2025年8月29日上午，2025北京大学艺术学国际博士生论坛开幕式在北京大学第二体育馆地下报告厅成功举办。开幕式由北京大学艺术学院24级博士生陈都进行中文主持，25级博士生陈天武（Cristian De Silveira）进行英文主持。有二十余位艺术学领域知名学者和一百余位青年学者共同出席开幕式。
2024北京大学艺术学国际博士生学术论坛开幕式现场
出席开幕式的嘉宾包括北京大学研究生院培养办副主任瞿毅臻、上海音乐学院教授邹彦、中央音乐学院教授班丽霞、北京大学智能学院助理教授杨耀东、北京大学艺术学院院长李洋、北京大学艺术学院教授彭锋、北京大学艺术学院教授丁宁、北京大学艺术学院教授李道新、北京大学艺术学院教授郑岩、北京大学艺术学院教授向勇、北京大学艺术学院教授祝帅、北京大学艺术学院教授白龙（Andrea Baldini）、北京大学艺术学院副教授佟佳家、北京大学艺术学院副教授唐宏峰、北京大学艺术学院副教授刘彦玲、北京大学艺术学院副教授布雷克·斯蒂文斯（Blake Stevens）、北京大学艺术学院副教授贾妍、北京大学艺术学院副教授贺询、北京大学艺术学院研究员陈轩、北京大学艺术学院研究员董丽慧、北京大学艺术学院研究员芮玛窦（Matteo Ravasio）、北京大学艺术学院研究员柯伟业（Michael Cavayero）以及北京大学艺术学院研究员刘晨。
在北京大学研究生院指导下，今年的论坛由北京大学艺术学院主办，以“智能与艺术”为主题，下设九个分论坛，分别为艺术理论分论坛“技术艺术的宇宙”、美术史分论坛“范式与变革”、电影学分论坛“智能时代的电影与电影研究”、文化产业分论坛“智能审美与协同创意”、戏剧学分论坛“意象与空间”、音乐学分论坛“作为研究方法或对象的表演”、设计学分论坛“天工与人工：设计学工匠精神与智能技术的前沿交叉之道”、计算艺术分论坛“情感计算与智能幻觉”、英文分论坛“AI and Artistic Responsibility”。
开幕式上，北京大学艺术学院副院长、总论坛主席刘晨首先致欢迎辞。刘晨老师首先对出席本次论坛的师生表示了感谢与欢迎，并特别肯定了论坛筹备组师生的付出。她提到，本届论坛的规模为史上最大，吸引了众多博士研究生与青年学者踊跃投稿，论文质量高、覆盖领域广。刘老师还希望，可以与青年学子们一道、将前辈师长开创这个学术交流平台的责任与担当传承下去。
北京大学艺术学院院长李洋发表了主题致辞，热烈欢迎来访的嘉宾，并预祝本次论坛圆满成功。李洋院长指出，为了响应北京大学“科技创新年”的号召，今年的艺术学国际博士生论坛被列为“计算艺术学术活动月”的一部分，也希望通过论坛的讨论，进一步探索计算艺术研究的可能性。
北京大学研究生院培养办公室副主任瞿毅臻表示，本论坛每年的主题都不尽相同，通过“歧见与共识”、“之间与之外”以及“智能与艺术”这些主题，很好地兼顾了本论坛的学术性与艺术性。
致辞之后，彭锋教授第一次公开介绍了北京大学计算艺术实验室的建设情况。北京大学计算艺术实验室由北京大学艺术学院牵头及相关科研机构协同建设，成立于2019年5月，是依托多学科优势，开展面向艺术创作、文化传播、教育教学等领域的交叉研究与应用探索的校级实验室。实验室以“技术驱动+文化引领”为核心理念，推动人工智能赋能中华优秀传统文化的创新表达、传播与应用。实验室聚焦中华艺术资源的数字化整理、智能化理解与生成式创作，探索科技与艺术深度融合的实践路径。
北京大学计算艺术实验包括多个科研团队和项目：李道新教授团队组织了“中国电影知识体系平台”，李洋教授团队开发了“智镜：大语言模型审美评测平台，向勇老师团队则进行了“中华美学基因解码”工程。同时，实验室也在推进利用人工智能辅助艺术创作的研究。有邱章红教授负责的“灵狐AI剧本智能创作平台”、向勇教授负责的“洛神赋智能创作器”、高峰老师开发的“道子智能系统”等等。这些项目探索了高校在“用艺术的方式从事非艺术，或者非艺术的方式从事艺术”的边界，回应了艺术在智能时代的困境。最后，彭锋教授预祝本次论坛顺利举行。
接下来，本次论坛的总秘书长陈哲元介绍了本次论坛的组织情况。秘书长感谢了为本次论坛成功举办辛勤付出的老师与同学，并介绍了本次论坛组织架构上的调整以及今年论坛的投稿情况。最后，秘书长希望各位学友可以在本次论坛碰撞出思维的火花。
北京大学艺术学院24级博士生陈哲元介绍论坛组织情况
随后，国际知名美术史家、哈佛大学洛克菲勒亚洲艺术史讲席终身教授汪悦进在线上为观众发表了题为：《如何为色彩编码？蓝色记忆与艺术智能》的主旨演讲。
哈佛大学洛克菲勒亚洲艺术史讲席终身教授汪悦进主旨演讲
演讲从潘通（Pantone）色彩标准化谈起，引出“编码”与“生成”这一艺术与人工智能共享的核心问题。潘通通过数码统一色彩，统治了现代工业的色彩王国。而艺术家早在AI之前，便已在以自身的方式对色彩进行编码与生成，这便构成“艺术智能”的核心。 汪教授以2023年索尼世界摄影奖事件为例：柏林艺术家Eldagsen提交AI生成的《伪影忆像》(Pseudomnesia)夺奖后拒绝领奖，引发广泛争论：AI能否创造艺术？作品为何打动评委？汪教授认为，其背后驱动是评委的文化记忆，很可能《伪影忆像》勾连起评委对六十年代经典电影镜头的影像记忆，以及黑白摄影所连带的文化心理程序。由此可见，艺术的“智能”部分源自观者的历史文化体验的记忆，而不仅是机器数据生成机制本身。
讲座随即转向“蓝色”这一核心议题。汪教授借齐如山上世纪二十年代为梅兰芳1930年访美准备的《天女散花》图谱为例，指出蓝色底蕴在文化编码与舞台革新中的调色与结构作用。受欧洲现代剧场启发，齐如山创立“组织法”，将诗、歌、舞整合为“国剧”，意在创造中国式的“总体艺术”(Gesamtkunstwerk; total work of art)，意义与瓦格纳企图以歌剧统摄艺术各门类相仿。“组织法”的艺术思维又与爱森斯坦“蒙太奇”的辩证法不谋而合。蓝色由此不仅是色彩，更成为艺术载体，缀联承载了梦境幻界与联想通感序列。
巴黎的现代剧场孕育了齐如山蓝色思维。为了验证这一假说，汪教授进一步通过对旅法画家的画迹做了回顾。旅法画家常玉在蓝色笔触中寄托幻梦，吴大羽用蓝色捕捉京剧韵律，林风眠则以蓝色营造抒情气质。这一代艺术家与欧洲现代主义艺术思潮碰撞，形成独特的“蓝色记忆”的艺术气质。
汪教授接着介绍了“色彩脚本”(color script)如何以色调叙事并组织主观情绪变化。以此核心概念入手，他梳理了中国七八十年代的蓝色基调韵律在绘画及电影界的萌发与发展，罗中立受电影《追捕》的色调启发开始他的色彩记忆画，并将他自创的色彩脚本转化为绘画创作；电影《一个和八个》《黄土地》则以蓝色与黄土、红黑对比营造心理与生态史诗氛围。刘国松的《山石变奏》更以天地诸色与蒙太奇式拼贴展现飘泊流离、上下求索的画家的心路历程。
最后，汪教授演示了一个跨国界的艺术结缘故事。一向喜爱飞行视角的英国电影导演丹尼.博伊（2012年伦敦奥运会开幕式导演）为他影片《百万英镑》寻找音频，选中西班牙童声合唱团的《涅槃》，部分原因是唱片CD封面用的是王玉琦等人绘制的天津火车站穹顶《精卫填海》：蓝天背景衬托精卫一举冲天。
从现代影像到古代绘画，从京剧舞台到现代电影，“编码”与“生成”贯穿于艺术实践之中。而“蓝色记忆”作为跨文化的视觉感受载体，集中体现了人类艺术智能的运行。
演讲引起了现场师生的热烈反馈和提问。北京大学艺术学院副教授贾妍、北京大学艺术学院教授李道新、北京大学艺术学院教授丁宁及北京大学艺术学院教授向勇，也先后从自己的研究领域出发、同汪教授就蓝色在文化史、美术史、电影史中的角色进行了深入的讨论。
讲座结束后，参会嘉宾、与会同学与汪悦进教授
进行了气氛热烈的讨论
开幕式顺利结束后，各个分论坛会场将从8月29日当天下午正式开始。此次论坛将评选出不超过9篇“最佳论文”，以及不超过18篇“推荐论文”。
我们希望在本次论坛中，各位学友能够借由“智能与艺术”的主题展开深入的思考，在不同的研究领域中各展所长。既能回望艺术学科的传统方法，也能面对人工智能所带来的挑战。无论是理论建构还是实践探索，我们希望大家能在思想的交流与碰撞中开拓视野，提出独到的见解。
2025北京大学艺术学国际博士生学术论坛开幕式全体合影
END
编辑：王泽龙
责编：闫小青 张亚欧
