[摘要] 长影建厂80年以来，不仅创作了大量经典影片，这些影片涵盖战争、农村、工业、历史、少数民族等多种题材，几乎全方位、全景式地展现着“影像中国”，同时还培养了一代又一代电影人才，为中国电影事业的发展作出了不可磨灭的贡献。其奠定的诸多电影风格、创作方式、人物典型、类型、表现样式等，往往具有开创性的重要意义，可谓泽被后世，影响深远。在改革开放的时代，长影在市场经济的浪潮中不畏艰险、勇于探索，为顺应改革发展的大政大局而勇于承担、锐意改革，再创辉煌。
[关键词] 长影；长春电影制片厂；长春电影；电影产业
今年是长春电影制片厂成立80周年(1945—2025)。作为新中国第一家电影制片厂，长影被当之无愧地誉为“新中国电影的摇篮”。当然，它不仅仅是摇篮，更是文化重镇、“国之重器”，是影像化呈现国家形象的代表。毫无疑问，长春电影制片厂奋斗发展的历程，不仅影像化了中华人民共和国的历史，见证了中国电影从无到有、从弱到强的辉煌历程，也经历了中国电影市场化改革的激荡，并在激荡中实现了崛起。
一、八十载镌刻影像化的共和国历史
长影的前身是1945年成立的东北电影公司，其基础是日本投降后由中国共产党接收的“满映”(株式会社满洲映画协会)。1946年，东北电影公司更名为东北电影制片厂(简称“东影”)，并迁至合江省兴山市(今黑龙江省鹤岗市)。在异常艰苦的条件下，东北电影制片厂拍摄了《民主东北》(1947—1949)等多辑新闻纪录片，记录了东北解放战争的历史瞬间，为新中国电影事业奠定了基础。
1949年，东影迁回长春，并于1955年正式更名为长春电影制片厂。这一时期，长影拍摄了新中国第一部故事片《桥》(1949)，标志着中国电影工业的起步。
长影在中国电影史上多方面的贡献是不可磨灭的。其一，红色题材、主流电影的摇篮和重镇。20世纪50至80年代，“黄金时期”的长影先后创作了《白毛女》(1950)、《平原游击队》(1955)、《董存瑞》(1955)、《上甘岭》(1956)、《刘三姐》(1960)、《冰山上的来客》(1963)、《英雄儿女》(1964)、《战火中的青春》(1959)、《独立大队》(1964)、《兵临城下》(1964)等经典影片。这些作品不仅在国内广受欢迎，成为一代又一代中国人的国族记忆和文化原型，还在国际电影节上屡获殊荣，成为中国电影史上的红色经典。其中，《平原游击队》在抗战题材电影中独树一帜，李向阳成为几代青少年心中抗日英雄的典范；《英雄儿女》《上甘岭》是抗美援朝题材电影的精品力作；《五朵金花》(1959)是爱情音乐片；《刘三姐》作为一部彩色风光音乐片，那优美的山歌旋律，久久回荡在人们的心田，该片在改革开放后的复映，几乎无缝衔接改革开放的春风；《冰山上的来客》《保密局的枪声》(1979)奠定了中国反特类型电影的模式，并延及悬疑惊险、侦破等至今仍然绵绵不绝的影视创作；《开国大典》(1989)是主旋律革命历史重大题材电影的创新实践
其二，类型多样的国家大视野。长影地处我国东北地区，早期拍摄纪录片《民主东北》，故事片《寂静的山林》(1957)、《战火中的青春》(1959)等佳作。这些作品一定程度上反映了其地理位置的重要性和独特的地方特色。正是这种东北地方特色，在影视领域形成的“东北风”至今仍然风行，所以不能忽视长影对东北文化表达和再创造之功。
作为国家电影厂，长影又不断超越自身的地理标签，它是东北的，更是中国的。首先是表现地域的开阔和题材的丰富多样。长影的创作视野几乎遍及整个中国，题材涉及工、农、商、学、兵，地域涉及大小城市、各地农村，远离东北的西南少数民族地域和新疆地区都纳入创作视域。长影创作拍摄了《刘三姐》《冰山上的来客》等充满边疆异域少数民族民俗风情的音乐片和反特片等。
从题材风格样式的多样化看，例如:以《桥》为开端的工业题材电影，以《战火中的青春》《独立大队》《兵临城下》《上甘岭》为代表的战争电影，以《花好月圆》(1958)、《我们村里的年轻人》(1959)为代表的农村题材电影，以《平原游击队》为代表的抗战题材电影，以《冰山上的来客》《神秘的旅伴》(1955)为代表的惊险反特电影，以《赵一曼》(1950)、《董存瑞》(1955)、《党的女儿》(1958)等为代表的英雄人物电影；还有儿童电影《祖国的花朵》(1955)，体育题材电影《冰上姐妹》(1959)、《女跳水队员》(1962)等；也有少数民族题材电影《五朵金花》、《刘三姐》、《达吉和她的父亲》(1961)、《芦笙恋歌》(1957)、《边塞烽火》(1957)，以及独树一帜的讽刺喜剧《新局长到来之前》(1956)、《未完成的喜剧》(1957)等，都成为中国电影的成就与文化输出的重要代表作。
此外，长影创造了新中国电影史上的“七个第一”:第一部木偶片《皇帝梦》(1947)、第一部科教片《预防鼠疫》(1948)、第一部动画片《瓮中捉鳖》(1948)、第一部短故事片《留下他打老蒋吧》(1947)、第一部长故事片《桥》、第一部翻版片(译制片)《普通一兵》(1949)和第一部新闻纪录片《民主东北》，对中国电影史有开拓之功。就此而言，长影堪称中国电影形态格局的“奠定者”——这种格局的影响绵延至今。
二、改革开放与市场化转型的先锋实验与探索
改革开放的历程就是观念不断革新的历程，中国电影发展最大的问题也是观念问题，是解决电影到底是什么的问题，也是一些长期对立矛盾的电影观念的融合，甚至是折中妥协的问题。例如，电影的宣传与美育功能、教化与娱乐功能，电影的艺术性与商业性或工业性的二元对立，长期以来就没有得到很好地解决。20世纪80年代，关于“娱乐片”的争论就是电影市场化转型的一个缩影，这场原本是学术意义上的理论争鸣，由于观念先行于本土化实践，观念未能有实践经验的证明，加之当时社会文化环境的制约，最终使一场初见效果的娱乐片思潮未能形成系统的创作方法论。以《神秘的大佛》(1981)、《武林志》(1983)等为代表的市场化转型探索，虽展现出了商业类型片的雏形，但因理论证明的仓促中断而失去持续发展的契机，张华勋导演等先行者亦带着遗憾退场。
在改革开放与市场化转型的浪潮中，长影也加入了这一“时代大合唱”，唱出了自己响亮的声音，并在很多时候都勇于开风气之先，引领观念变革。尤其是长影在创作上以人为本，引领潮流，陆续拍摄了《人到中年》(1982)、《路边吉他队》(1985)、《黄山来的姑娘》(1984)、《十六号病房》(1983)等影片，这些优秀影片均成为中国电影“新时期”创作高峰的代表作品，反映了改革开放对电影市场转型的影响。
这些影片继承了长影在“十七年”时期积累的创作经验，题材丰富、反映社会面宽广等特点成为长影的创作“传统”。创作者深入到社会生活的深处，塑造出现实生活中各色普通人形象，有保姆、医生、病人、市民，也有知识分子、干部等。这些电影一般没有强烈的戏剧冲突，与类型电影不甚相关，但胜在细节细腻，优于表现含蓄，能与观众产生情感上的强烈共鸣。这些影片与其他艺术生产一道，共同开创了一个平民文化的新时期。
《人到中年》改编自轰动一时的同名小说，体现出长影创作的电影较早地具备了现代女性主义意识。女医生陆文婷的形象代表了中国知识分子的高尚品格和人性美，映照了知识分子从“伤痕时代”进入改革开放时期的生存状态，他(她)们的理想、职守、负累和心灵的伤痕，唤醒了人们对职业女性的关注。影片没有落入歌颂好人好事、英模先进的窠臼，因而具有强烈的现实意义和批判现实主义精神。
《黄山来的姑娘》以来自乡下的女主人公在北京三户不同人家帮工的生活为内容，异常敏锐地捕捉到改革开放年代社会阶层、城与乡、人与人等关系的变迁，通过对普通人的塑造，以小见大、以情动人，生活化与抒情相谐的表现手法，堪称一首赏心悦目的时代奏鸣曲，也是一幅新旧变革的社会风情画。
《十六号病房》具有古典戏剧的“三一律”结构和散文化行云流水的风格。影片以知青生活为背景，把故事置在一间病房中展开。主要人物是四个病人和一个病人家属，小小的病房关联着广阔的社会现实世界。影片在对往事的反省中道明向前看的生活态度和人生哲理。它由小见大，淡化戏剧性冲突，注重表现人物内心活动的感情之流与散文化的影像风格，蕴含了特有的人性诗情与哲理，成为新时期诗电影或散文化电影的重要代表。
除了以上新时期现实主义文艺创作，长影还引领了新时期的文艺创新潮流，具有艺术观念和现代观念双重的创新性和先锋性。
齐兴家导演的《街上流行红裙子》(1984)是中国第一部以时装、时尚为题材的电影，可谓时代弄潮儿。影片通过青年女工的视角彰显“80年代”思想解放的潮流，围绕模范女工陶星儿的思想变化，表现了时代进程中追求自我的现代思想。王凤奎导演的平民喜剧《嘿，哥们儿》(1987)可称为长影版的“东北顽主”（电影《顽主》是1988年北京电影制片厂出品)，它以凸显个性、高扬自我为主旨，表现出具有时代特征的强烈个体精神。影片通过主人公对自我选择的坚持，展示新一代青年充满时代气息的精神面貌。
《城市假面舞会》(1986)、《红房间白房间黑房间》(1989)两部电影由宋江波执导，都由秦培春改编自同名先锋探索性的戏剧剧本①,可以看成艺术片或探索类电影。这些影片的跨媒介、跨艺术改编探索即使在今天这个媒介融合加速，艺术边界越来越杂糅模糊的时代都具有相当的新颖性和重要的启示意义。
《城市假面舞会》借助表面上荒诞不经、夸张不合理的情节、人物与故事，运用假定性美学的处理手法，深刻地揭示社会生活的真实境况，批判社会上的种种丑陋现象，并高度赞扬了人性中的善良和美好。哪些看似是荒唐、夸张乖谬的故事，其实揭示的是现代社会的剧烈变革和其中人性的异化和迷失，影片具有浓郁的哲理味道和深刻的现实意义。
《红房间白房间黑房间》也是一种“戏剧的电影化”，戏剧中通过三个色彩符号化的物理空间，构建出多重隐喻系统。作为改编故事，影片以电影化手法，假定性美学的架构，探索了现实世界与童话境界跨越转换的新颖电影样式，与当时新时期戏剧美学新潮跨媒介呼应，具有较高的艺术创新性和文化品位。
20世纪80年代，中国经济向市场经济整体转型。在传统的国家统管、计划经济的体制下，长影制片厂主要专注于电影生产制作环节，其运营模式与其他地方的制片厂一样较少地涉及电影市场发行环节。随着改革开放的推进和电影产业的市场化转型，这种传统运用模式在应对新兴电影市场竞争时，渐渐滞后于电影产业，特别是大量蓬勃兴起的民营影视企业和港台影视企业的“北上”，给地方电影体制改革带来的巨大挑战愈益明显。当然，在改革开放这一国策战略的推动下，长影作为具有深厚历史底蕴的国有电影企业，积极适应市场经济环境，以更加开放的姿态参与行业竞争，与其他市场主体共同推动了中国电影产业的繁荣发展。作为共和国电影企业的“长子”，长影的转变既体现了国有文化企业的责任，也展现了其迈进时代洪流的担当。20世纪90年代，随着计划经济向市场经济转型，长影面临着前所未有的挑战。长影启动了文化体制改革，并成为全国电影界第一家完成事转企改制的单位。
三、新世纪文化产业浪潮中的遗产活化与产业发展
进入21世纪以来，作为一个传统、负担都很沉重的国营大企，长影的电影生产进一步向市场化和多元化转型。在沧海横流、大浪淘沙中既坚守现实主义传统，又探索商业合作与文旅融合。通过技术创新与机制创新的“双轮驱动”战略，长影在电影创作与产业发展上取得了新突破，推出了《辛亥革命》(2011)等票房过亿的影片，建立了我国首个国家级农村题材电影创作基地。虽然长影在电影生产中面对前所未有的竞争与挑战，但其依然顽强地发出自己的声音，表达自己的存在。
1999年1月4日，长春电影制片厂改制为长影集团有限责任公司，开始了以电影文化为中心、全方位的产业化发展。
长影实际上有着相当重要的文化遗产，尤其是长春电影制片厂的早期建筑，该建筑群建成于1939年，占地约16万平方米，建筑面积约20294平方米，在“满映”时期是当时亚洲最大的电影企业。作为“伪满”时期的遗存，它见证了“满映”自初创、鼎盛到覆灭的整个过程，具有重要的爱国主义意义和警示教育价值。2013年3月5日，长春电影制片厂早期建筑被中华人民共和国国务院列为第七批全国重点文物保护单位。2014年，依托这些珍贵的历史建筑，长影实施了保护性改造工程，建成了长影旧址博物馆、长影电影院、长影音乐厅等具有休闲文化娱乐功能的公共空间。可以说，长春电影制片厂经过几年的再利用改造，不但保留了建筑的历史风貌，更赋予其新的电影文化功能，同时还创造了新的经济价值。经过数年的保护与开发，长影旧址既传承了中国电影文化的历史记忆，又实现了文化资源的创造性转化，现已成为长春市的一道风景线、一张特色文化名片。
21世纪以来，长影在电影生产方面经历了从改革转型到多元发展的过程，逐步从传统制片厂向综合性文化产业集团转变。这也使得长影集团实施了全产业链改造和发展，真正进入文化创意产业的观念变革与创意实践。
当下，在“电影+文旅”成为文化产业重要发展战略的趋势下，长影作为新中国电影的摇篮和重镇，在文创产业领域积极拓展，拥抱互联网和高科技。通过影视IP开发、文旅融合、品牌授权等方式，打造了一系列以电影为核心和重心的文创产品和文化体验项目。如，开发影视IP衍生文创产品，推出以经典电影为主题的文创产品；活化长影旧址博物馆，利用老厂房改造为博物馆，展示长影的历史和电影中的经典场景；推出沉浸式体验项目《长歌影魂》《消失的母带》等沉浸式话剧，并引入“长影NPC”互动体验，如开展《上甘岭》《保密局的枪声》主题角色扮演，增强游客互动参与感；借助中国长春电影节的影响力，签约文旅项目，推动微短剧拍摄基地建设，促进影视与旅游协同发展。
展望未来，相信长影必将继续以创新为驱动，探索新技术与新理念，推动中国电影走向世界。80年的辉煌历程不仅是长影的骄傲，更是中国电影文化的宝贵财富。
80年奋斗进取，长影始终与时代脉搏同频共振，见证并参与中国电影事业的发展历程。从“新中国电影的摇篮”到中国电影工业的先锋和重镇，再到新世纪对中国文化产业事业的积极探索，长影一路与共和国同行，“影像中国”，以光影记录历史，以精湛、厚重的艺术成就创新文化。
结语：
2024—2025年，全国文化产业大发展，文娱产业迎来历史性突破。两个现象级、天花板级的文娱行业现象激动人心:一是动画片《哪吒2》在2025年6月30日国内收官票房为154.45亿元[1]，刷新国产动画电影票房纪录，打破了此前《长津湖》保持的票房纪录；二是3A游戏《黑神话:悟空》在Steam平台销量突破3000万套，国产影视游戏掀起全球热潮。这两个现象级的奇迹标志着中国影视、游戏产业正从“高原”向“高峰”跨越。这一成就不仅展现出本土文化IP的全球影响力，更凸显影视、动漫、游戏、文旅在文化产业中的关键地位。2024年全国规模以上文化企业营收达14.15万亿元，同比增长6%[2]，影视文旅已成为拉动消费升级与经济增长的重要引擎。在这样的文化格局下，长影可以说任重而道远。
当下，影视、文旅、游戏、动漫等不断融合，市场前景广阔，新业态、新渠道、新消费不断增加。随着近年来人工智能的爆发式崛起，人工智能与数字技术以“融合”的姿态正重塑产业生态。长影的文创文化产业工作应该以“影视IP+文旅+城市文化”为核心，通过经典IP活化、沉浸式体验、人工智能高新技术赋能等方式，既传承电影工业、文化遗产，又推动文旅经济的创新发展。未来，相信长影的文创产业一定能进一步升级，继续做大做强，成为中国文化创意产业的重要标杆之一。
参考文献：
[1]数据来源:猫眼专业版[ EB/ OL]. (2025-06-30) [2025-06-30]. https://piaofang. maoyan. com/mdb/rank.
[2]新华社. 2024 年全国规模以上文化企业营收超 14 万亿元[EB/ OL]. 中华人民共和国中央人民政府,(2025-01-27) [2025-06-30]. https://www. gov. cn /lianbo/bumen/202501/content _7001434. htm.
注释：
①《红房间 白房间 黑房间》是北京师范大学出版社于1992年出版的戏剧选集，属于“80年代文学新潮丛书”系列,由李复威、蓝棣之主编。全书收录马中骏、秦培春《红房间白房间黑房间》、刘树纲《一个死者对生者的访问》、魏明伦《潘金莲》、锦云《狗儿爷涅槃》、陶骏、王哲东《魔方》、贾鸿源、马中骏《街上流行红裙子》等6部具有先锋实验性质的话剧剧本，集中展现 1980 年代中国戏剧界的艺术探索成果。这些作品通过非线性的叙事结构、假定性的美学空间、多义性符号运用及哲学化主题表达,突破了传统话剧的创作范式,被称为探索戏剧或新潮戏剧。
END
编辑：张芸雅
审核：闫小青 张亚欧
