工作简报

（2019年第10期）

《北大文化产业评论（2019年）》即将出版和发行

由北京大学文化产业研究院和国家文化产业创新与发展研究基地联合主办的文化产业研究性学术期刊书《北大文化产业评论（2019年）》即将由华文出版社出版和发行。本刊以学术期刊的方式编辑内容，以图书专著的形式出版发行，每年十二月付梓出版。

本刊以文化产业相关领域的理论性、批判性、历史性和国际性的研究为主要内容，重点探讨当下文化产业发展的热点和趋势，同时囊括人文与社会科学领域内以跨学科视角探讨文化产业现象的论文。《北大文化产业评论（2019年）》在规范投稿要求、完善审稿程序的基础上，开始将主题栏目固定化，并计划今后结合当年文化产业领域的研究动向和发展趋势设置研究专题。本刊将收录的稿件统筹于理论视野、前沿观察、产业动态、区域热点这四个固定栏目之下，有侧重点的展现出不同角度、不同层次的文化产业研究视点。

在理论视野方面，所选论文涉及宏观和微观的不同层面：郑丽娥立足于我国目前文化产业政策体系中存在的问题，从宏观层面入手研究文化产业制度创新和优化路径，她认为，文化产业发展过程是在一定的制度环境和制度安排中发生的，制度因素贯穿于文化产业形成以及发展的整个阶段，是促进文化产业化形成、实现文化产业发展的重要制度保障。在全球化的网络时代，文化产业的发展势必要求制度主体能不断的适应新的挑战，需要制度的不断创新来最大限度的促进文化产业的发展；苏勇从全球化语境和融媒体视域出发，将时代背景和行业特点结合起来，讲述品牌文化和文化产业叙事模式的研究，他认为，坚持品牌文化的民族主体性，既是文化自信的内在要求，也是民族企业赢得市场的重要保障，品牌文化直接关涉着身份认同，决定着消费对象，并最终参与着社会文化的塑造。品牌文化的民族性，既是品牌增强核心竞争力的必由之路，也是当前意识形态建设或者说实现中华民族伟大复兴的题中之义。

在前沿观察栏目中，本刊探讨的话题包括艺术众筹、大数据电影营销、敦煌文化传承与创新、奢侈品战略创新等。

周梦琛认为，Web 2.0的出现改变了人们使用信息及互动的方式，同时为新型的商业模式产生提供了更多可能性，众筹平台则是在Web 2.0新时代下产生的新型筹资方式。众筹平台不仅为项目发起者提供了资金来源方式，同时项目发起者可以借助平台中体现的Web 2.0因素进行营销活动，如进行市场测试、市场反馈、预售等。这对于艺术产品来说，是提供了资金来源与营销活动的新思路。他借用Wirtz et al.(2010) 提出的Web 2.0特征模型为基础，构建众筹平台艺术营销活动评价体系，以当前国内著名的垂直型众筹平台——乐童音乐众筹为研究对象，通过内容分析的研究方法，对其艺术营销活动的因素及趋势进行分析与探讨，对众筹平台中的艺术营销活动提出建议，并希望对丝绸之路中的艺术产品数字营销提供新思路。

辛勤指出，当今的移动互联网时代，科技对经济生活的影响全面、深刻、迅猛。数据信息是网络力量影响现实生活的手段与载体，他的储量正呈爆炸式增长。在“大数据时代”之前，对于数据的掌控与使用，未必是决定商业成败的关键；而今，仅仅“掌握”数据似乎还不能左右最终的胜局，面对巨量的数据信息，进行有机的处理、适时且个性化的应对，方能找到切实的制胜之道。他尝试从“当代中国电影营销”这一微观视角，以案例解读“大数据”及“数据可视化”对中国电影事业发展所产生的深刻而决定性的影响。

宗祖盼和白旭东认为，从敦煌石窟形制演变、新的角色分工出现、艺术风格的转变来看，敦煌文化形成过程中蕴含着独特的创新基因。当代敦煌在文化的传承与弘扬上做出了许多开拓性尝试，包括借助数字科技提升文旅体验，结合新兴文化业态弘扬敦煌文化,努力打造“体验+”的演艺产业，跨界融合探索时尚文创产品。为进一步弘扬中华优秀传统文化，增强文化自信，敦煌文化在创新性发展上应注重守正创新，深挖敦煌文化内涵；适应时代需求，拓宽文化展示手段；加强文化传播，创新敦煌美育形式；树立世界眼光，讲好敦煌文化故事。

王乐依据克里斯·比尔顿和史蒂芬·卡明斯提出创意战略的六度创新模式（价值创新、成本创新、容量创新、市场创新、边界创新、学习创新），对奢侈品牌和时尚品牌的创意战略模式进行对比分析，试图探索奢侈品牌利用创意战略改革的方式，推进六度创新模式变化，同时阐释对奢侈品牌创意战略模式的思考。她认为，未来奢侈品牌的发展已不再是简单依托设计与创意的结合，而是需要通过战略创新的调整将品牌文化价值变为可传播的文化标签，以此传递品牌的精神内涵，才能持续赢得消费者的关注和喜爱。

在产业动态上，学者多采用案例研究的方法来阐释不同行业门类的发展动向，例如：

曹林菁对文化旅游景区的沉浸式开发，从感官沉浸、情感沉浸、精神沉浸三个层面，对清明上河园沉浸式文化旅游开发策略进行了分析，梳理了沉浸式文化旅游景区沉浸体系构建的层次以及其实现文化功能的机制。通过研究清明上河园沉浸式文化旅游开发的效益与经验，论证沉浸式开发作为一种文化旅游资源开发方式的优越性，提出文化旅游资源沉浸式开发的基本原则和优化方向，指出文化旅游资源的沉浸式开发为城市文化建设、特色小镇建设、新型城镇化建设开创新蓝海的可能。

齐世峰等学者认为探讨国家图书馆文创业务对于整个图书馆文创而言具有十分重要的意义, 国家图书馆文创仍然处于发展的初级阶段，尽管面临着一些问题，但也取得了一定的发展。随着相关政策的落实，文创开发推广的进步，管理机制的改善，我们完全有理由相信国家图书馆文创可以打造成为文博领域的另一张名片。当然，图书馆文创的发展不应该只考虑经济效益，基于国家图书馆的事业属性和文化教育使命，应该注意平衡发展图书馆文创的经济效益和社会效益。某种程度上来说，图书馆文创的社会效益应该高于其经济效益。

滕乐指出，港式“主旋律”的成功是正确定位影片类型、精准把控受众心理，同时，明确传播者自身定位的结果。通过港式主旋律电影的创作，香港电影人为内地受众在全球化时代,进行政治诉求的合理化表达提供了一套逻辑自洽的话语体系。同时，通过这样一种表达方式，也重新定义了自己作为“中国人”的政治身份。这使香港电影人在引领内地的电影工业走向成熟的过程中，扮演了一种特殊的中介性作用。港式“主旋律”题材也通过成功平衡电影的艺术水准、商业价值和宣传功能三者之间的关系，成为全球化语境下讲好中国故事的典范。

在区域热点中，所选论文多以某个区域文化产业的发展来反映相关问题，例如：

崔茹茹等学者发现，韩国全南谷城郡将‘沈清’作为地区文化开发的象征性资源后，灵活利用了谷城郡管辖区域内的缘起传说《元洪庄的故事》，并以此牵线搭桥与中国浙江省舟山市普陀区建立了友好交流关系。在论文中，他们对《沈清传》以及由此改编而成的越剧《沈清传》的叙事转换过程以及改编越剧《沈清传》的社会背景进行了研究。《沈清传》的越剧化离不开中国与韩国地方政府文化创意产业战略的支持。越剧《沈清传》的创作正是以此为契机，它反映了韩国谷城郡与中国普陀区发展文化创意产业的新需求。在创作越剧《沈清传》的过程中，韩国古典小说《沈清传》的叙事得以转换。越剧《沈清传》的叙事融合了小说《沈清传》成书的背景故事《元洪庄的故事》、小说《沈清传》，以及作为沈清生活背景的舟山市普陀区的“观音信仰”。越剧《沈清传》虽然作出了叙事转换，但始终坚持了‘沈清之孝’这一主题，同时保持了与古典小说《沈清传》的一贯性。这种叙事转换最终反映出韩国与中国地方政府有关文化创意产业的发展战略。

覃巍认为“一带一路”区域文化产业发展，因参与国家及地区因其文化自有特色、文化发展脉络各有不同，造成了差异化的文化发展现象，其文化交融中的文化折扣现象也较为明显，如何在不同之中找到相应发展方向及办法就成为重要的问题。他将巴渝地区作为“一带一路”西部重要的起始区域之一，认为其文化与经济的融合发展成为研究“一带一路”最好的案例。从客观与主观的角度，结合共演战略理论，构建文化产业维度与要素综合影响评价体系模型，通过DEMATEL方法运用图论与综合矩阵的方法，通过实证计算出相关要素之间的综合影响关系，系统的、科学的、用定量与定性的方式综合评判，希望为“一带一路”区域文化产业综合发展提供新的评价方法和思考路径。