13:30-14:00

开幕式

向勇（北京大学艺术学院教授）

祝帅（北京大学艺术学院研究员）

合影

14:00

在文化经济学视角下,以企业管理与艺术赞助的去中心化理论为基础，以大英博物馆为研究对象，将其博物馆年报作为数据分析来源，提炼论证了博物馆运营的去中心化的四个方面：行政管理、知识产权、市场竞争和公众赋权。这四个方面相互影响，互相制约，对博物馆运营策略起着决定性作用。最后，对于大英博物馆的殖民叙事提出了批判性分析，指出了社会公众通过大众媒介监督，促进博物馆的去殖民化。

14:20

在推动西部大开发座谈会及对重庆的视察期间，总书记强调了因地制宜发展新质生产力和特色优势产业的重要性。本文探索了重庆获得“设计之都”称号背景下，新质生产力如何推动重庆文创产业的发展。研究目标是利用这一机遇优化文创产业结构，并促进重庆文化与“设计之都”建设的协同发展。通过案例分析并结合重庆的地理及文化优势，本文构建了重庆文创产业发展的新型生产力公式模型。研究结论提出6大策略及15项具体建议，旨在提升重庆文创产业的整体质量，并为其在新时代的西部大开发中塑造一个充满活力的文化创意中心提供新思路。

14:40

在数字化浪潮席卷全球的当下，网络迷群成为青年亚文化群体的独特表现形式。本文利用网络民族志和半结构访谈方法，基于情感劳动理论，以Cookie Ann迷群为案例，分析了情感劳动的表现形式、价值共创及劳动控制机制。研究发现，情感劳动成为网络迷群构建身份认同、实现价值交换、促进社群凝聚与文化生产的重要驱动，其价值共创机制促使相关利益者内部要素深度联动与资源交换契合，在场景体验性和产品创新性等维度创造和提升主体价值与公共价值。然而，情感劳动控制机制由传统模式向平台经济下的隐性操纵转变，网络迷群在追求情感满足与价值共创的同时，面临去技能化、表达同质化及价值剥削等异化风险。

15:00

The sustainable development of the countryside is threatened not only by climate change and soil erosion, but also because young people in rural areas increasingly do not understand the local culture of their homeland. In this study, the main objective of our research was to determine the influence of local culture (take local music culture as an example) on young people. The sample was a series of online surveys conducted among young people aged 13-24 in the Wugang region of southern China to assess their knowledge of the local culture of rural life (take local music culture as an example). spss17.0 was used for data analysis in this study. Descriptive statistics and content analysis results show that: 1. When young people learn about local culture and stimulate their deep hometown culture, they will feel satisfied and safe in the community and gain a strong sense of folk culture identity. 2. When young people use local dialects, they are more likely to enhance their goodwill and sense of honor for their hometown and promote local culture. These results highlight the need to make young people attached to the local culture of China's rural communities, combining tradition and The Times to create a local culture more in line with The Times.

15:20

嘉宾点评

15:40

互动提问

9:00

9:20

“绣里淘”是国内极具特色的少数民族非遗商品交易集市，集社会、经济和文化功能于一身。本文通过田野调查法和访谈法，从文化景观的视角，探讨“绣里淘”的历史变迁、功能构成，并对其可持续发展模式进行解析。“绣里淘”融入当代城市文化空间的案例表明了传统与现代的融合有助于推动非遗文化传承，同时也显现出“绣里淘”背后亟需解决的问题。本研究可为国内同类型非遗主题集市的建设及可持续发展提供参考和借鉴。

9:40

作为中国传统节庆中深入民间的文化事项，年画在时代变革中经历了由实用到文化、遗产到资本、静止到流动的转变，这是以年画为代表的非遗事项从过往的区域性集体认同转向公共型文化资源的接续过程，同时也是节庆语境下的民间信俗同现代社会的耦合过程。数智时代下的年画传播突破了图案移植、纹样裁剪的单一文化生产模式，展现出洞悉需求的精准传播、文化认同的全民共创以及沉浸式的场景搭建等表征，使现代文化传播模式承载民间文化的情感认同和地方记忆。但同时要警惕智能时代“去语境化”的传播导致的对年画等非遗作为一种整体的文化事项的割裂，面对技术复制下海量的文化产品，需要从路径构建上明确年画数字化大众传播机制，责任分配上明确传承人与创作者的自身定位，以接续民众文化记忆为传播内核，在不断变化的新样态中延续其文化功能并参与构建现代文化生活。

10:00

茶歇

10:20

在智能时代，传统手工艺面临技术变革和文化传承的双重挑战。本文以苏绣为例，采用实地调研、访谈等研究方法，结合工具理性与价值理性的理论视角，探讨了苏绣融合智能技术在工艺技术与产品推广领域的应用。研究发现，智能技术在苏绣设计和生产中展现出效率和创新优势，但也存在削弱手工艺独特性和原真性的隐忧；智能技术为苏绣的展示、教育和市场拓展提供了新的可能，但可能因算法同质化、解读失真等，损害文化内涵传达和情感联结。本文结合工具理性与价值理性的框架展开讨论，分析了智能技术在苏绣未来发展中的角色和影响。研究指出，智能技术应服务于传统手工艺的价值理性，成为传统文化创新性传承的助力，而非削弱其内在价值的威胁。并提出了智能共创、人机协同、人文价值、文化导向、情感连接的平衡策略，对苏绣产业的未来发展提供了新的思路，也为其他传统手工艺在智能时代的转型升级提供了参考。

10:40

随着人工智能技术的快速发展，平台算法在内容分发中的作用变得愈加重要。然而，这种技术的应用也引发了平台算法与内容创作者之间的复杂博弈。平台算法通过审核、评价和推荐机制，对内容创作者的作品进行筛选和分发。这一过程中，算法对内容最终所产生的效果和影响起到了非常重要的作用，这不同于传统意义下内容的生产和分发。在此背景下，本文将文化菱形模型进行更新，提出将算法作为纳入该模型的合理性。传统的文化菱形模型由温迪·格里斯沃尔德提出，包含文化客体、生产者、消费者与社会四个要素，旨在揭示这些要素之间的互动和关系。维多利亚·D·亚历山大在此基础上引入了分配者角色，使文化生产与消费的过程更加细化和完整。本文进一步提出，智能推荐算法在现代内容创作生态中作为新的分配者，深刻影响文化客体的传播和消费模式。通过将算法纳入文化菱形模型，本文试图全面反映现代内容创作生态的复杂性和多样性，为文化生产和消费的研究提供新的理论框架。本文希望为理解和应对人工智能时代的内容创作挑战提供新的视角和思路。通过将算法纳入文化菱形模型，本文试图全面反映现代内容创作生态的复杂性和多样性，为文化生产和消费的研究提供新的理论框架。

11:00

嘉宾点评

11:20

互动提问

13:30

剧场是演艺产业的基本载体，科技进步是剧场变革的重要驱动力。历史上，剧场的迭代升级创造了文化与科技融合的典范。在当代，随着AGI、云计算、情感计算、混合现实等新技术逐步融入剧场生态，呈现出实体化剧场向数字化剧场的转型趋势，数字化剧场亦成为数字文化产业中重要的新兴业态。面向AI时代，国家文化数字化战略落地落实以及新质生产力的赋能，将有望从数智化提升、虚拟化转型两个维度上建设更具颠覆性体验的数字剧场。剧场数字化转型呼唤着新的治理变革，在当前各种方兴未艾的剧场创新探索的背后，生产关系并不能适应生产力的快速发展，制度创新滞后于实践创新，造成了一系列难以解决的管理难题。特别是多部门管理权责不清；监管手段缺失；审批繁琐复杂等问题，迫切需要治理范式的变革。需构建具有协同治理、敏捷治理、包容治理等特征的人工智能时代艺术治理范式，解决制约剧场数字化创新发展的堵点，为剧场艺术繁荣发展创造条件。

13:50

人工智能（Artificial Intelligence，AI）在电影产业中的应用正迅速改变我们理解和实践电影创作、分发以及观影的方式。从通过算法生成的剧本到使用AI进行影像编辑和特效制作，再到基于大数据的定制化观影推荐，AI的潜力似乎无所不能。然而，随着这些技术的发展和应用，电影法律体系面临着前所未有的挑战。人工智能技术在电影产业的出现不仅彻底改变了电影的创作、分发和消费方式，还影响和制约了电影法律的立法与实施。本文旨在探讨人工智能对电影法的价值的改变，特别是对艺术价值的影响，以及电影法的文化以及价值观如何在AI时代被重新塑造。

14:10

在当前技术革新和数字化浪潮的推动和生成式AI（Generative  Artificial Intelligence）技术影响下，在以Midjourney、Stable Diffusion为代表的“文字转图像”技术模型的诞生与广泛使用下，正逐渐改变着艺术生态与管理的传统模式。数字技术使媒介生产和艺术消费出现强交互性、泛媒介化和超现实性三大趋势，加剧数字空间和社会生活的融合进程，进一步促使艺术媒介从物理性媒介到数字媒介的转变，引发艺术表达方式和接受方式的根本变化。艺术的物质性媒介本体从艺术创作的物质性媒介转向为具有艺术文本、艺术创作、艺术传播的综合性媒介。传播媒介的变革使时代接收的信息从印刷时代的大批量文字，至数字时代的大批量图像生成及视频。技术的变革和媒介的演变影响着艺术创作、艺术传播、艺术管理的更新与发展。

14:30

茶歇

14:50

生成式人工智能技术正在成为电视内容生产应用的新焦点。该技术赋能电视内容生产的价值逻辑在于多模态信息的足量生成与足质应用、电视内容产业“微笑曲线”的整体抬升与产值增值、叙事样态的多样化与理念世界的视觉化，而其潜在风险为生成运用下内容与视觉形式的实际应用失效、产业化应用中创意版权侵权与价值信息泄露、技术解构后内容生产人文性失位与人的主体性价值弱化。因此，需强调人类逻辑引领技术创新生产、实施技术与内容信息的人为监管、形成“人为主导，技术主体”的人机共治，从而完成电视内容和视觉形式的实质性提升，确保版权归属清晰与信息安全，以及实现内容生产人文性归位与人的主体性价值回归。

15:10

随着生成式人工智能的快速发展，动画产业正经历着前所未有的变革。本文以动画行业的裁员现象为出发点，探讨人工智能技术对动画生产流程与组织结构的影响。文章首先从演化经济学的视角，历时性回顾动画制作技术与行业组织形态的变化，强调技术变革会影响制作流程，进而引发劳动力结构与组织形态的嬗变。通过技术梳理与案例讨论，分析生成式人工智能在动画制作各环节的应用现状与未来可能，指出人工智能技术具有提升效率、降低成本的巨大潜力，相较于传统动画制作依赖庞大的团队合作，人工智能技术的介入使得个体的动画制作能力提升。基于行动者网络理论，本文提出以创意为核心的人与人工智能合作体在未来有望成为行业发展新趋势，由此所构成的共生型创意网络组织或将成为未来动画产业的主导组织形态。

15:30

嘉宾点评

15:50

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