开营合影

2026年7月27日—8月11日，北京大学创意设计与艺术管理暑期学校以线上、线下结合的形式顺利举办。本届暑期学校以“流动的乡村性：地方风物与数智叙事”为主题，在北京大学研究生院支持下，依托联合国教科文组织“乡村创意与可持续发展”教席全球协作网络，由北京大学艺术学院指导，北京大学文化产业研究院主办，中国美术学院文创设计制造业协同创新中心协办。今年，暑期学校招收来自世界各地高校共40位学员，参加系列前沿学术讲座、实地文化考察、文创项目创意和成果展览展示等活动。其中7月27日至7月31日为线上讲座，8月3日至8月11日在四川宣汉县进行线下实地调研与在地研创。学员和导师共同探索文化资源的当代表达与地方价值的可持续再生产，在真实场景中完成从知识输入到创意输出的全过程。

北京大学艺术学院教授、文化产业研究院院长向勇担任学术主持。线上授课阶段，中国美术学院副教授、浙江省民间美术家协会副主席姚之洁带来开篇导学课程《叙事性环境设计与乡村振兴》；云南大学教授、中国艺术人类学学会审美人类学研究专业委员会主任向丽讲授《消散的现代性与流动的乡愁：“居间乡村”如何可能》；中国美术学院教授、文创设计制造业协同创新中心主任卢涛讲授《数智新生——传统风物与手作技艺的创新场景设计》；敦煌研究院文化创意研究中心副主任武琼芳讲授《千年敦煌“活”起来——文化遗产的古今传承与文创破圈》；达州市巴文化研究院研究宣传科科长袁智勇带来地方专题课程《巴文化、宣汉及线下实训问题的思考》。浙江向上数智集团董事长、白马花田营造社联合创始人向方逊；吉林艺术学院艺术管理学院院长、教授刘国伟；新加坡国立大学学院资深讲师李集庆；成都理工大学传播科学与艺术学院副院长赵晓；重庆师范大学美术学院教授丁月华；成都理工大学传播科学与艺术学院副教授张棋焱；东莞城市学院创意设计学院教师李佩蒽；北京服装学院时尚传播学院助理教授张俪馨担任创意导师，在线下为学员们进行细致的指导。

8月3日，北京大学创意设计与艺术管理暑期学校在四川省宣汉县正式开幕。

暑期学校期间，师生们开展了深入的“走村”调研，在白马镇及花田间营地周边村落实地走访，感受乡土文化的真实脉动。随后，学员们先后前往普光气田科技展览馆、罗家坝遗址博物馆、巴山大峡谷等典型场景开展调研。在普光气田科技展览馆，学员们见证了现代能源科技与工业文化的融合；在罗家坝遗址博物馆，沉浸式了解了巴文化的历史源流与考古发现；在巴山大峡谷的调研实践中，学员们以身体感知“雄、险、奇、秀、幽”的自然景观，深刻诠释了“具身体验”如何重塑生态文旅的价值链。这些实地考察为学员后续创意方案的设计提供了丰富的素材支撑。

普光气田考察合影

罗家坝遗址博物馆考察合影

巴山大峡谷考察合影

8月10日晚，“风物流动，白马花开”花田村晚在白马镇毕城村乡村大舞台精彩上演。晚会开场环节，吉林艺术学院艺术管理学院院长、教授刘国伟；浙江向上数智集团董事长、白马花田营造社联合创始人向方逊致辞，对前来观看节目的村民表示欢迎，向在场的领导、老师、学员表达肯定和感谢，并回顾了白马花田七年来的发展历程。晚会上，学员们与当地村民一起带来了歌曲独唱、合唱、齐舞、钢琴伴唱等精彩纷呈的节目。“村晚”同步进行了网络直播，将现场的热烈氛围传递给了更多关注艺术乡创的观众。晚会最后，到场的白马镇领导、创意导师、全体学员和村民一起合唱《稻香》与《难忘今宵》，歌声在乡野夜空下回荡，将本次“村晚”推向了最高潮。

村晚合影

8月11日，2026北京大学创意设计与艺术管理暑期学校结营仪式顺利举行。各创意小组就项目成果和创意策划进行了路演展示：

《花田来信》

以信为壤，回响成林

第一组取毕城村的竹木、旧物等风物进行手作创新化为空间装置，打造了一个关于乡村记忆、交流共生的空间。项目整体围绕“信件”展开。“花田有信”收集村民与旅客的手写信件，记叙花田不同人与物的故事；“花田有你”邀请到场者现场回信，投入信箱，成为花田一隅，故事随之交流而生长；“花田有声”以原创歌曲《我愿拥抱你》配以影像记录，录入毕城土地之声，亦令故事续写……团队也邀请来花田的每一个人一人一字共写《毕城赋》，参差迥异的笔迹共同书写一份二零二六年夏日的独家记忆。

线上，“花田来信”公众号持续推送“来信”系列内容——每一封信、每一个声音、每一段相遇，都在线上留下回响，令未曾来临花田间的人也能通过文字和影像知晓花田。团队希望《花田来信》令“路过”成为“相遇”，也令每一封回信皆成为花田里的种子，播种之日便可待来日之抽枝、开花、蔓延成一片不语却相知的林。

《花田来信》展览图片

第一组成员与领导、老师在作品处合影

《毕城记忆》

一步一忆，归亭有根

第二组从“我们能为村庄留下什么”出发，通过入户走访、口述访谈、旧物采集与族谱梳理，重新连接散落在村庄、家庭与个体生命中的记忆。团队将桥头篷亭改造为“忆乡亭”，并在入口以“跳格子”的互动形式呈现2014—2026年村庄代表性大事件。参观者沿时间脉络边走、边跳、边读，最终抵达“忆乡亭”，寓意穿越毕诚村的发展历程，走进共同的乡土记忆。亭内以祖谱、字辈、村民故事、家庭旧物与影像照片为核心，构建一个可观看、可阅读、可交流的乡村公共文化空间；线上则通过纪录片影像与数字网页延续内容传播，以“旧物串联记忆、家族连接血脉、来信沉淀情感”设计理念，开发“数字乡村记忆档案”；实体展陈以易拉宝、组志小册子等形成完整成果体系。不仅是一次空间改造，更是一场对乡土文化的地方重构与数智书写。团队希望让被时间冲淡的记忆重新被看见，让离乡的人找到归途，也让未来的故事在村民的参与中继续生长。

《毕城记忆》展览图片

第二组成员与领导、老师在作品处合影

《看见》

风物藏心，看见白马

第三组以“看见”为主题，在深入访谈中照见毕城村村民的期盼与乡愁，也用AI影像展览与沉浸式数字交互平台让这座村庄被更多人看见。项目先后开设「看见」系列课堂——戏剧教育课堂引导儿童共创家乡故事、AI数智课堂将童画/童言转为数智影像创作、农学夜校课堂邀请专业农艺师为村民们线上传授种养技术……课堂上诞生的童画创作，连同调研中采集的影像与风物，在AI影像展览中共同呈现——利用AI技术，为老人补拍与逝去老伴的合影、制作虚拟影像让村民“抵达”梦想中的远方、当地风物装点展场、孩子笔下的家乡故事等作品同期展出。展览结束后，作品装裱入框，作为礼物一一回赠到村民手中。

项目将调研与美育成果沉淀为沉浸式数字交互平台，玩家以“旅乡人"身份走进村庄，在手绘地图中穿行九个故事地点，与村民交谈、逛“花田喜物”文创商店，在分支对话与自由探索间看见在地故事。水墨纸墨的美学里，藏着最朴素的期望——去得了远方，回得了故乡。

《看见》主题宣传折页（左右滑动）

AI影像展览部分节选（左右滑动）

农学夜校线上课堂

“毕城深处有人家”数字交互平台（左右滑动）

第三组成员与领导、老师在作品处合影

《花田川牌》

晴耕雨闲，牌中有乡

第四组的项目围绕四川长牌展开。初次走访毕城村时，团队注意到村民在闲暇时常聚在一起打长牌，且这一活动主要集中在50岁以上男性群体中，女性与年轻人参与较少，对其规则和文化背景了解有限。团队通过学习当地“打撮牌”玩法并查阅相关资料，发现初学者最大困难在于“认牌”，这也成为项目介入的切入点，即让长牌与白马镇毕城村的地方经验重新建立联系。项目以“晴耕雨闲”为核心线索，将白马镇毕城村的劳作节奏、闲暇生活与川牌文化结合起来，邀请当地村民参与共创，让他们用画笔描绘白马的动物与作物、劳作的场景、使用的农具、劳作的成果，并借助AI将这些笔触转化为牌面图案，使川牌成为承载白马地方记忆与代际对话的媒介。项目最终形成一套由村民共同参与设计的“花田川牌”，赋予其白马镇毕城村的独特印记，让认牌记牌有了更直观的视觉阐释——作物为天、农具为地、劳作的人为人、劳作成果为和。线下展览中，村民能够看到自己的绘画被融入最终牌面，并通过纪录影像回顾共创中的交流与情感；线上衍生网站中，远方的年轻人也可以通过影像、文字和互动内容，重新认识川牌这一独特的娱乐方式，更进一步地，重新认识故乡，建立起与白马镇毕城村日常生活的连接。

《花田川牌》宣传折页

《花田川牌》展览现场

第四组成员与作品合影

《有她 毕城》

器物无声藏岁月，山野有声应她生

第五组深入毕城开展在地田野调查，走访三十余位不同年龄层乡村女性，通过口述访谈采集日常劳作、亲情珍藏、代际期许等维度的私人物件与原生故事。调研发现乡村女性的生活经验长期隐于公共叙事之外，个体情感与劳作价值缺乏可视化表达渠道，由此确立“以物见人、微观叙事”的策展逻辑，组成“她物质小组”，锚定乡村女性地方记忆与生活叙事的核心主题。项目围绕“有她毕城”主题构建“五板块加三延伸”展陈体系：日常经纬的重量、手上有光、扎根土地向上生长、身体与岁月、珍藏的念想五大实物板块串联女性生命脉络，同步设置“她的声音”心愿墙互动区、故事音乐厅、线上数字展厅，将实体展览、情感互动、数字留存相结合，既保留乡土叙事的质朴质感，又通过AI定制音乐、H5云展厅突破物理空间的传播局限。项目依托村内原有公共空间改造，序厅、主展厅、故事音乐厅适配原有场地属性，展品全部采用村民原生物件，口述文本保留口语原句，出口处设置线上展厅二维码，实现展期结束后的长尾传播，以低成本、在地化的落地方式，完成乡村女性个体记忆的公共呈现与数字化留存。

《有她毕城》展览现场

第五组成员与作品合影

结营展示中，到场的领导老师分别对项目进行了点评，并为学员颁发结业证书。2026年北京大学创意设计与艺术管理暑期学校圆满落幕。

END