研讨会嘉宾合影

2025年10月13日，由北京大学文化产业研究院、北师香港浸会大学人文社科学院主办，深圳大学文化产业研究院、深圳大学文化数字化与文化创新发展重点实验室承办的“中华文化基因数智化学术研讨会”在鹏城深圳隆重举行。来自学界、产业界与技术界的专家与青年学者们齐聚深圳大学，围绕“中华文化基因”的数智化解码与重构展开深入研讨，共同探索文化与科技深度融合的前沿路径。

周建新致辞

主持人闫楚

北京大学文化产业研究院院长向勇教授从人类学视角辨析了“基因”与“模因”的异同，反思了将生物决定论套用于文化研究的局限性，强调文化基因是兼具个体性与集体性的动态发展过程。他指出，AI作为第四次工业革命，正深刻变革社会文化，推动文化载体从物质性向非物质性转变，也促使研究者重新思考文化基因的识别方法。向勇重点介绍了“洛神赋”项目，该项目通过构建“审美智能创作体”“审美语料库”与“中华文化IP智能创作平台”三大功能模块，探索美学数字化路径，实现中华审美精神的当代表达。最后，他分析了“人类基因组计划”的成功经验，呼吁启动具有全球视野的“人类文化基因组计划”。

向勇作专题演讲

北师香港浸会大学人文社科学院院长韩子奇教授系统阐述了文化基因的复制、适应与“物竞天择”三种传播方式，并从《易经》哲学中提炼出三大文化基因：生生之为易；象也者，像也；惧以终始，其要无咎。他主张通过数字与象征的结合，如构建卦象数学体系，来把握文化基因的本质特征。韩子奇强调，中华文化基因研究应面向全球治理需求，将传统智慧应用于解决未来30～50年人类面临的自我疗愈、不确定性管理等共性课题，实现从民族性到世界性的范式升级。

韩子奇作专题演讲

北师香港浸会大学文化与创意学院创新创业合作中心主任梁海勇教授指出中共中央国务院印发的《数字中国建设整体布局规划》提出，到2025年要基本形成一体化推进格局，数字中国建设将取得重要进展，到2035年，数字化发展水平进入世界前列，数字中国建设取得重大成就。他提出从“数字化”到“数智化”的深刻跃迁的范式重构。针对当前数字文化数据匮乏的问题，梁海勇提出将文化进行量化分析，借鉴心理测量学（Psychometrics）测量方法推演至文化测量学（Culturalmetrics），构建数智化“四块积木”操作框架：建构地图、题目设计、结果空间与测量模型。他进一步提出数智化的五大结构与测量：假定性建构、可观察性建构、中介性建构、调节性建构与复合性建构，并指出文化载体的三大关键要素——公众与文化专家的认知、态度与技巧，强调文化基因数据积累对文化创造力的核心价值。

梁海勇作专题演讲

主持人庞洁

周建新教授探讨了在人工智能技术深度渗入审美实践的当下，“形”与“神”的讨论同样适用于对人工智能生成艺术的美学特征进行探究。底蕴深厚的中国传统美学与方兴未艾的人工智能美学之间并非对立，而是存在着深刻的对话与融合可能。他强调人工智能美学的最高追求应该着眼于实现人机之同的和谐共生、技术与人文的圆融统一形式与内涵的相得益影，最终引导人工智能技术在艺术应用中，展现“工”之巧，更能体悟“道”之美，构建起一个技术赋能下更加丰富、包容且深具人文关怀的未来美学图景。

周建新发言

上海社会科学院文化产业研究中心主任、研究员花建教授提出中华文明基因具有连续性、创新性、统一性、包容性、和平性等鲜明特征。针对文明基因的数智转化和产业开发，他指出，在文创产业视角下，文明基因的数智转化和开发路径应该有要素整理、基因识别、数据堆栈、智慧重组四个步骤。

花建发言

中国音乐学院综合教研室主任桑海波教授系统论证了声音作为一类特殊文化资产的理论基础与实践路径。他指出，声音资产是文化资产的另一种称谓。声音资产有着多种类别，有不同划分方式；其次，声音资产具有人类共有的历史应用价值、人类共同的文化艺术价值和人类共通的科学实用价值元点与价格原点；声音承载历史记忆、审美范式与精神内核，非遗声、方言、传统音乐等“活态文化”可通过数字技术转化为可确权、可量化、可交易的数字资产，并形成声音资产资本价值链。全国文化大数据交易中心国际声音资产交易平台以国家声景港建设的新质生产力，高质量构建国家声音资产全产权生态链。其价值可通过区块链确权溯源、大数据评估、金融工具实现权益分配。声音资产在大变局时代的数据—数字—数智产业价值底层逻辑，促进了文化资产全球流通与价值共享。

桑海波发言

香港中文大学文化管理专业应用林国伟副教授强调文化中介在搭建桥梁、平衡权力中的关键作用。他以香港舞蹈团对中国舞的运用、以及与悉尼舞蹈团持续合作为例，说明文化交流应具备互惠、长期性与共创共学的特征。在数字时代，技术应服务于文化价值，推动真正有意义的跨文化对话。

林国伟发言

香港科技大学饶安逸助理教授指出，当前生成式AI在图像与视频创作中面临的核心问题，是计算机表征与人类创作意图之间的表征差异。现有模型难以捕捉复杂人类复杂的意图表征，导致大量试错。为解决此问题，其团队开发可控AI模型，添加控制信号提升图像和视频的生成精度。并进一步地通过构建Agentic AI多智能体协同框架整合AI模型，提升内容生成的效率、规模、效果。同时利用新的交互方式降低使用门槛，捕捉创作意图，弥合人机之间的鸿沟。

饶安逸发言

中国传媒大学文化产业管理学院陈娴颖副教授聚焦抖音平台，探讨算法对非遗短视频文化传播的影响。她将短视频平台中的非遗文化基因分为五类十项，构建模因特征框架，发现算法倾向于放大记忆类与知识类内容。另外，研究采用人工标注与机器学习结合的方法，揭示算法对非遗文化的同化或异化效应，最终形成概念模型以评估非遗在数字平台中的文化价值的变化。

陈娴颖发言

北师香港浸会大学文化与创意学院谭达强助理教授强调通过阴阳、八卦等简单符号理解复杂文化现象。他以“order ”和“chaos”为引，指出《易经》数字化将复杂系统简化为符号，文化基因研究需兼顾逻辑秩序与不可预测变化。“能量”是文化基因演变的关键变量，文化基因如量子态般具有动态性。他提出数字时代需平衡AI与人类智慧，肯定《易经》符号体系超越文字局限的变通性，主张中华文化基因工程应立足传统符号的现代转化，而非简单复刻。

谭达强发言

华南师范大学创意设计学院徐雯雯老师在关于“基因图谱与数字创生”的专题发言中，阐述了构建“中华传统服饰文化基因库”的理论框架、方法路径与实践成果。她提出文化基因作为承载民族美学、工艺与精神的核心单元，应具备五大关键特征：代表性、信息密度、可视性与可描述性、系统关联性以及可持续性。基于此，服饰文化基因可从“形制与结构、纹样与图案、色彩与配色、工艺与面料、典型服饰”五大维度进行系统提取与分在教学实践中，以《传统服饰文化智能仿真》课程为例，介绍了如何依托多个文化基因的结构化数据库，开展AIGC赋能的智能教学。

徐雯雯发言

智谱AI多模态模型产品总监、AI实验创作和审美研究者陈刘芳以“悠然山水间：AI影像创作中的中华美学意象”为题，展示AI与传统艺术结合的创作实践。她介绍以“龙”为核心题材的艺术书《二月初二》的创作理念，展现AI学习绘画风格的能力优势；并分享为世博会吉祥物“悠悠”创作的AI动画案例。她还展示了与艺术家鲁晓波合作的“蛮猫”AI水墨风格的动画短片，强调AI艺术并非取代传统，而是让传统文化获得新生。她指出，AI创作应注重传递文化温度与灵魂，在保持文化根基的同时向世界敞开，促进中国文化的持续发展。

陈刘芳发言

青年学者圆桌讨论现场

与会青年学者从深圳科技赋能文化产业的路径出发，总结出深圳具备的从创意到量产的闭环能力、政府主导的发展模式、开放包容的城市文化与大湾区协同效应三大优势。这些结构性条件使深圳经验难以复制，并推动其从产业驱动向文化驱动转型。此后，讨论进一步延伸至“数字生命”概念，探讨通过AI构建数字文化基因序列的可能性，结合OpenAI技术展望数字生命进化论与赛博审美基因库的未来。

在数字伦理层面，他们探讨了深度伪造对文化记忆的威胁、算法偏见导致文化边缘化等问题，提出建立文化数据标注标准、算法透明度机制，强调保持人的主体性，并主张通过动态协商确立文化数字化的文明边界。

在安全与认知层面，他们聚焦文化基因定义权转移、数字时代文化主权保护等深层议题，呼吁配套立法与国际公约建设，并预测文化基因数字化将推动各产业的文化化进程。最后，以中国电影产业为例，青年学者们继续探讨数字技术与传统文化艺术的协同发展。通过电影节实践案例，分析AI如何赋能电影创新，强调当下是中国电影与数字技术同步发展的独特机遇，技术对传统文化的现代化表达能起到促进作用。

与会嘉宾集体合影