主持人：魏西笑（北京大学艺术学院博士生）
评议人：向 勇（北京大学教授） 周庆山（北京大学教授）
8月29日 13:30 北京大学燕南园51号 北京大学文化产业研究院
13:30
在复制中表达：数字油画中的媒介机制、个体经验与图像感知
Expression Through Reproduction: Media Mechanisms, Individual Experience, and Visual Perception in Digital Paint by Numbers
刘航 四川大学
在生成式图像与沉浸式媒介不断扩展的今天，传统艺术的生产逻辑与感知方式正在被技术重塑。“数字油画”作为近年来兴起的大众艺术实践，通过图像分区、色彩编号与手工填色，使非专业者也能参与到“创作”中，呈现出介于复制与创作之间的独特形式。本文基于本雅明关于艺术生产的理论，指出数字油画是融合了数字图像分析、机械印刷与人工手绘的三重复制机制，在标准化结构中仍保留了个体表达的空间。同时，其图像题材从经典艺术到自拍日常极为多样，呈现出“用油画模仿摄影”的媒介倒转现象。在创作过程中，绘画者的具身参与生成了“参与价值”与“画迹差异”，使艺术价值从公共性转向个体化。数字油画还打破了“创作者—观者”的二分结构，在“消遣式创作”中重建了图像与人的亲密连接。本文尝试以数字油画为切口，重新思考复制与创造、技术与主体性之间的关系，并指出在数字语境下，复制可能成为主体经验生成的新路径。
13:50
协同还是规训？AI在非遗视觉文化教育中的双重角色反思
Collaboration or Discipline? A reflection on the Dual Role of AI in Intangible Cultural Heritage Visual Art Education
赵娴 澳大利亚纽卡斯尔大学
在智能教育与文化传承深度融合的背景下，人工智能（AI）正被广泛引入非物质文化遗产（非遗）视觉艺术教育领域，成为推动协同创意与教育革新的重要力量。然而，协同的表象背后，是否也隐藏着技术规训与文化同质化的风险？本文以布迪厄的象征权力与文化资本理论为核心分析框架，辅以福柯的规训理论与文化认同理论，批判性考察AI在非遗视觉文化教育中的双重角色：它既是促进多方协同、消弭资源鸿沟的中介者，也可能是一个通过技术理性强化主流文化规训与标准化的权力场域。本研究选取UNESCO、中国国家及北京市的政策文件进行话语分析，并结合对北京市三所不同区位初中的校长、年级主任与美术教师的深度访谈，进行实证考察。研究发现，AI平台在丰富教学资源、提升学生参与度的同时，也通过算法推荐、内容生成与量化评价等机制，施加了一种“温和的象征暴力”。这不仅引导了学生审美表达的趋同，削弱了地方性文化实践的多样性，更重塑了文化资本的形态，使传统的“身体化文化资本”边缘化。本文最终论证，当前AI教育实践在无形中深刻地干预着青少年的文化认同建构过程。因此，研究呼吁在视觉艺术教育领域建立对“技术话语”的批判性认知，警惕协同背后的文化规训逻辑，并倡导建立一种“批判性AI素养”，推动真正以地方文化为基础、以培育自觉的文化主体为目标的AI教育创新。
14:10
流动社会中艺术管理的知识生产与学科评价
A Study of Knowledge Production and Disciplinary Evaluation of Arts Management in the Liquid Society
邓源 北京大学
本文聚焦于流动社会背景下中国艺术管理学科的发展特征，探讨其跨越式发展对知识生产与学科评价体系的影响。研究采用半结构式访谈、参与式观察与二手资料收集的方法，对高校艺术管理领域的学术实践者进行深入访谈，并结合观察与资料分析构建系统的理论框架。在理论层面，本研究创新性地引入“压缩的现代性”理论，为理解中国艺术管理知识生产与评价体系的特殊性提供了新的视角。在实践层面，研究提出应重新配置科研评价的时间尺度，建立长周期评价机制，构建分层次的评价体系，并重塑学科评价生态，以推动艺术管理知识生产由碎片化竞争转向可持续的“创新—孕育”协同模式。
14:30
虚拟化生产的场域转移：以《新世界加载中》为例的文化产业链重塑研究
The Spatial Shift of Virtualized Production: A Case Study of the Restructuring of the Cultural Industry Chain in New World Loading
张云帆 韩国外国语大学
本研究以人工智能技术嵌入文化内容生产链条为切入点，探讨AI对当代短剧产业在叙事机制、表演结构与平台逻辑上的结构性重构。以AI短剧《新世界加载中》为案例，结合笔者在AI短剧公司Outliers（异类）实习期间的参与式观察与半结构访谈，揭示当前AI驱动内容生成 模式背后的产业转型逻辑与技术治理方式。
在理论上，文章结合麦克卢汉的媒介环境观、布迪厄的场域理论、Manovich 的软件美学与 Bucher 的算法权力，提出AI文化生产的三重影响路径：其一AI重塑短剧叙事逻辑，引入“可计算叙事”结构，实现影像的模块化与审美标准的可编程化；其二，数字人角色的拟真化弱化了真人在影视场域中的表演垄断，文化生产由“表演劳动”转向“调教劳动”；其三，平台通过算法分发、模板驱动与人力调教机制主导内容生产流程，推动“去现场化”产业逻辑，强化平台对审美输出与价值分配的控制力。
本文提出，AI短剧并非单纯的媒介创新，而是平台资本与算法治理交织下的文化场域重构，其“拟审美机制”隐藏了创作主权的再配置过程。本文尝试建立一种理解“文化去真人化”趋势的分析框架，为AI时代的文化产业研究提供实证基础与理论洞见。
15:10
基于大模型的我国文化与科技融合的政策信息比较分析
A Comparative Analysis of China’s Culture-Technology Integration Policies Based on Large Models
李文畅 北京大学
陈圳 中国科学技术大学
李胜利 北京大学
周庆山（通信） 北京大学
本文系统梳理了我国文化与科技融合政策体系，发现该体系主要由三类政策构成：直接聚焦文化科技融合的政策、文化科技融合下的新业态培育政策，以及数字文化与文化新质生产力相关政策。为了深入剖析该政策体系的构成要素与内在联系，本文创新性地构建了“信息感知—信息解读”两阶段分析框架。基于该框架展开实证分析，本文揭示了中央与地方、地方与地方之间政策的相似性与差异性，发现各地在政策工具、文化科技融合、文化内容、科技内容及数据治理等维度上表现出不同的特点。本文的研究为优化政策工具组合、提升区域治理效能提供了数据驱动的情报支撑，同时为政策比较研究开辟了新的技术路径，有助于推动我国文化科技融合政策的精准化与协同化发展。
15:30
从技术工具到叙事主体：AI 驱动展览跨媒介叙事的 “双面镜像
”From Technical Tool to Narrative Subject: The " Double-Sided Mirror " of AI-Driven Cross-Media Narration in Exhibitions
杨方超 上海交通大学
在智能技术深度介入设计实践的学术语境下，展览设计正经历从技术工具理性主导的单向信息传播范式，向人机协同驱动的跨媒介叙事主体性建构的深刻转型。本研究立足设计学与传播学的交叉视角，系统探讨人工智能技术与跨媒介叙事的内在耦合机制，解析其对展览叙事结构、空间形态及受众关系的重构逻辑，为展览学理论体系的时代性革新提供学术支撑。本研究从技术赋能、叙事重构、价值拓展、三大视角进行理论切入。技术层面，突破AI辅助工具定位，通过模拟自然生态规律，使其成为驱动展览形态创新的核心动能；叙事层面，借助交互式算法与语义网络，打破线性叙事，构建网状交互体系，赋予观众主动诠释权，并利用数字孪生等技术重塑空间体验，推动展览从物理容器向多维叙事场域转型；观众关系层面，形成人机、人人交互网络，实现观众身份从被动到主动的转变。研究还提出“智能跨媒介叙事展览”（ITE）概念。此外，提出需警惕AI为消解真实叙事的“视觉伪装”，或操控受众感知的“神经极权”工具，避免其阻碍展览向叙事主体转型。本研究为展览跨媒介叙事提供理论突破，为设计学在智能时代的范式革新及展览实践的价值重构与伦理建设，提供系统方案。
15:50
从统计平均到灵性复归：生成式人工智能视觉艺术加速的审美趋同危机与人机共生系统重构
From Statistical Averages to Spiritual Reversion: The Crisis of Aesthetic Convergence in the Acceleration of Generative AI Visual Art and the Reconstruction of Human-Machine Symbiotic Systems
张承嫄 西安科技大学
消费社会背景下，视觉艺术早已沦为消费娱乐的产物，而生成式人工智能技术革命正重构当下视觉艺术的创作逻辑与审美范式，“言出法随”的图像生成能力，颠覆了传统艺术创作的生产关系，极大提升了创作效率，却也加速消解了艺术作品精神层面的价值传递，引发算法霸权下的审美趋同危机：一方面，AI文生图的创作逻辑打破了技术壁垒，使得视觉艺术创作走向大众化，审美视角由“专业权威”转向“大众共谋”，审美定义权由“技术门槛”转变为“数据门槛”。另一方面，消费主义流量至上的经济机制通过视觉奇观刺激消费需求，实质是熵减化的视觉妥协，AI批量重组“默认美学作品”，用统计平均抹平文化矛盾，系统性排除文化语境中的矛盾性与批判性维度，导致审美陷入“超真实”贫瘠。究其同质化本质是AI视觉艺术作品灵性消解，传统美学经历从“静观沉思”到“瞬时快感”的价值降维，“集体审美无意识”在数据反馈中自我强化，艺术作品趋于同质化。以辩证唯物主义技术-艺术观为理论基石，深入剖析生成式人工智能艺术加速审美趋同的机制，梳理当下技术与艺术的辩证关系。通过技术数据自主赋权、艺术体系反异化、开源模型生态构建，重获技术理性与艺术感性的辩证统一，使技术成为解放人类创造力的利器，推动视觉艺术在AI赋能下中重获哲思深度。
主持人：魏西笑（北京大学艺术学院博士生）
评议人：黄 佩（北京邮电大学教授） 罗 赟（首都师范大学副教授）
8月30日 9:00 北京大学燕南园51号 北京大学文化产业研究院
9:00
技术浪漫主义的范式转型：生成式AI重构文化生产的本体论批判
The Paradigm Shift of Technological Romanticism: An Ontological Critique of Generative AI's Reconfiguration of Cultural Production
陈少雷 澳门城市大学
生成式AI的崛起正深刻重塑文化生产的本体论基础，其技术理性与浪漫主义传统的碰撞引发创作范式的根本性变革。作为核心概念，“技术浪漫主义”既非浪漫主义精神在技术时代的简单延续，也非全然对抗，而是二者在碰撞中的复杂变形——它既承袭浪漫主义对情感、个性与超越性的追求，又不得不直面技术理性对这些价值的重构与挑战。本文聚焦这一范式转型，以“本体论批判”为核心视角，深入剖析生成式AI如何冲击创作主体（人机协作中的主体性消解与重构）、艺术原创性（天才崇拜的解构与创意共生的兴起）、意义生成机制（从个体体验到算法编码的转换），并通过“感境—知境—思境”框架展开分析。研究发现，生成式AI通过多模态生产、数据库化创作与人机间性协作，既解构了传统浪漫主义的“光晕”（本雅明语），也为浪漫主义理念的创新呈现提供了技术可能。在这一过程中，“共生美学”作为人机互动的新型审美形态，其核心在于以主体间性为基础，在技术理性与人文感性的动态平衡中实现创造性转化。
9:20
沉浸式技术驱动下的参与式艺术创作路径研究
A Study on the Paths of Participatory Art Creation Driven by Immersive Technologies
丛啸宇 中央美术学院
本文围绕沉浸式技术驱动下的参与式艺术创作模式展开研究，着重剖析了技术在重构观演关系、深化沉浸体验层次以及推动艺术创作边界突破方面所的作用。研究表明，沉浸式技术通过多感官协同、实时交互以及动态生成机制，促使观众由被动接受者转变为主动参与者，实现了从“共性接收”到“个性生成”的体验转型。技术与内容的深度耦合与开放性设计，使艺术作品拥有突破物质限制，探索非物质元素与超自然体验的表达可能。本研究通过逻辑推导，提出了沉浸式参与式艺术的创作路径，涉及前置性观演关系策划、技术与内容的深度耦合以及创作形式的开拓性拓展，为未来艺术创作给予了理论架构与实践导向。研究认为，沉浸式技术与参与式艺术的融合拓展了艺术的表达维度，还重新界定了艺术与观众、技术与内容的关系，为艺术领域的创新发展增添了新的活力。
9:40
AIGC驱动下微短剧的范式转型与产业重构
The Paradigm Shift and Industrial Restructuring of Micro-Short Dramas Driven by AIGC
李旷怡 中国传媒大学
人工智能生成内容（AIGC）与微短剧的深度融合，正在重构文化生产的创作逻辑、审美体验与产业生态。微短剧作为目前新兴的视听文化形态，凭借其产业特性成为AIGC在视听艺术探索中的重要探索媒介。这种范式转型首先体现在审美层面，AIGC通过数据驱动的符号化生产重塑微短剧的审美表达。其算法基于用户行为画像生成符号标签，将情感体验商品化，构建适配碎片化消费的视听奇观；跨模态技术将文本、考古文物等非视觉元素转化为沉浸式场景，拓展了机器参与审美建构的边界，催生了算法与观众共塑的趣味机制。还体现在协同创意层面，AIGC触发“人机共生”创作范式。AI作为创意协作者，能够承担剧本生成、场景渲染等流程，创作者转向内容把控与伦理校准。协作式创作提升了效率，同时也引发了主体性危机，技术工具性与艺术自主性的张力亟待调和。另外，在产业层面，AIGC推动微短剧向协同经济生态演进。如技术降低虚拟人成本，促进“微短剧+文旅”“虚拟人+IP衍生”等跨界模式；但版权归属模糊、算法偏见及隐私风险成为协同创意的核心挑战。
10:20
技术赋能与权益重构——在非遗数字化中的 AI 闭环应用及权属治理
Technology Empowerment and Rights Reconstruction ——AI Closed-loop Application and Ownership Governance in the Digitalization of Intangible Cultural Heritage
李佩婷 香港城市大学
杜弈轩 清华大学
在非遗数字化进程中，AI技术扮演着“粘合剂”的关键角色，通过对传统手工艺制品、古籍文献、民俗表演等文物数据的加工、记录与重组，使非遗文化以更具时代特色的形式呈现。创作者基于AI解放生产力的优势，主动让渡部分权利，由此形成了创作者、AI技术应用方与非遗传承群体三方之间的复杂权属关系。AI通过数据采集、智能处理到成果生成的闭环技术路径，实现了非遗数字化的高效运作，但也造成了权属界定不清的困境。现有非遗数字化实践正积极探索解决方案，通过制定技术标准、完善法律规则及建立利益共享机制，明确三方权责，推动非遗数字化在保护传承与创新发展间达成平衡，为非遗的可持续传播注入新动能。
10:40
算法平台下非遗短视频的空间生产与活态传承协同机制探析
Exploring the Synergistic Mechanism of Spatial Production and Living Inheritance of Short Videos of Non-Heritage under Algorithmic Platforms
宋艺菲 中国传媒大学
本文聚焦深度媒介化时代非遗短视频的传播转向，以空间生产理论为框架，结合“媒介—社群—场景”分析维度，探讨算法平台中非遗传播的空间建构逻辑与活态传承张力。研究发现，短视频平台通过“空间实践—表征空间—再现空间”的三重生产，使非遗从在地实践转化为数字符号，在突破地域限制的同时，面临在地性消解、社群记忆浅层化、场景仪式感弱化等困境。为平衡可见性与文化深度，需构建平台、网红与传承人协同路径，即平台优化算法以保障文化多样性，网红激活大众参与并连接线上线下，传承人强化主体自觉以掌握文化主导权。这一路径为数字时代非遗活态传承提供了理论与实践参考，为非遗适应平台时代的传播方式提供了解决路径。
11:00
战后日本美术馆中的声音艺术与共感体验----以 2024 年东京都现代美术馆坂本龙一《看音• 听时》展为中心
Sound Art and the Experience of Synaesthesia in Postwar Japanese Art Museums: Focusing on the 2024 Exhibition Seeing Sound, Hearing Time: Ryuichi Sakamoto at the Museum of Contemporary Art Tokyo
滕束君 东京大学
传统认知中，美术馆与音乐厅作为艺术文化场馆的代表，分别承担着视觉艺术与听觉艺术的展示功能，长期处于泾渭分明的二元对立状态。然而，随着声音艺术（Sound Art）及多媒体艺术的兴起，这一道感官边界被彻底打破——艺术体验正逐渐从单一感知转向多感官协同的“共感”（Synesthesia）模式，并由此引发对传统艺术空间形态的再思考。作为文化产业的核心载体，艺术文化场馆不仅肩负公共艺术服务与美育职能，也面临在技术革新背景下重构空间体验维度的现实需求。本研究以 2024 年东京都现代美术馆举办的日本最大规模坂本龙一回顾展《观音·听时》为案例，通过作品分析与个人观展体验，探讨以下三方面问题：（1）在战后日本声音艺术的发展脉络中，如何界定坂本龙一的媒体艺术作品；（2）数字技术与人工智能如何重塑音乐审美体验及协同创作机制；（3）“共感体验”如何影响观众的参与度并提升艺术感受。对静态展览空间中声音艺术展的分析，有助于为现代科技与人工智能时代下艺术文化场馆的发展提供具有实践意义的参考与借鉴。
主持人：魏西笑（北京大学艺术学院博士生）
评议人：张 铮（清华大学教授） 陈娴颖（中国传媒大学副研究员）
8月30日 13:30 北京大学燕南园51号 北京大学文化产业研究院
13:30
技术时间与意识主权：“意识犹如AI”的生成性转向
Technological Time and the Sovereignty of Consciousness: The Generative Turn in Viewing ‘Consciousness is AI’
魏西笑 北京大学
李各 清华大学
本文以贝尔纳·斯蒂格勒关于“意识犹如电影”的技术现象学思想为出发点，分析在生成式人工智能艺术日益普及的当代语境中，意识结构如何被技术媒介进一步模拟与重构。进而引出本文对在技术日益深度介入意识结构的背景下以及生成式AI演进发展的媒介转向过程中，技术时间如何重构意识的生成逻辑，以及个体是否仍能保有对经验与记忆生成的主权等关键问题的探索性的思考。深耕斯蒂格勒的经典理论厚壤，本文提出“意识犹如AI”作为一种理论延伸，用以描述生成式AI如何通过多模态对齐、语义生成与预测机制实现对人类时间意识与意义建构的深层介入。在此基础上，对斯蒂格勒提出的技术工业条件下个体经验与记忆生成主权危机，本文尝试提出一套基于艺术实践、技术伦理和时间政治的三重反思路径，以期为当下技术艺术生态提供一种重新主权化的精神方向。
13:50
智媒运作的协同生产：人与多智能体创作实践的三重勾连
Collaborative Production in Intelligent Media Operation: The Triple Connection in Creative Practices Between Humans and Multi-Agent Systems
石宇杭 中国传媒大学
生成式人工智能的普及正深刻重塑用户生产内容的实践范式。内容创作者不再局限于与单一智能体互动，而是日益频繁地在一个创作流中协同调用多个功能互补、特性各异的智能体，形成一种“人与多智能体”的协同生产新模式。本研究聚焦于这一新兴创作实践，旨在揭示其中人、智能体与内容之间存在的三重勾连关系：首先是工具层面的功能勾连，即用户如何策略性地编排、调度不同智能体以构建高效的创作工作流；其次是认知层面的人机勾连，探讨用户在管理认知负荷、分配信任、激发创意的过程中如何与多智能体建立复杂的互动关系；最后是产出层面的价值勾连，分析用户如何通过甄别、整合与“缝合”多个智能体的输出，最终将自身判断与创造力注入内容成品，实现人机价值的融合。为深入探究这一过程，本研究采用混合式民族志方法，通过深度访谈与有声思维法，考察创作者在真实任务中的具体策略、认知过程与意义建构，旨在为理解智媒时代用户内容生产的协同本质、揭示人机深度融合下的创作新逻辑提供理论视角与经验证据。
14:10
中国游戏符号景观的历史演变与生成机制：一个政治经济学视角
Research on the Production and Consumption Mechanism of Game Symbol Landscapes: A Political Economy Perspective
车学森 澳门城市大学
数字资本主义时代的游戏产业已演化为符号政治经济运作的核心场域，其景观生产机制深刻重构着文化消费逻辑与主体存在方式。本文以游戏产业为研究对象，系统分析符号景观的生产逻辑与消费机制。通过整合鲍德里亚符号政治经济学、德波景观社会理论及数字劳动批判理论等，揭示游戏经济背后的资本运作与文化逻辑。研究以中国游戏产业四十年发展为时间轴，分析符号景观生产与消费的历史演变，揭示玩家主体性在算法规训、情感数据化与虚拟身份建构遭遇的层递性异化。研究发现，中国游戏符号景观经历了从技术符号启蒙、民族主义叙事嫁接到平台垄断下工业化生产的演变，其动力机制始终交织着国家现代化话语与资本增殖需求的博弈。当前游戏产业面临符号垄断、玩家数字佃农化及技术奇点加剧的符号通胀危机，需通过艺术本体性回归、区块链赋能UGC产权重构及培育批判性游玩伦理实现困境突围。
14:50
人员·流程·技术：人机协同时代中国广告公司运作的重塑机制
People, Process, and Technology: The Restructuring Mechanisms of Chinese Advertising Agency Operations in the Era of Human-Machine Collaboration
贾舟瀛 北京大学
随着AI技术深度融入广告行业，广告公司运作正面临系统性重塑。研究引入“人员-流程-技术（People-Process-Technology，简称PPT）”理论框架，深入业界访谈12位广告从业者，从技术、人员、流程三个维度系统分析AI对中国广告公司运作的重塑机制。研究发现，广告公司的AI技术应用呈现出“差异化采纳机制”和“价值分层机制”，形成了“技术富有者”与“技术贫困者”的分化趋势。在人员维度，AI催生了“混合智能体”这一全新工作主体，其关键特征是能力结构的全面升级与“工具型/思维型”双重运作模式的灵活切换；同时，“效率悖论”与“心理摇摆”的矛盾体验促使广告人完成价值自觉。在流程维度，AI正在推动广告公司从线性链条向网状协作转型，从单一人际交互向人机协创交互演进，并加速权力重心向具备跨域能力的“超级个体”转移，最终将催生出“流动组织”形态。未来，广告行业有望超越商业传播工具定位，成为链接多元文化、促进社会共情、拓展公共想象力的文化力量，在人机协同时代引领更具社会价值的创新方向。
15:10
从盲盒消费到国潮IP驱动：技术协同下“谷子经济”情感建构与美学再生产
From Mystery Boxes Consumption to National Tide IP Driving: Emotional Construction and Reproduction of Aesthetics of the “Goods-based Economy” under Technological Synergy
唐之越 广东省艺术研究所
在技术艺术与当代美学的交叉视野下，“黑神话：悟空”“哪吒”“Labubu潮玩”等文化现象的爆火，催生了以“谷子经济”为表征的情感消费新模态，“谷子经济”作为一种新兴的文化经济模式，正面临情感价值被资本收编的危机。盲盒消费作为消费行为层，是“谷子经济”的具体表现形式；国潮IP作为文化驱动层，是“谷子经济”的内容来源与价值内核；而“谷子经济”作为经济形态层，是产业生态的总称。本文通过解构其三层体系，揭示技术协同如何重构文化消费中的情感联结机制。首先指出当前产业困境：技术赋能虽催生了“谷子经济”的繁荣，却使情感沦为消费主义工具，导致美学再生产陷入商品化陷阱。继而提出核心问题：在资本逻辑主导的技术协同中，应如何实现从投机性消费到可持续情感联结的转型？通过分析盲盒消费的行为特征与国潮IP的价值内核，本文构建了“情感-技术-产业”三维分析框架，论证了技术协同既可能成为资本收割情感的工具，也可能转化为文化IP长效发展的赋能机制。最终提出产业生态需建立技术伦理与美学价值的双重机制，以避免产业链在资本狂欢后沦为情感废墟。
15:30
超媒介性与数字治理：K-Pop全球艺术传播的范式转型Hypermediarity and Digital Governance: The Paradigm Shift in Global Artistic Dissemination of K-Pop
马鹏程 北京大学
本文旨在探究韩国流行音乐（K-Pop）如何通过超媒介性（transmediality）与粉丝参与式文化突破非英语内容的文化折扣困境，重构数字时代的全球艺术传播范式。研究以BTS、BLACKPINK等组合为案例，采用符号学文本分析与数字民族志方法，解码其音乐视觉文本的跨媒介符号矩阵，并追踪Twitter、Weverse等平台的粉丝实践。研究发现：K-Pop构建了“艺术-技术-社群”协同的超媒介生态系统，其核心机制包含双重维度——（1）在内容层，通过高密度、可拆卸的符号堆砌（如BTS《Blood Sweat & Tears》中巴洛克美学与希腊神话的互文）激活全球粉丝的考古式解码；（2）在传播层，粉丝的数据劳动（如BLINK冲击Billboard排名的算法策略）与创意众包（如TXT舞蹈挑战赛的二创模因）成为去中心化传播的基础设施。这一生态颠覆了以英美为中心的文化帝国主义范式，证明跨国文化流动可依托平台算法、符号弹性与社群共谋实现“分布式全球化”。研究进一步指出，K-Pop的实践为文化治理提出双重挑战：需建立算法透明度机制以遏制平台霸权，并通过版权共享模式保障粉丝劳动权益。本文最终提出“超媒介生态系统”理论模型，为数字时代的跨文化传播研究提供新框架。
15:50
数字文化产业链生态体系构建研究
Research on the Construction of Ecological System of Digital Cultural Industry Chain
黄云虎 首都师范大学
数字文化产业链生态体系是数字文化产业生态中数字文化生产至关重要的组织模式，数字文化产业链生态体系的基本架构及其多要素融合的生态关系问题究竟应如何在理论上得到理解，至今尚处于待明晰状态，亟需加强研究并付诸实践。数字文化产业链生态体系的构建历经了生态聚合阶段、生态强竞阶段并向着生态跃迁阶段发展，现阶段还存在文化产业生态的物种演化缓慢、数字文化平台生态的技术通约化滞后和文化原生态位的补偿机制缺失的问题。若要构建数字文化产业链生态体系，需要加快文化原生态数字化孪生、文化产业生态化治理和文化原生态产业化补偿，并且还要完善数字文化平台生态价值网络、推动文化产业新质生态力进化，借助数字文化平台全生态要素提升来优化数字文化产业链生态体系。
