2024年第5期工作简报

2024年1月31日，习近平在中共中央政治局第十一次集体学习时强调，加快发展新质生产力。当前，AI音乐、AI绘画、AI视频、AI语音播报等新兴技术的出现，将极大程度上提升文化产业生产力，改变创意生产格局。北京大学文化产业研究院始终坚持探索前沿数字技术赋能文化创意，不断探索AIGC新质生产力与优秀传统文化的融合发展。

以弘扬传统文化、传播前沿技术、探索艺术边界为目标，为面向中国青中年群体普及AIGC知识，培养一批具备AI技术应用能力的艺术创作人才，北京大学文化产业研究院于2024年3月30日至5月5日推出了“人工智能与艺术创意公益工作坊（二期）”项目，并于5月21日至5月27日在深圳天空美术馆举办“遥远的回声——大美河山，AI我中华：中华美学AIGC作品展”，将二期工坊中的优秀作品进行创意展陈。

 

人工智能与艺术创意公益工作坊（二期）

作为“人工智能与艺术创意公益工作坊”系列的第二期，本期工坊继承第一期实践与理论并重的思路，延续CBET能力本位（Competency Based Education and Training Model) 能力训练模型基础，从人工智能的基础介绍出发，充分讲解行业发展、工具应用，直至美学理论、具体的落地场景，为每一位参与者提供完整、系统、专业的AIGC入门引导。相较第一期而言，工坊学员背景更丰富、个体差异更大，有高校学生、企业高管、大学老师，有艺术行业从业者，也有非文化产业相关领域的普通人群。本期工坊在做好零基础的AI艺术普及教育的同时，响应一期学员号召，提供更深、更前沿的AIGC知识，让每一位学员都能够学有所获，走进AI艺术创意生产者的大门。

本期AI艺创工坊采用线上直播与线下实践相结合的方式进行，旨在通过为期一月的系统学习与实践操作，使学员掌握AIGC的基础知识与应用技能，通过数字技术支持传统文化弘扬与保护。其中，线上工坊8学时（Lecture）、附加内容8课时（Tutorial），线下实践6学时（Seminar），共计22学时。

 

AICC-Wonder  |  线上训练营

第一讲“AIGC：让创意走向未来”——开幕仪式与AIGC通识入门”与第二讲 “开始想象·Imagine——AIGC图像专题”中，讲师从AIGC与文化产业结合领域的发展现状讲起，对多部国内外前沿的AIGC作品进行了分享，并阐述了AI技能学习与美学理念学习并重的思想理念，鼓励大家提升审美品味，在未来成为合格的提示词工程师（Prompt Engineer）。而后，讲师对海内外头部的多款AI绘图工具进行了逐一分析，为学员提供了多种工具选择，同时在第一期的基础上进行延伸，讲解了多种提示词撰写的进阶技巧。

第三讲 “步入无限梦幻”—— AIGC图像进阶-Stable Diffusion”与第四讲“影像万花筒——AIGC影像制作-Animate Diff、Deforum”中，讲师为观众讲解了Stable Diffusion相关的入门知识。与其他一键式生成的AI绘图工具相比，Stable Diffusion的入门门槛相对较高、操作也相对较复杂，但在内容的精细化调控、定制化生成方面有较大优势，还有相对完整、庞大的插件生态，能够满足用户的各种专业需求。讲师从电脑基础配置、SD工具部署开始讲起，而后介绍了多款常用插件工具，为不同学习进度的学员提供思路借鉴。

第五讲“开始做一部动画吧！——AIGC动画专题”与第六讲 “幻化无限精彩——AIGC动画进阶”中，讲师聚焦于如何使用AIGC生产动画这一主题进行讲解，首先讲解了基础的“Midjourney+Runway”为代表的“文生图+图生视频”简明工作流，而后在第三、四讲的SD讲解基础上，系统介绍Control Net、Comfy UI等强力SD拓展工具使用，引入了风格转绘、逐帧重绘等多种高阶动画生成工作流。基于此，学员能够了解从业余玩家到专业高手的完整路径，从而为自己的后期AIGC学习打好基础。

第七讲“与谁同坐？明月清风我——美学基因助力AIGC”与第八讲“闪耀·超级个体——AIGC应用场景”中，讲师分别从中华美学与传统文艺、落地应用方向等角度进行展开，帮助学员能够提升审美品位、优化审美思路，同时能够学以致用，让AI艺术与生活和工作息息相关。第八讲结束后，讲师正式布置结营作业，并邀请学员从斯文在兹、大江东去、游园惊梦、与谁同坐四个主题方向进行结营作品创作。

 

AICC-Wonder  |  线下实践营

线下实践营采用“讲师授课+现场创作+当堂分享”的模式展开，30余位学员被拆分为8个小组，每组4人。讲师对于推荐的AIGC工具进行约1.5h的基础讲解后，各个小组围绕给定主题进行2h左右的自由创作，并在创作完成后，每组选出一位代表进行汇报。这种模式简单高效，每个小组成员自主编写故事、拆解任务、互帮互助，创作出优秀的作品，也结交下深厚的友谊。

第一讲“AI绘画创意营”中，基于“梦境与现实”、“未来与过去”、“生命与爱情”等三个主题，学员创作出了《星光之舞》、《鹤之梦》、《达芬奇的东方奇遇》、《永恒的笔触》、《夺梦女孩》、《小珍珠》、《九尾狐在现代》等作品。

第二讲“AI视频实战营”中，基于“一个永恒的瞬间”主题，学员创作出了《梦中的婚礼》、《爷爷的四季》、《深海觉醒》、《大手拉小手》、《我们》、《永恒的瞬间》、《最后的瞬间》、《赤壁怀古》等作品。

 

遥远的回声——AI我河山，大美中华中华美学AIGC作品展

结合Wonder AI的二期工坊的工作成果，北京大学文化产业研究院联合深圳广播电影电视集团，基于“以新质生产力引领高质量发展”的重要探索，共同举办“遥远的回声——中华美学AIGC艺术主题展” 暨“Wonder AI 第二期结营作品展”，尝试激发公众对当代AI艺术与传统文明融合的创意思考。

基于AIGC艺术创意与中华美学基因相结合的理念，策展人提出“遥远的回声”主题概念，即：“后之视今，亦犹今之视昔”（《兰亭序》王羲之），当我们回望古人，他们也将目光投向了未来；彼此视线交错，五千年岁月交响，皆在此刻听见。

“遥远的回声”展览自2024年5月21日于深圳天空美术馆开幕，持续一周，共有四大板块：

斯文在兹——儒墨道法，纸笔春秋，道尽天下事，写尽千古情。

大江东去——秦皇汉武，盘古女娲，说不完历史，讲不完神话。

游园惊梦——歌舞戏韵，京剧昆曲，方寸舞台可纳百里千年。

与谁同坐——清风明月，一草一木，处处留意皆藏生活美学。

 

每个版块皆由墙体挂画、平铺绘本、轮播视频三部分构成，共展出70余件优秀的学员作品。同时，本次活动准备了手袋、团扇、明信片、徽章、纪念衫等多款伴手礼，在开幕式现场及互联网互动中进行发放，取得了良好的传播效果。

 

总体而言，第二期AI艺创工坊共辐射来自全国20余个省份的3000余人，筛选出50人作为工坊核心营员，获得超3000份优秀的AI图文音像作品，其中筛选出70余份参与“遥远的回声”AIGC中华美学主题展。

工坊学员背景丰富、专业背景多元、学历普遍较高。背景方面，53%的学员为在校生，46%的学员为社会各界人士。学生多来自北京大学、清华大学、中国传媒大学、中央美术学院、北京舞蹈学院、北京电影学院、中国人民大学等，年级分布从大一至博士后不等，以硕士为主；社会各界人士则来自爱奇艺、广东电视台、横店影视学院、湖州师范学院、星海音乐学院等，职位为教师、导演、项目经理、策划、制片人，甚至教授、董事长、总监等。

二期工坊与“遥远的回声”AIGC展览，是中华优秀传统文化的数字化创意转化实践，是 “AI+艺术”的前沿融合探索。我们尝试弥合技术与艺术的鸿沟，赋能每一个独立的个体掌握AIGC新质生产力，成为AI艺术的参与者、同行者。

北京大学文化产业研究院AI文创实验室将始终推进AIGC研究探索与成果转化，为人工智能赋能文化产业创新发展注入新的活力。

 

 

供稿：张嘉怡

责任编辑：王泽龙