2019年北京大学艺术管理与文化产业暑期学校举行
8月25日-8月30日，以“文化遗产的多元保护与创意传承”为主题的北京大学艺术管理与文化产业暑期学校在燕园举行。本期暑期学校得到北京大学研究生院研究生创新教育计划资助，由北京大学艺术学院和北京大学文化产业研究院主办、中国美术学院文创设计制造业协同创新中心协办。本期暑期学校通过严格的征集和遴选，招收了来自伦敦政治经济学院、伦敦艺术大学、韩国安东国立大学、中央民族大学、上海师范大学、中国美术学院、南京艺术学院和北京大学等国内外院校的29名学员，通过开展专家专题讲座、创意管理工作坊、文化企业实地参访等教学活动，培养学员们跨文化、跨领域和跨专业的创意思维与策划开发能力。
8月25日晚上，本期暑期学校开营仪式在燕南园51号院举行。北京大学文化产业研究院副院长向勇教授致欢迎词并对本期暑期学校的教学安排、创意策划的重点进行了讲解。向勇教授指出，本期暑期学校的学习重点既在于基础知识、理论方法和学术前沿的掌握，也在于创意策划、市场分析、产品设计和项目运营的实践能力的训练，希望大家珍惜这次难得的学习机会，积极参与各个教学环节。此外，向勇教授还向学员们详细介绍了巴文化资源的历史传统、考古遗址、地理特征和自然风貌，并就目前在四川省宣汉县开展的巴文化资源开发和大巴山花田艺穗节活动分享了自己的实践经验。
8月26日上午，南非金山大学（The University of the Witwatersrand）文化政策与管理系主任Avril Joffe向学员介绍了非洲文化发展的总体情况、地方文化企业的运作机制和乡村文创的创新实践。她认为，文化是发展的原动力之一，自我身份认知、社会认同感对社会关链起到关键性的作用。社会、人权、公共管理、可持续性和经济的可持续发展议题，与文化价值链息息相关，这些文化价值链包含起源、生产、传输、输出与受众传播。
上海大学上海美术学院章莉莉教授为学员们分享了近年来上海在非遗活化领域的创新探索。她通过展示上海大学公共艺术协同创新中心的非遗实践案例，如“让故宫的文物活起来——《千里江山》的当代高定服饰演绎”项目，强调各民族传统手工艺与当代设计的结合，注重跨界创新，实现传统非遗的创造性转化，使非遗从“历史”走到“当下”，实现世代相传与活态传承。她认为，只有通过这样的创意传承方式，非遗才被共享，并被不断再创造，其规律恒定性与活态流变性得到有机结合。
8月26日下午，当代青年视觉艺术家刘松向学员们分享了自己从艺术形式研究转向关系美学实践的艺术经历。他从创作实践中总结出故事的重要性，强调空间体验和艺术的结合，要加强社区和艺术家的联结。他详细介绍了星巴克以“一地一品、一期一会”的限定品方式创造独特生活体验的营销案例。
中国美术学院设计与艺术学院副教授姚之洁作为本期暑期学校创意管理工作坊创意导师，向学员们详细介绍了本期暑期学校的学习目标和详细的日程安排。她指出，学员们要学会以及运用适当的桌面、社会、网站、技术和创造性行动的创意方法，运用先进的创意分析技术制定文创项目的创新策略，要对项目阐明关键立场，要学会与非专业的目标受众、专业受众和学术受众进行有效沟通，在制定行动策略时展示先进的协作技能。
8月27日上午，美国德雷塞尔大学（Drexel University）艺术史与博物馆学Derek Gillman教授分享了自己关于文化贫困与文化大众的专题思考，向大家介绍了英国哲学家John Finnis提出的知识、生活、娱乐、审美体验、社交性（友谊）、实用合理性及宗教等七种“基本价值”对审视文化价值的重要性。
北京大学考古文博学院教授、山西大学副校长杭侃以“适我无非新——源流运动的实践”为主题，为学员们详细介绍了“源流运动”文遗活化项目的创新实践。他引用《兰亭序》中的“适我无非新”，指出“源”是面向过去，“流”是面向未来，意在将古代与现在结合起来，其宗旨是“考镜源流，以故为信”。他认为，城址、墓葬、手工业遗存、宗教遗存、古建筑等文化遗产是包括的人类文明基因库，但普通观众难以理解其深邃内涵，需要联结一切专业的力量，通过大赛、活动、展览、产品、文章等途径，对文化遗产宝库进行多元化阐释和多渠道的传播。
8月27日下午，中央美术学院蒋轲老师以“IP数字开发与创意设计”为主题，向学员们详细阐释了构建完整世界观、绘制概念设计图以及基础性设计研究的IP开发流程。他强调，现代造型手段的艺术基础是古希腊雕塑，而体积、结构、空间是构成其美感的重要因素。
8月28日上午，韩国国立安东大学金时范（Kim Si-bum）教授从区域文化资源利用策略出发，提出区域品牌的营销策略，包括建立与其他地区差别化的形象，企业品牌概念和地区营销的结合，整合文化、历史、特产、产业和景观，开发并应用地区公共卡通形象。通过这些营销策略，要达成构筑整合性区域品牌的营销目标，最终实现提升居民生活品质和满足感的发展愿景。
中央美术学院客座教授郭羿承以艺术授权为核心，向学员们详细介绍了艺术授权的定义、重要性、操作规则、应用模式及城市美术馆的创新案例。他认为，生活美学包括由表及里的三重形态，分别为“生活型态”、“文化商品”和“当代艺术”。随着国内艺术衍生品产业的快速发展，艺术授权产业也成为文化产业转型升级的重要支柱，具有可观的市场前景。只有通过艺术授权、活化非物质文化遗产，才能实现产品的品质增值和内涵升级。
8月28日下午，姚之洁副教授进行了“文创互联——立体构建地方再造的新生态”的主题分享。她对空间与地方进行了辨识，提出“空间”（space）是“空的（empty）”、“可拓展的（extendable）”、“不明确的（undefined）”和“无生命的（inlived）”，“地方”（place）是“活跃的（active）”、“有生命的（living）”、“被珍视的（cherished）”和“有强烈身份的（strong identity）”。她认为，设计行业的发展核心在于创造语法，行业要素已从曾经的创造物品转换为如今的创造系统。
此外，从8月26日至8月28日的下午和晚上，本期暑期学校的学员们分为六个小组，在向勇、姚之洁、蒋柯、刘松以及来自韩国的金时范、Son Jae Young和Chang Woong Jo等创意导师们的指导下，通过概念策划和市场分析、产品设计与IP创制、营销策略与项目运营等创意管理流程的训练，完成了各小组文创项目的创意方案。8月29日上午，在本期暑期学校结营仪式上，学员们分别以“《寻·山海》沉浸式体验剧——溯源远古巴文化的奇异之旅”、“草木堂——巴医药草概念体验店”、“巴爷——潮流玩具品牌”、“‘与巫共行’——大型户外巫文化活动体验”、“花田茶蹊工坊——以故事润泡巴茶”、“‘走走安东’——韩国安东旅游APP”等不同巴文化主题的文创项目，展示了各自小组的创意成果，获得了专家老师们的高度评价。在向勇教授、金时范教授和姚之洁副教授为学员们颁发了学员证书之后，向勇教授希望大家能够总结暑期学校的学习所得，在今后的学习和实践中运用更多的创新方式，守正创新，以开放的心态面对人类的文化遗赠，不断推进文化遗产的创意转化，守护好人类宝贵的文化遗产。
29日下午，本期暑期学校的学员们赴北京燕京八绝艺术馆参观了北京八种非遗技艺的历史遗珍和大师创作的艺术作品。在交流会上，北京燕京八绝协会常务副会长柏群以“秉承工匠精神 铸就民族品牌——燕京八绝经典传承与创新发展”为主题，介绍了金漆镶嵌、花丝镶嵌、景泰蓝、牙雕、玉雕、雕漆、京绣、宫毯等八大类绝技的技艺特点和传承现况。他结合精美的视频，呈现了燕京八绝的工艺创新、创意宣传以及新时代非遗传承人的精神风采，并向来自五湖四海的老师同学表达了携手传承世界优秀传统文化的美好心愿。
“在夏天的尾巴赶上北大精心组织的这次暑期学校，是今年暑假最美好的文化体悟和最别致的创意体验。希望今后还能有机会，能继续参加北大的文创夏校。”在本期暑期学校结束之际学员们依依惜别，许多学员道出了这样的心声。