博雅丰梓组-“附近”系“远方”助农直播
刘晓雅
北京大学艺术学院硕士
本科毕业于上海大学广告学专业，现任职于中央广播电视总台。参与制作《2025中国·AI盛典》、《赢在AI+》、国聘行动、《非遗之夜》、《YOUNG在春晚》等系列新媒体节目，完成一线新闻报道工作，多次获得中央广播电视总台优秀作品奖、大创、校奖学金等荣誉。
感悟心得
来到白马，走在花田间，乡野的概念从想象中落入现实，变成可知、可感、在地的八天。
这八天是具身与体验并存的八天。我们和村民们共同生活，感受日出而作、日落而息的桃源生活。在具身感知中，一点一点串联起关于这片土地的记忆。在大巴山深处，河流从乡村中穿行而过，三三两两的人家居于两侧，大山赋予的山珍和成块状相连的庄稼地为村民生活提供丰富的食物来源。花田小铺是村庄中不多见的商业体，村民们日常所需的粮油小食可以在这里买到。如果有更多的需要，则要到不远处的镇上采购。在村子里，年轻人很少，大多在广东或者是近些的成都、重庆打工。留守的阿公、阿婆们成为村庄、土地和文化的守护神。只要有个话引子，阿公阿婆们可以顺着讲出个前世今生来。初时，我们还是到访村庄的陌生人。后来，已经可以和路上偶遇的公婆们随意聊上几句。在这种日常的互动中，我们与这片土地发生了关联，产生了情感，留下了记忆。
仅仅体验不足以满足到访这里的每一个人。在白马花田间国际乡村创客营地，每一个人都在绞尽脑汁地抓住这八天，想要实际地为这片土地做些什么。我所在的小组选择以影像为切入点，通过“影像民族志探索”与“黄桃直播带货”的双向实践，尝试构建出一条从“在地关系深描”到“产品价值外溢”的创新路径，共创出可落地的“价值”，为居于历史文化的古老村落，带来新时代的活化创造。我们期待着，看得见远方，回得去故乡。当“远方”愿意俯身倾听，“附近”的微光便能汇聚成照亮乡土的星河。
聂士博
北京大学艺术学院硕士
本科毕业于中央民族大学。曾深度参与芒果TV战略分析内容撰写与高层项目会议，独立完成10篇核心战略报告；在腾讯NBA业务中心参与超过50场赛事直播可视化制作与节目策划；于新华社负责新闻与音频编辑，产出多篇百万级浏览量的爆款稿件。
具备从0到1搭建及运营自媒体账号能力，独立负责选题、拍摄、剪辑与推广，校园阶段多次获“优秀学生骨干”等荣誉，导演作品获校级奖项，组织多场大型校园活动。
感悟心得
八天的光阴，不是路过，而是种下。在这里，身体醒着，心也醒着。
起初只是陌生人，后来成了能拉住阿婆袖子问长问短的人。她们一笑，眼角的纹路里藏着一整个村庄的前世今生。大巴山静默地环抱一切，河水慢悠悠穿过村落，田埂整齐，作物丰茂——山用自己的方式养活人。小卖部里卖着最朴素的生计，更大的世界，得坐车去镇上找。
而我们真正想做的，不止于感受。在白马花田创客营，每个人都在笨拙又热切地想着：能不能为这片土地多做一点？
我们拿起相机，不是为了猎奇。镜头是一种诚恳的提问——
“影像民族志”负责深挖，“黄桃直播”则试着把价值喊出去。
从泥土到屏幕，从理解到行动，我们想搭一座桥，让乡土被看见，也让故乡重新被认领。
村中的年轻人去了成都、重庆、广东。留下老人守着屋、土地和记忆。他们是守护神，轻飘飘一句话，就能把你拉进一段稠密的历史。
所以这八天，乡野脱下了模糊的想象，变成可触碰的温度、气味和交谈。我们与村民同吃同住，日出而作，日落而息，在身体力行的间隙，拼凑出对白马完整的眷恋。
当你也走进花田，当你和某个阿公随意聊起天，某些微小的光，就已经开始闪烁。
李梓睿
北京大学艺术学院硕士
本科毕业于中央戏剧学院戏剧影视导演（演出制作）专业。
现从事演出制作、舞台管理相关工作。
参与制作戏剧作品：肢体剧《两个⼈》、偶剧《四分之我》、话剧《钢的琴》、话剧《雀愿》、环境戏剧《在那遥远的星球，一粒沙》、话剧《从春日到冬天》、音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》中国巡演、话剧《长夜踏晓》、沉浸式戏剧《因风起》等。
感悟心得
非常荣幸能参与此次暑校。这不仅是一次学术之旅，更是一次将双脚深深扎进泥土、用全身心去感知、并与乡村社区共同创造价值的难忘实践。
以往我对“乡村创意”的理解，大多停留在书本、报告或影像资料中。而本次暑期学校的强调“具身体验”，为我打开了新的认知窗口。“田野”不再是名词，而是动词。我们不再是走马观花的观察者，而是真正走进田间地头、农家院落、乡村工坊。顶着烈日参与农活，在泥土的芬芳与汗水的咸涩中，我感受到农业生产的艰辛与智慧；与村民围坐夜话，在方言俚语和质朴笑容的包围中，我感受到乡村社会的温度与人情纽带。在此种情境下，身体成为认知的媒介，具身认知理论在此刻变得无比鲜活。我深刻体会到，知识不仅仅是头脑中的概念，更是通过身体的行动、感官的接收、情感的共鸣而内化的。脚踩大地、手触实物、耳闻乡音，这些直接的、沉浸式的体验，远比任何抽象的描述更能激发深刻的思考和对乡村复杂性的敬畏。这种体悟让我对乡村的理解变成了身临其境的感知与触摸。
而“价值共创”是贯穿整个项目的另一核心关键词。它彻底改变了我们作为外来学习者与乡村社区的关系定位，打破了单向输出的迷思。“共创”理念强调，真正的价值并非由一方单独赋予另一方，而是在互动、对话、协作中共同生成的。我们在“之间”的位置上不断体悟、不断探索。这个过程让我真切感受到，当外来智慧与本土智慧平等对话、相互激发时，所产生的创意和解决方案更具生命力、更可持续。同时，价值共创也体现在项目内部成员之间。来自不同学科背景的同学、经验丰富的导师、充满热情的在地实践者……多元视角的碰撞与融合，本身就是一场精彩的共创。我们学会了放下学科壁垒，在沟通协作中理解彼此的思维方式和价值关切，共同指向乡村发展的复杂议题。
这次暑期学校带给我的，远不止知识和技能的提升，更是思维方式的转变。在面对深厚的乡土文化和复杂的乡村现实时，我们必须保持谦卑的态度，尊重在地的主体性和智慧。任何外部介入都应建立在充分理解和尊重的基础上。同时，解决乡村问题，不能只停留在书斋里的理论推演。必须躬身入局，通过实践去感知、去验证、去调整。身体力行是获得真知、建立同理心的必经之路。而乡村发展的活力和可持续性，源于社区内部的动力与外部的良性互动的结合。激发内生动力，赋能在地主体，在平等对话中共同创造，才能避免项目昙花一现，实现价值的真正留存与增值。乡村并非创意的荒漠，而是蕴藏着巨大创造力的沃土。真正的乡村创意，应源于对乡土文化的深刻理解与再诠释，是在地智慧与现代思维碰撞融合的结晶。
“具身体验与价值共创”不仅是本次暑校的主题，更为我打开了理解乡村、参与乡村发展的一扇全新大门。在乡土的气息中，我亲历了从“心”到“身”的认知深化，实践了从“我”到“我们”的价值生成。未来，无论我身处何方、从事何种工作，这段扎根乡土、身体力行、共创价值的体验，都将持续提醒我：真正的知识源于实践，真正的价值生于共情与协作。我将带着这份宝贵的体悟，努力成为一个更有温度、更具行动力、更懂得尊重与共创的实践者。
李昀丰
北京大学艺术学院硕士
就职于广东广播电视台，参与策划一、二、三季《乡村振兴大擂台》电视问政主题综艺，获广电总局创新创优年度节目，制作《张明敏的中国心》获广东省新闻奖，制作《飞阅乡村》短视频节目，大小屏累计观看人数超12亿人次，节目获广东省网络视听作品优秀奖。
感悟心得
这个盛夏，我踏入这片巴山厚土，在汗水与泥土的裹挟中，书本上遥远的概念渐渐有了真实的触感与温度。
一个多星期的时间，我们卖了黄桃，看了山川，走了很多的路，而让我印象最深的是对于农户的访谈，青壮年外出务工的普遍性，使得“留守”成为这里无法回避的底色。空巢老人的孤寂与期盼，孩童眼中闪烁的纯真与隐忍的渴望，都沉甸甸地压在我的心头。而何叔的故事，让我看到了平凡生命中的非凡韧性。
这位朴实的中年汉子，向我们讲述了他早年在广东打工的岁月。一年仅有一次的归家，是全家最大的期盼。他清晰地记得，有一年春节从广东四会特意带回的砂糖橘，孩子们吃得那样香甜，那份简单的快乐成为他异乡辛劳中最温暖的慰藉。他用打工积攒的血汗钱，在老家后院盖起了一栋新房子，这是他为家人筑起的、看得见的未来。最令我动容的，是当他翻看泛黄的老照片时，毫不犹豫地抽出了与去世妻子的合照。问及原因，他沉默许久，只说了句：“没有她，就没有我。”这简单的话语让我哽咽，一句话道尽了风雨同舟的相守、无言的支持，以及在漫长分离中淬炼出的、牢不可破的情感纽带。何叔的故事，是万千中国务工家庭的缩影，充满了艰辛与分离，却也饱含着最深沉的爱与责任，是对“家”最有力的诠释。这份真实的生命叙事，远比理论更能触动人心，也让我们对“留守”二字背后复杂而坚韧的情感世界有了更深的敬畏。
当车轮最终驶离毕城村，山峦在身后渐次隐去。那黄桃的甜蜜中带着重量，那老人掌心的温热尚有余痕。价值共创，不仅在于智慧与资源的交换，更在于具身贴近大地，用心去丈量他人的冷暖悲欢。我们带走的何止是记忆？是灵魂被乡土重新塑造的印记，是“把论文写在祖国大地上”的初证——以心验之，方知人间事。
白马寻踪组-只此宣汉
感悟心得·冯敏：
北京大学艺术管理与文化产业暑期学校于2025年7月26日-8月11日举办完毕。本次项目以 “具身体验与价值共创” 为主题，在四川省宣汉县白马镇毕城村的白马花田间国际乡村创客营地开展。这次我看到了全球各地高校的文化产业相关专业的研究生，在这里聚集，在白马花田开启调研模式，在听向老师讲话时，他的【将论文写在大地上】这句话深深打动了我，这句话充满了温度，也饱含科研工作者对于乡土的那份情怀。
本次调研我们采用了多种方法，以确保调研结果的全面性和准确性。一是实地考察法，我们深入白马镇毕城村及宣汉文旅项目，对当地的自然景观、旅游景区、文化设施等进行了细致的实地调研。二是访谈法，与当地村民、政府相关部门工作人员等进行了面对面访谈，了解毕城村如今实实在在需要解决的系列问题。三是参与观察法，我们深入到村庄，观察村民的日常生活。
白马镇毕城村像一幅被时光收藏的画，白马河是画的留白，清澈的水浅浅的流淌着，倒映着天边揉杂的云彩。记忆是散落的珍珠，藏在老人的竹篓里。这些乡土文化的基因，在玉米地里静静等候着后人的挖掘。非常荣幸这次能够参与到北京大学暑期学校，作为从未参加过暑期学校的我，这次的经历让我留下了难能可贵的记忆。
这次最大的收货是:发现。我们在做口述史访谈过程中，所有人都告诉我们宣汉国家级非遗薅草锣鼓已经没有人会了，但是我们经过走访，发现了一位82岁的老人仍然会，他的家里还有整套的薅草锣鼓。在老人说“这是爷爷教给父亲，父亲交给自己的锣鼓音乐，可是现在会的人都不在了，只剩下我了”，我感受到乡村振兴不是印刻在书上的话，而是每一个在其中的人用心的用一个个的实事去真正深入乡村去挖掘、去发现、去传承。最终我们的创意方案以薅草锣鼓为呈现，将薅草锣鼓进行了创编，在玉米地重现了人们当年劳作的场景。
白马花田暑期项目的到来，像给白马镇的乡村建设递了支橄榄枝。打开了乡村振兴的可能性，也让我们瞅见了这片土地藏着的后劲。虽然现在文化资源的利用还没到火候，产业的底子还很薄。若能把项目体制机制搭建起来，把文化资源好好整起来，定能在乡村振兴的背景下建成毕城模式，在这个美好的夏天 ，巴蜀白马国际创客营地上我们挥洒了汗水，希望未来能够将创意+创新+创业的可持续性发展理念进行下去!
感悟心得·吴优佳：
感谢北京大学和学院给予我这次珍贵的学习机会，让我得以在线上五天的理论积淀后，亲身走进四川省达州市宣汉县白马镇花田间国际乡村创客营地，完成为期八天的"具身体验与价值共创"实践。线上课程如同一把钥匙，为我们打开了艺术介入乡村的理论视野。那些PPT上的图文在后续的线下实践中逐渐变得立体可感。特别记得某位老师强调，青年要以身体为基础，形成自己的体验和理解，从小而具体的出发点协同创作。这句话成为我理解整个项目的思想锚点。
当大巴车蜿蜒驶入大巴山，窗外的风景由城市景观渐变为层叠山峦与散落的农舍时，我忽然意识到，这次学习不仅是一次专业实践，更像是一次文化寻根。在随后的田野调查中，我们惊觉作为宣汉的国家级非遗薅草锣鼓，在我们生活的那片村子，竟然只有一位传人，而薅草锣鼓是需要两人方能演奏的曲艺，尽管我们多次拜访，老爷爷仍然慈祥地摇摇头，说一个人演不了咯，现在也没集体劳作咯。这让我想到资料里的“薅草锣鼓起源于集体劳作”，而当下，人们大多种自己的地，甚至不再种地，薅草锣鼓在村子里已经失去的立足点。我不禁思考，如果非遗失去了存在的土壤，是让它随着时代发展或消失或迭代，还是将它作为一种形式保护起来呢。任由其发展，顺应了它的发展，但我们印象里温热的乡土记忆，必然会逐渐消失，到我们孩子一代，还会有在稻田里奔跑的记忆吗？如果作为形式保护起来，那在未来它的存在又如何解释呢？似乎是两难。
非遗传承似乎正面临三重困境——有的因失去实用价值而自然消亡，仅作为文化标本存在；有的具备市场潜力却苦于传承断代；更多的则陷入"守旧即死亡，创新即背叛"的认知困境。我们小组以薅草锣鼓为灵感，编排了锄地舞和草帽舞，尝试感受十分之一薅草锣鼓的美妙。在这个过程中，我慢慢理解了"价值共创"的含义——不是外来者居高临下的"拯救"，而是与在地文化持有者的平等对话与共同创造。一味自我感动的改造，似乎只会适得其反。
这次实践也让我对艺术乡创有了更深认识。在思考中，我们常陷入两种迷思：要么将乡村视为需要被现代性启蒙的"落后"空间，要么将其浪漫化为静止不变的"乡愁"符号。实际上，健康的乡创实践应该是在地性与全球性的辩证统一。比如我们在产品构思中保留了很多非遗体验与乡土记忆，这正是机器生产无法复制的"在地指纹"；而在营销策略上，则充分利用数字平台的全球化特性。这种"全球本土化"的尝试，或许能为非遗活态传承提供新思路。
八天的驻地实践充满甜与苦的交织。甜的是看到我们的微薄努力能激发当地匠人的创新意识；苦的是意识到单个项目的影响终究有限。艺术乡创不是一场文化表演，而是需要长期实践的工程。
回望这段经历，我越发确信艺术乡创的核心在于"具身性"——唯有将身体置于特定文化场域，才能真正理解传统的价值与困境。我们给出的"小答案"或许稚嫩，但开启了我们关于传统与现代如何和解的思考，我期待未来能有更多机会深入乡创领域，和老师们学习探索文化传承的更多可能性。正如花田间的野花，看似柔弱，却蕴含着破土而出的坚韧力量。
感悟心得·倪洪臻：
短短8天，全球24所学校，36名学员，和我一样跨越万里，来到白马花田。
国伟老师说：“我们为什么来？来做什么？以及，结果如何？”这是很好的问题，也是我们共同在这里——扎根的记忆。
“花田间”是一个很好听的名字。这里有一排一排的民居，奶奶手里价值两块钱的凉虾，孩子们在田间地头疯跑，离开前爷爷捧上的一盆水果……我们真实的扎根乡野，深入田野调查、体验乡村生活、策划项目落地，真实的感受着巴蜀大地上的风土人情。这种具身体验让我们在这个人工智能的时代下，重新拾起人之为人的身体性。
这一周的时间里，我见证了长达四个小时的汇报，见证了仅仅三天凉亭在暴雨中拔地而起，见证了黄桃一箱一箱运往各地，见证了夜幕下村晚节目的诞生……这些我们都一一看见、一一知道、一一记得，成为我们去过的远方，以及，精神上的故乡。
但当我们看到薅草锣鼓成为人们遥远的记忆，不禁思考当传统慢慢消失、当历史隐退于历史，乡村振兴之路究竟在何方。我不知道答案，我想，这只是一次很小很小很小的尝试。
感悟心得·张菱芸：
飞机降落，俯瞰达州，我第一次看到巴国故里的异域图景。不同于在南京的机场起飞时看到的密密麻麻的高楼大厦，这里仍旧是未被现代性蚕食的乡野，有群山万壑、蜿蜒小路。远处的重山复岭如同水墨交叠，星星点点的小屋散落于山脉之间。围绕着四川盆地的山壁构成了一道天然的屏障，尽最大的可能维护着山野的传统。乡野的声音伴随着虫鸣的低语，在空气里自然流动。
我自小生长于江南水乡，走在达州城，脚下踏着步履维艰的崎岖山路，舌尖撞上酸辣跳脱的混杂口味，耳边灌进层峦叠嶂的山城回响，鼻腔钻进干爽土腥的空气，视线也总被陡峭坡道截断。人总是在他者的视野中才能认识自身，我突然意识到，在中华的广袤版图上，平原是珍稀的镶嵌，而连绵的山脉与厚重的黄土却是铸就这文明的显赫基因。这里不是中原，是古时诗人的流放之地，却也是文化沉淀的沃土。历史在这些山岭间留下太多印记，从巴蜀先民的图腾到三国烽火的遗迹，每一处褶皱里都藏着故事。山民们在田间地头背着罗筐，采摘成熟的苞谷，偶有人唱着古老的歌谣，节奏随劳作起伏，像是与土地对话的秘语。这种原始的生命力与江南的细腻截然不同，它粗粝、直接、带着岩层深处的厚重感，直击人心。人与环境的关系不仅是观察者与被观察者的关系，也是身体、感官与空间共同作用的经验。
车子开了三个多小时才到白马镇毕城村。在随后的几天里，我们时常穿行于稻浪田和玉米地之间，试图寻找薅草锣鼓的故事。薅草锣鼓在各种因素下如今已几近绝迹，如今的毕城村唯剩一位老人，尚能完整吟唱、击鼓、鸣锣。这些传统曾经世代口口相传，如今虽记录于书籍与影像之中，但找不到耕耘的来者，只能任其荒芜，长满杂草。更何况，书籍所代表的官方档案以其权威压抑了乡野的在地声音，排除了那些无法被量化、被归类的生命痕迹。采访之初，一位老者躬身示范薅草的过程，我们也踏入泥土，以身体丈量这份行将消逝的温度。泥土的黏腻粘住了鞋底，烈日的炽热晒湿了后背，传统不是抽象的遗产，而是流淌在汗水里的呼吸，是在田野中与大地共振的生命本身。我们在老人的示范下亲身踏入泥土，以身体感知节奏、力度与呼吸，理解这一技艺如何通过动作、姿态与声音在田野中被生成和传递。
当我们前去拜访那位村中唯一会薅草锣鼓的老人时，他却不愿和我们一起出演展示，而是一再坚持，必须找到和他一样会吟唱、击鼓、鸣锣的同伴。或许他一直在坚守一种古老的信念：薅草锣鼓并非一个人的独白，而是众人合力的回响。那歌声原本就属于田埂与山谷，属于集体劳作时此起彼伏的应答，如果缺少了彼此的唱和与鼓点的交织，那么即便声音再洪亮，也只是空洞的回声。那是一份不愿让传统以“孤影”的方式苟延的倔强，他宁可沉默，也不愿让薅草锣鼓被简化成一场表演。因为，薅草锣鼓从来不是独角戏，它是大地上的交响：鼓点是心跳，锣声是号令，吟唱是脊梁弯曲时从泥土里拔出的和声。它需要山峦间的应和，需要汗珠砸进泥土的节奏，需要无数脊背在烈日下起伏的共鸣。孤零零的演示，不过是博物馆里剥制的标本——筋骨犹在，却失了血脉奔涌的温度，断了与土地脐带相连的震颤。也许，老人一直在等待一个早已消失在田埂尽头的回响，那回响里，有伙伴浑浊却有力的嗓音，有锣鼓撞击时震落露珠的清晨，有整片坡地随韵律起伏的壮阔呼吸。这等待本身，就是他对薅草锣鼓最深沉的守护：宁可以沉默封存一个完整的魂魄，也不愿让它在聚光灯下，沦为一声失伴的孤鸣。知识与技艺的保存并非单向记录，而是在集体实践中生成与延续。节奏、歌声和动作的交错，使文化与土地、人与人之间的关系同时显现——实践本身就是价值的共创。
毕城村外，山川的脊梁愈发显得厚重而漫长。田间歌声的回荡尚未散去，却在我的耳中渐渐与另一种更深远的回响交织起来：那是巴山大峡谷里亿万年风化出的回声，也是罗家坝遗址中尘封数千年的呼吸。与薅草锣鼓一样，它们都来自大地深处，只是一个以人的劳作与合声传递生命的温度，一个以地层与器物铭刻文明的记忆。我们循着这股绵延不绝的脉络，走向峡谷与遗址，试图在自然与历史的交汇处，继续探寻达州的另一重面貌。
在罗家坝遗址博物馆，我听见了另一种钟声，来自上古的青铜乐器。那声音没有薅草锣鼓的泥土气息，却带着一种跨越千年的厚重感，低沉而深远，如同从地层深处回响上来的记忆。铜铃与编钟的节奏，曾在祭祀、宴会与战争中回荡过，它们凝结了古人的信仰、礼仪与生活秩序。一旁陈列的巴式编钟，大小错落如凝固的山峦。它们曾按大地骨血的韵律铸造，只为在巫祝的摇撼中，将山野的呼吸、星辰的轨迹与族群的祈愿，熔铸成天地人神共听的乐章。钟体上斑驳的绿锈，是时间凝固的苔痕，却封不住内里奔涌的声之精魄。
在巴山大峡谷内，我听见了流水的敲击。亿万年的流水切割出嶙峋绝壁，如同大地敞开的胸膛，袒露着这片土地最原始、最野性的筋骨。水声奔腾，撞击岩石，激起雾气般的水花，带着湿润的气息钻入鼻腔，也冲刷着思绪。山风从峡谷中穿过，卷起树叶与泥土的味道，像在低声讲述这里千年的孤寂与浩荡。我沿着狭窄的山径行走，每一步都踩在岁月堆积的岩层上，脚下的石块像是记录着风雨侵蚀的历史。峡谷深处的光影随流水晃动，时而明亮，时而幽暗。
从稻浪翻滚的田垄，到峡谷深处的岩壁，再到青铜斑驳的展柜，我们的步履刻下了一条具身丈量的轨迹。在共同的凝视、激辩与泥土中的躬身实践中，薅草锣鼓的顿挫、峡谷流水的奔涌、青铜编钟的余响——这些不再仅是自然风物或历史遗痕的表征，而是经由我们的身体浸入、互动激发与心灵共振，在彼此交织中裂变生成的灼热新知与共情体验。达州的土地、历史与文化，正是在这行走、触摸与思辨的熔炉里被重新淬炼，最终锻打为一种可被血脉感知、指尖触碰、灵魂参与的，滚烫的活态文化生命。
END
编辑：张芸雅
审核：闫小青 张亚欧
