣鼓的部分唱段录音还原，供玩家在特定剧情节点点击收听——让这份走过了岁月的乡音，能借数字之手被更多人听见、记住。
平台原创配乐以毕城村的在地文化为基底，经整理与再创作后形成完整的游戏背景音乐体系。玩家进入平台后，音乐即开始播放，贯穿整个探索过程，在不同场景间切换时音乐保持连贯，确保听觉体验的完整性。非遗唱段与平台配乐共同构成了“听得见的毕城村”的听觉体系，让玩家在视觉探索之外，通过声音感知毕城村的自然节律与人文温度。
②沉浸式交互剧情设计
每段剧情设计均取材于小组成员与村民的真实对话。玩家穿行其间，会遇到不同的村民：在被黄狗咬伤后跟随郭姨、刘叔上山认药，在何叔家为半山腰的老屋对诗、面对旅游开发的抉择，在王婆婆家听一段关于路灯的朴实话语——每个故事地点，都由一次真实的入户访谈铺陈而来。其中的故事对白直接来自小组成员在村中的真实经历。分支剧情的设计让每一次选择都通向不同的毕城记忆：与不同村民交谈会解锁不同的故事碎片，这种设计让玩家在沉浸式体验中完成对村庄的深度认知，仿佛置身于村内自行体验。
③向上学堂 · 三场乡村课堂
向上学堂汇聚了团队在毕城村开展的“看见”系列乡村课堂。文学堂以过程性戏剧带孩子们“让故乡长在身体里”；理学堂借助AI让孩子原创的手绘动起来；农学堂对接农户真实种养难题，请老农艺师线上授课。团队在地开展的三场乡村课堂也以文章与纪录片的形式整理存入平台，保留下珍贵的影像记录。
④花田喜物 · 文创商店
“花田喜物”是平台为毕城村打造的在地文创商店。这里卖的每一件商品，都是此前学生和设计团队围绕毕城的物产与地方特色专门做的文创设计，包括绿豆酒、土白酒、黑木耳、中药材、天麻、绿茶、蜂蜜、豆瓣酱、清脆李等。商店作为后续产品真实销售的渠道，待产品落地、量产后，即可通过平台直接销售；这种“文创展示＋可持续售卖”的运营闭环，也是长期运营小程序的价值之一——让大山馈赠之物经由品牌设计被更多人看见、认识。
⑤ 720°全景VR体验
平台还内置了720°全景VR，扫描二维码即可置身村落的四向景致，在真实空间与数字叙事之间自由切换，进一步抵达“具身临场”的沉浸层次。
⑥ 村民故事墙 · 旅乡人留言
村民故事墙像一座村庄的“留声墙”：一面贴着村中的新鲜事与家长里短，一面欢迎每一位到访的旅乡人留下话语。用户可以写下对这座村庄的感受——让“看见”成为双向的：既是旅乡人看见毕城，也是毕城记住每一位来过的旅乡人。
⑦“辣椒”村民NPC形象的动态表情包
辣椒是毕城村最具代表性的物产之一。当地气候温润、光照充足，种植的红辣椒色泽鲜亮、辣味醇厚，辣椒在毕城村种植普遍，是村庄视觉景观中辨识度较高的元素。小组成员在调研中注意到，辣椒不仅是食材，更承载着毕城村热烈、坚韧、泼辣的地域性格，因而选取辣椒作为平台视觉符号的核心意象。
系列“辣椒村民”动态表情包以此为原型开发。每款表情对应当地村民实际劳作的动作原型。表情内容涵盖养猪、喂鸡、钓鱼、农田、休息等日常生活场景。制作流程为先绘制静态角色草图，经风格统一后利用视频AI技术制作动态效果，并配置相应音效，在地图上可点击播放。
⑧组员虚拟人像
平台在角色形象上遵循“人景合一”的设计理念，为村民代表表哥表嫂、创意导师刘国伟老师及全体组员生成了风格统一的虚拟人像。每位组员都以“旅乡人”的设定融入到剧情对话场景中，玩家在穿行九个地点时会遇到这些“数字村民”，每个虚拟形象都对应着真实存在的人与其真实讲述的故事。表哥、表嫂作为毕城村居民代表。这些虚拟形象与动画共同构建了一个既源于真实、又富于美学想象的数字毕城，让玩家在穿行中感受到村庄的人情温度。
从田埂走向云端，从访谈抵达呈现。
通过实践总结，我们发现，乡村文化工作不是外来者的单向输出，而是在深入理解与真诚共情的基础上，与村民共同完成的创造性实践。正如向勇教授所说，乡村建设“要建立起人与人、观念与资源的连接，增强人们的乡土文化自信，让小村庄也能看到大世界”。“看见”不仅是一个主题，更是一种方法——它要求我们放下预设，走近具体的人，倾听具体的声音，回应具体的需求。当这些被看见的期盼以展览、影像、声音、游戏的形式回馈给村庄时，文化的力量便在真实的关系中获得了生长的可能。这朵来自大巴山深处的花，正在更多人的浇灌下，慢慢绽放。
（一）团队名称：花儿与少年组（第三组）
（二）团队分工：
1.整体统筹:杨德绅
2.田野调研:杨德绅、潘佳琪、李若侨、冯柏琳、周茂文
3.学堂开发:靳思懿、李若侨、周茂文
4.影像策展:潘佳琪、杨德绅、李家瑜、张璐
5.视觉设计与沉浸式游戏开发:李家瑜、张璐
6.剧情与音乐设计:李家瑜、解心悦
7.纪录片影像组:李若侨、周茂文、靳思懿、冯柏琳
（三）学术导师：向勇（北京大学艺术学院教授、北京大学文化产业研究院院长、联合国教科文组织乡村创意与可持续发展教席主持人）
（四）指导老师：张俪馨（北京服装学院时尚传播学院助理教授）
（五）创意导师：刘国伟（吉林艺术学院艺术管理学院院长、教授）、李集庆（新加坡国立大学学院资深讲师）、丁月华（重庆师范大学美术学院教授）
团队以花儿与少年为名称，寓意扎根乡土、向阳生长。九位小组成员在学术导师与创意导师的共同指导下，深入毕城村开展田野调查与在地实践，从调研、策划到落地，历时数周完成全部项目内容。小组成员专业背景涵盖艺术管理、文化产业、传播学、设计学等多个领域，跨学科的团队构成为项目的多元呈现提供了坚实基础。团队秉持连接、赋能、共生等乡创理念，在花田间国际乡村创客营地的在地资源支持下，将学术训练与乡村实践紧密结合，完成了从知识输入到创意输出的全过程。
供稿：杨徳绅 李家瑜
编辑：陈文琪 李家瑜
审核：张亚欧 熊哲航
