中国艺术学标识性概念系列讲座之
艺术产业专题 圆满举办
2026 年 5 月 31 日，由东南大学艺术学院主办，东南大学艺术学院博士生博艺党支部协办的 “梅庵艺术讲堂” 系列讲座第二十六讲在东南大学四牌楼校区大礼堂二楼会议室顺利举行。
本次讲座聚焦 “中国艺术学标识性概念系列讲座之艺术产业专题”，特别邀请华南农业大学李凤亮教授、北京大学艺术学院向勇教授、南京大学商学院顾江教授三位专家学者带来主题讲演。讲座由东南大学艺术学院赵天为教授担任主持人，东南大学艺术学院卢文超教授、南京信息工程大学雷丁学院周锦教授、南京师范大学文化产业与创意传播基地郭新茹教授担任特邀与谈人。
讲座伊始，主持人赵天为教授代表主办方对莅临本次讲座的各位专家学者、参与活动的师生表示热烈欢迎与诚挚感谢。她介绍，“中国艺术学标识性概念系列讲座” 旨在汇聚国内顶尖学术力量，围绕艺术学核心议题搭建高水平交流平台，推动学科前沿问题的深化研究。本次讲座聚焦艺术产业专题，特邀三位在文化产业、艺术管理、城市经济领域深耕多年的资深学者主讲。
华南农业大学李凤亮教授主讲的题目为《智能文化发展与数字文化产业未来》。李凤亮教授的分享以产业高质量发展为导向，研讨当前艺术产业在数字化浪潮中的发展脉络与时代机遇。基于对智能文化发展底层逻辑的梳理，李凤亮教授指出，文化生产正迈向人机共创的新趋势，并警示了技术封建主义、算法操控、感官霸权等发展隐患，从创作、体验、传承三方面提出数字文化产业的创新路径。
针对产业的未来发展，李凤亮教授强调，要明确人在艺术生产与消费中的主体地位，立足优质内容，强化技术应用的伦理反思与边界规制，重建以功能性与价值共识为核心的数字文化审美共同体，并呼吁推动全球数字文化治理的协同共治，加强公众媒介素养教育，以彰显中华文明在数字文化领域的主体性与话语权。
北京大学向勇教授主讲的题目为 《介入、赋能与共生 :艺术产业的当代转向》。向勇教授聚焦介入、赋能与共生视域下艺术产业的当代转型发展，结合自身横跨美学、文化研究、文化产业的跨界研究路径，提出发展艺术学作为艺术学和发展学交叉的新学科。
向勇教授强调，发展艺术学必须深度扎根现实艺术现场，聚焦时代发展困境开展实证研究，并对发展艺术学介入、赋能、共生三者的核心逻辑进行了详细阐述，构建了完整的艺术产业发展体系。向勇教授表示，传统艺术研究不能只聚焦作品风格、创作技法、审美鉴赏等纯本体层面，对于扎根城乡、联结社群、服务发展的在地艺术、乡土文创、公共艺术而言，发展艺术学的理论视角不可或缺。
南京大学商学院顾江教授主讲的题目为《文化与经济互融共促城市高质量发展》。顾江教授首先强调了新时代人文经济学提出的时代背景，围绕人文经济视域下文化资本推动城市高质量发展的核心命题，提出传统文化创新性转化、文化科技融合建设、产城融合、在地文化品牌塑造四个发展维度。
在文化资本如何具体助推城市高质量发展的问题上，顾江教授进一步深入剖析，分别阐述了文化资本对城市规模、城市品牌、创意阶层、产业结构的作用机制，为城市如何依托文化资本实现高质量发展提供了清晰的理论框架与实践方向。
主题演讲结束后，会议进入圆桌论坛环节。南京信息工程大学周锦教授首先作为与谈嘉宾参与交流。周锦教授指出，数字化深刻重构了从创作、生产到体验的文化产业链条，强调从业者应谨防算法桎梏原创思维，坚守人文内核；谈及区域数字化转型，周锦教授表示，各地转型成效因地缘条件存有差距，发展策略需因地制宜；最后，教授针对非遗文化产业变现难的痛点提出，当下消费需求正向符号、情感价值转变，需通过深挖文脉、拓展消费场景来打通非遗市场化转化路径。
与谈嘉宾南京师范大学郭新茹教授表示在会议上深受启发。郭新茹教授首先关注到 AI 分身重塑人类社交情感模式、情绪价值引领文化消费的时代现象；针对平台发展与行业监管，郭新茹教授依托深圳调研的案例指出，存在文创底层数据割裂、政企数据难以联动的行业弊病，表明数据标注亟需国家第三方合规监管；此外，她直言行业与高校发展现存的多重问题：文博资源分辖不同主体难以统筹，南京高校人才外流显著，金牌讲师、动漫游戏设计等相关专业师资短缺，高校文创项目落地与市场化转化仍存短板。
东南大学艺术学院卢文超教授结合学术视角，对专家报告及行业议题展开深度点评与延伸思考。他认为，专家报告精准把握智能文化以人为本、内容为基的行业本质，报告兼顾了现实变革分析与价值坚守，兼具思想深度与实践指导意义。针对发展艺术学研究，卢文超教授建议重视艺术赋能个体成长的研究潜能，以契合全民美育的时代要求，并提出延伸布迪厄个体层面的文化资本理论至城市、高校等集体维度，为文旅与校园建设提供新思路。针对 AI 进校园的现实议题，他指出高校推行 AI 教学却严控 AI 辅助论文、学术期刊对AI辅助论文创作态度更为包容的矛盾现象，该分歧引发与会者热烈讨论。
来源：东南大学艺术学院
编辑：陈文琪 裴倍萱
审核：张亚欧 尹思霖
