2026北京大学艺术学国际博士生学术论坛
议程
文化产业分论坛
在场：新大众文艺的生产与消费
学术主持：
向勇（北京大学艺术学院教授、博士生导师，北京大学文化产业研究院院长，联合国教科文组织乡村创意与可持续发展教席主持人）
第一场
主持人：
尹思霖（北京大学艺术学院博士生）
评议人：
张亚欧（北京大学艺术学院博雅博士后，北京大学文化产业研究院、北京大学计算艺术实验室助理研究员）
陈娴颖（中国传媒大学文化产业管理学院副教授、硕士生导师，文化产业管理系副主任，副研究员）
时间地点：8月28日 13:30 北京大学博雅学堂213室
学术支持：《探索与争鸣》《苏州大学学报》
13:30—13:45
生产结构洞：新大众文艺视域下企业美术馆的网络权力研究
Producing Structural Holes: A Study on the Network Power of Corporate Art Museums from the Perspective of New Popular Literature and Art
汪羽赫 | 中央美术学院艺术管理与教育学院
合著作者：李佩婷（香港城市大学）；汪羽赫（中央美术学院）；贾天泽；顾荣星；由汪羽赫代表合著出席
在新大众文艺兴起与数字媒介重塑文化生产关系的背景下，企业美术馆逐渐由企业收藏的展示空间转变为连接企业资本、艺术专业体系与社会公众的重要文化节点。传统结构洞理论主要从既定网络位置出发，将中介者的权力归因于信息优势与控制优势，难以解释企业美术馆如何在高度专业化的艺术场域中建构网络关系，并获得定义艺术价值的合法性。本文结合文化社会学、新博物馆学与社会空间理论，对结构洞理论进行文化场域中的生产性修正，提出艺术场域中的结构洞并非等待机构占据的客观空隙，而是企业美术馆通过制度实践持续生产的关系空间，其权力本质是建立在专业认同与社会认可基础上的艺术定义权。文章以广汇美术馆与泰康美术馆为对比案例，从知识生产、公众建构与文化资本转化三个维度考察企业美术馆网络权力的生成机制。研究发现，广汇美术馆主要依托稀缺馆藏连接企业资本、艺术市场、学术研究与公众观赏，形成以资源占有和配置能力为核心的资源型网络权力；泰康美术馆则通过体系化收藏、学术叙事、艺术家扶持和行业网络建设，形成以意义生产和生态塑造为核心的治理型网络权力。两种路径表明，企业美术馆的网络权力并非资本规模的直接结果，而取决于其能否将经济资本转化为学术资本、公众资本与符号资本，并在艺术生产与公众接受之间建立具有持续性和不可替代性的连接。由此形成的网络权力主要表现为资源配置权、意义定义权与公共接入权。
13:45—14:00
算法隐身与审美反哺：AIGC“去AI化”的视觉秩序形成机制研究
Algorithmic Invisibility and Aesthetic Reciprocity: A Study on the Formation Mechanism of Visual Order in the "De-AI-ification" of AIGC
尹思霖 | 北京大学艺术学院
本文聚焦AIGC影像由“一眼AI”向“审美不可识别”的演变现象，立足数字文化生产视角，构建“技术—创作者—平台”三元分析框架。研究发现，AIGC的“去AI化”并非纯粹的算力升级，而是多方博弈下的系统性重构。首先，DiT等生成架构的发展改善了视觉伪影和时空连续性，使创作者逐渐摆脱以修复生成缺陷为主的技术劳动。其次，创作者的主动调度实现了从“算法生成”向“审美生产”的范式迁移。以短剧《被裁掉的女孩》为案例，揭示创作者如何通过“创意格式化”与情感注入，将技术优势转化为具备人格化魅力的影视级文本，打破了机器生成的同质化陷阱。最后，平台策展权力与受众反馈共同确立了新型视觉秩序。受众的“集体智慧”对AI内容实施了“审美驯化”，推动平台利用流量机制对高质感作品进行奖赏，从而确立了兼具美学价值与商业效益的“去AI化”共识。研究提出，AIGC作品已逐渐通过“算法伪装”实现了最高维度的“审美隐身”，作为隐形的基础设施深层重构了当代数字视觉文化的认知逻辑。
14:00—14:15
幻象·算法·思变：新大众文艺语境下网文改编AI微短剧之旧惑与新思
Illusion, Algorithm, and Rethinking: Old Puzzles and New Thoughts on AI Micro-Dramas Adapted from Web Novels in the Context of New Mass Literature and Art
林敏嘉 | 浙江师范大学人文学院
AI技术潮涌几乎波及当代文艺生产的方方面面，伴随着技术介入程度渐趋深刻，微短剧尤其在网络文学IP改编领域随之批量化、涌现化生成，成为新大众文艺最为突出的文艺实践形态之一。由数智技术驱动，AI微短剧融汇着网络时代之下的底层欲望结构、大众情感结构与平台资本的流量逻辑，三者共谋构筑数智幻象空间，即通过标签化用户欲望、公式化情绪情感，形成看似丰盈多元、实则为算法精准控制的娱乐影像幻象。大众文艺之“新”由此停留于技术之“新”，其审美与情绪机制在算法优化下呈现出高度标准化特征。只有加强对人类创新潜能的再激发与人文意涵的再呼唤，超越流量生产思维，发展出流量与现实并重的文化自觉思维，方能践行真正的文艺之“新”，促发大众文艺真正生成新的经验内容与切近时代的现实表达，沉淀出生生不息的文化生命力。
14:15—14:30
法律规则感知、自我审查与创作“在场”：新大众文艺生产中的内容创作者实证研究
Legal Rule Perception, Self-Censorship, and Creative "Presence": An Empirical Study of Content Creators in the Production of New Mass Literature and Art
舒文洲 | 四川外国语大学
在新大众文艺勃兴的语境下，内容创作者的“在场”已不仅是文化实践的状态，也是法律与平台规则共同塑造的结构性结果。本文构建“法律风险感知—平台规则认知—自我审查行为—创作在场度”的链式分析模型，基于B站、抖音、小红书三大平台426位内容创作者的问卷数据，运用多元回归与Bootstrap中介效应检验进行实证分析。研究发现：第一，法律风险感知(β=0.412)与平台规则认知(β=0.287)均显著正向预测自我审查行为；第二，自我审查行为显著负向预测创作在场度(β=-0.356)，并在规则感知与在场度之间起部分中介作用，中介效应约占总效应的50%；第三，平台异质性显著，抖音创作者的法律驱动型自我审查强度最高。本文借由“温柔规训”“算法在场”“可见的隐形”等概念，讨论了法律规则如何经由创作者认知系统进入新大众文艺的生产实践，为构建“被看见且被言说”的创作生态提供了理论与政策依据。
14:30—14:45
从“听众”到“共创者”：短视频平台时代华语流行音乐“新大众文艺”的生产消费网络重构
From "Listeners" to "Co-creators": The Reconstruction of the Production-Consumption Network of the "New Mass Literature and Art" in Chinese-Language Popular Music in the Era of Short-Video Platforms
叶柏增 | 复旦大学新闻学院
数字平台正在重塑流行音乐的生产与消费关系。本研究以台湾地区为主要观察位置，探讨短视频与流媒体平台生态如何使“听众”转变为“共创者”，并重构华语流行音乐“新大众文艺”的生产消费网络。本研究提出“共创的三重检验”，即参与、分配与收敛之维，结合对两岸三地30位从业者的半结构式访谈，与流媒体平台华语周榜二十年榜单的内容特征分析，进行质性与量化的多维互证。研究发现：短视频的“15秒法则”与用户生成内容逻辑，使歌曲从“完成品”转为“可调用素材”，创作端由此涌现副歌前置、“极小化创作”、“为算法而写”等调整，数字原住民世代更将平台逻辑内化为创作语言；粉丝社群通过打榜、群众募资、直播打赏等组织化实践，转变为兼具消费、推广、策展、投资多重身份的“准组织化”共创单元，构成新型的隐性产业基础设施；而榜单头部作品长年驻榜、难以更替的“数字常青”现象，与和弦进行的高度集中，则共同指向一个被共创表象所掩盖的事实，即算法把关固化而非创造了创作的路径依赖。本研究主张，华语流行音乐的此番演变，折射出“新大众文艺”中生产与消费二元对立的根本性瓦解，“在场”已成为经由数据、情感与算法所中介的共构性实践。
14:45—15:00
合理与合异：国家级文艺演出中机器人应用的社会感知研究——以2026年央视春晚为例
Reasonableness and Heterogeneity: A Study on Social Perceptions of Robot Applications in National Theatrical Galas — Evidence from the 2026 CCTV Spring Festival Gala
刘宇涵 | 中国传媒大学
在新大众文艺形态持续迭代的背景下，智能技术进入国家级仪式性文艺场域后，技术异质性与仪式同质性的张力日益凸显，技术的社会接受与文化适配问题成为重要研究议题。本研究从仪式文化的特性出发，提出公众对场域内技术应用存在“求合理”与“求合异”双重期待的理论预设，通过经验数据验证这一预设，并提炼适配场域特性的平衡原则。研究以2026年央视春晚机器人节目为核心案例，辅以2025年同源样本作为历时对照，共采集微博、小红书平台3万余条公开文本，采用词频统计与话语分析结合的混合方法开展系统分析。研究发现，机器人在国家级文艺演出中完成从技术对象到文化符号的转化，激发出未来想象、国家认同、主体焦虑、秩序想象四重感知维度；不同社会主体虽呈现分层感知特征，但均存在“接纳与警惕并存”的双重态度，验证了“合理—合异”双重期待的普遍存在，当前感知分化本质是双重期待的失衡。基于此提炼的“合理合异”规范性原则，以情感秩序与文化主体为底线，以技术差异与未来价值为指向，二者辩证统一，为新大众文艺语境下的技术良性在场提供学理参照与平衡逻辑。
15:00—15:15
“数字在场”：数智时代全球文化创意生态的构建进程与治理挑战——基于联合国教科文组织《重塑创意政策》（2026）的研究
"Digital Presence": The Process of Building a Global Cultural and Creative Ecosystem and Governance Challenges in the Digital-Intelligent Era—A Study Based on UNESCO's RESHAPING POLICIES FOR CREATIVITY (2026)
唐晓玮 | 中央美术学院人文学院
生成式人工智能等数智技术正由文化创意活动的辅助工具演变为深度嵌入文化创作、生产、传播、获取与价值分配全过程的结构性力量，使“数字在场”日益成为全球文化创意生态的显著特征。联合国教科文组织（UNESCO）作为全球文化治理的重要协调者，长期致力于保护和促进文化表现形式多样性，并通过政策协调与监测推动全球文化和创意部门发展。本文以其最新发布的监测报告《重塑创意政策：我们共享、我们行动、我们共建》为研究对象，运用质性文本分析方法，考察数智时代全球文化创意生态的构建进程与治理挑战。研究发现，全球文化创意生态的构建主要体现为价值基础、支持体系与治理网络三个相互关联的方面。与此同时，数字环境中的文化可见性、创意劳动关系与价值分配机制呈现出新的结构性张力，技术接入、资源配置与数字能力的不均衡进一步加剧着全球国家、地区和群体间的数字鸿沟。数智时代的文化治理应加强数据治理与算法问责，完善创作者劳动保障与收益分配机制，保障不同国家、地区与文化群体平等参与全球文化治理，使技术创新更好地服务于人类创造力、文化表现形式多样性与可持续发展。
第二场
冯元（北京大学艺术学院博士生）
庞洁（北京大学艺术学院博雅博士后，北京大学文化产业研究院助理研究员）
白晓晴（中国传媒大学电视学院编辑出版学系副主任、副教授、研究生导师）
时间地点：8月29日 9:00 北京大学博雅学堂213室
09:00—09:15
从让渡到协商：新大众文艺语境下AIGC影像创作场域的控制感分析
From Relinquishment to Negotiation: An Analysis of the Sense of Control in the Field of AIGC Image Creation within the Context of New Popular Arts
郭子煜 | 郑州大学新闻与传播学院
新大众文艺影像生产中，AIGC工具带来的“控制感丧失”并非一种均质化的经验，而是一个正在经历内部分化的动态场域。概率性的生成机制内在地排斥创作者对细节的精确控制，对多数大众创作者而言，这种失控“无关紧要”，他们通过让渡控制感换取即时的社交联结与情感回馈，创作重心从作品完成态转向分享与互动的过程性体验，形成一套以在场感为核心的价值逻辑。然而，当部分创作者持续积累社会资本，开始承受圈层期待与个人品牌压力时，控制感便从可让渡的便利转化为被重新估值的美学能力。这一从“无关紧要”向“争取控制”的转化，标示着创作者从大众场域向准专业场域的位移，以及一个以控制协商为核心实践的新生创作空间的生成。以布迪厄的场域理论为视角，这一控制感的分化过程揭示了新大众文艺内部的结构演变：人民大众成为文艺的主人并非已完成的状态，而是一个充满差异化节奏与张力的生成过程。
09:15—09:30
“夜班美术馆”：数字文化生态下美术馆空间的非正规生产与新大众文艺消费场景重构——以郑州地区美术馆集群为考察样本
The Night-Shift Museum: Informal Production in Art Museum Spaces and the Reconstruction of New Popular Cultural Consumption Scenarios in the Digital Cultural Ecology—A Case Study of the Art Museum Cluster in Zhengzhou
李书天 | 华东师范大学美术学院
当美术馆的灯光熄灭，另一种文化生产悄然启动。本文以郑州地区四家美术馆：河南省美术馆、郑州市美术馆（新馆）、海汇美术馆、樱桃美术馆为分析样本，通过文献研究、短期田野观察与理论建构相结合的方法，探讨其闭馆后空间的非正规使用现象。研究发现，潮流滑板社群、直播主播、广场舞群体、短视频创作者及乡村村民等夜间使用者，通过身体实践与媒介介入，将美术馆从“审美静观容器”转化为新大众文艺生产的分布式节点。这一“夜班”现象揭示了数字文化生态中“在场”概念的深层悖论：机构性的“缺席”恰恰开启了全民共创的“在场”，物理边界的封闭反而催生了跨圈层共振。本文提出“寄生性在场”与“逃逸式消费”两个分析概念，试图突破生产与消费二元对立的传统视角，为理解智能技术、平台生态与实体文化空间的关系提供新的理论路径。
09:30—09:45
“在场”的机位化：社交媒体文旅打卡的影像生产与消费——基于晋祠与云冈石窟的案例考察
Camera-Scripted Presence: Image Production and Consumption in Social Media Tourist Check-ins——A Study of the Jinci and the Yungang Grottoes
冯元 | 北京大学艺术学院
在社交媒体深度嵌入文化旅游的背景下，“打卡”已由旅行结束后的附带记录，转变为具有公共展示属性的影像生产实践。本文以晋祠与云冈石窟为对照案例，从小红书网页端公开检索结果中目的性筛选60条笔记，分析其标题及搜索页面可见信息，并对其中4条代表性图文进行细读，同时结合文化遗产资料与媒体报道进行互证。研究发现：其一，平台攻略通过提取拍摄点位、规定观看角度和配置身体姿势，将连续的遗产空间重新编码为可以逐项执行的视觉任务；其二，游客对机位、构图和动作的模仿并非纯粹复制，而是在共享模板中加入有限变体，形成普通人可以持续参与的“模板化共振”；其三，打卡影像在平台流通中连接身体抵达、存在确认、内容生产与文旅消费，使前一位游客生产的影像成为后一位游客消费和再生产的文化资源。本文据此提出“机位化在场”概念，认为数字时代的旅游在场并非身体抵达后自然成立的事实，而是由空间、身体、影像、平台与观看者共同生产的可见形式。
09:45—10:00
民营剧团的“轻量化中台”：新大众文艺语境下话剧九人的组织机制研究
The "Lightweight Middle Platform" of Private Theater Companies: A Study of Huaju Jiuren's Organizational Mechanism in the Context of New Popular Literature and Art
李卉 | 北京大学艺术学院
新大众文艺的兴起改变着文艺创作与接受的关系，也使民营剧团的生存问题有了新的观察角度：在资源持续紧张、竞争不断加剧的环境中，小型专业文艺组织如何维持连续的内容生产与稳定的经营？本文以民营剧团话剧九人为对象，分析其运营中呈现的组织机制。案例分析表明，九人以远低于大型机构的投入建立起一种轻量化的“中台”：以反复出现的母题、跨剧延续的人物与持续更新的版本为核心的内容资产化，使创作积累可以跨剧目复用；以稳定班底与灵活项目相结合的协作方式，兼顾方法的延续与单剧的生产；以多渠道的观众反馈收集，为剧目修改提供持续参照。三者共同支撑起反馈与修改的循环，使剧团在保持创作弹性的同时减少重复投入。
10:00—10:15
从观看乡村到共创乡土：助农综艺节目作为新大众文艺的媒介生产与消费研究
From Watching the Countryside to Co-creating the Rural: A Study on Media Production and Consumption of Agricultural Assistance Variety Shows as New Mass Culture
朱隽童 | 南京艺术学院
在数字人文浪潮与国家乡村振兴战略的双重驱动下，助农综艺节目正演进为新大众文艺的重要实践形态，推动涉农文化实践从传统的“静观凝视”向“具身在场”发生范式转移。本文紧扣“在场”这一核心议题，探究该类节目如何打破传统文化工业中生产与消费的二元对立。研究发现：在媒介生产端，节目通过“数字田野”的空间再造与叙事权力的向乡让渡，消解都市视阈下对乡村的单向观看，构建出打破物理区隔的媒介“现场”；在媒介消费端，依托智能平台的交互网络，受众完成了从被动消费者向意义“联合生产者”的身份跃迁。在由宏大叙事向微观情感的转译中，受众通过弹幕互动、文本二创等实现“符号共创”，并进一步将文化认同转化为圈层聚合与助农购买的“实践共创”。由此，助农综艺节目呈现出从“观看”到“共创”的传播进路，推动新大众文艺的生产与消费形成动态互嵌的循环。
10:15—10:30
乡村文旅中的听觉在场及其媒介延展——以泰国陶瓷岛（Ko Kret）为例
Sonic Presence and Its Mediated Extension in Rural Tourism: The Case of Ko Kret, Thailand
刘逸 | 泰国易三仓大学 商业与先进技术管理研究生院
合著作者：刘逸；冯婷
新大众文艺的生产与消费互嵌，在乡村文旅中表现为公众消费地方文化的同时参与地方表征生产。本文以泰国陶瓷岛为解释性个案，将公众通过地方声音形成地方感知与理解的经验状态概念化为“听觉在场”。研究综合公共与网络资料、项目声音成果、初访观察报告、现场录音与田野记录，追踪到访前表征、现场聆听和媒介再表达之间的转换。案例分析表明，声音主要作为整体氛围被感知时，公众形成氛围型听觉在场；声事件经由声源辨认、情境获取与意义校正而同具体地方实践发生联系时，则可能形成关系型听觉在场。“关系理解”用于区分两种经验形态，媒介再表达中的“情境保留”则影响其延展。本文据此提出“关系理解—情境保留”二维模型，并区分氛围循环、形式性情境化、联结中断与联结延展四种状态。
10:30—10:45
“千高原式”文化共创社会的构建可能：基于对佐佐木雅之研究的反思
The Possibility of Constructing an "A Thousand Plateaus-style" Cultural Co-creation Society: Based on Reflections on Masayuki Sasaki's Research
刀安恒 | 北京大学艺术学院
佐佐木雅之基于日本金泽、横滨、大阪三市实践提出的文化共创模式，暗合文化经济学理念，突破了经济决定论的限制，强调去中心化与区域联动的发展策略，但其仍存在显著局限：公私协作中资本与专业精英仍占据主导，形成隐性中心化结构；模式高度依赖政策连续性，抗风险能力薄弱；对在地文化资本存量要求较高，难以向资源禀赋薄弱地区推广，本质是一种“不彻底的去中心化”。本文引入德勒兹与加塔利“千高原”的根茎式哲学理论，调和精英化“文人共和国”模式与纯粹去中心化路径的内在悖论，从在地书写与区域联动、多元主体跨界参与、评审机制平权化、版权制度协同四个维度，构建“千高原式”文化共创社会的实践路径。该路径打破艺术场域的等级壁垒，赋予普通个体平等创作资格，为不同资源禀赋的城市实现文化产业可持续发展提供了更具普适性的理论方案。
第三场
魏西笑（北京大学艺术学院博士生）
唐璐璐（北京师范大学文学院民间文学研究所副教授）
李晓唱（北京舞蹈学院人文学院副教授）
时间地点：8月29日 13:30 北京大学博雅学堂213室
在场叙事视角下新大众文艺生产模式、消费形态与文化价值建构
张楠 | 哈尔滨师范大学
本研究以在场叙事为独特视角，深入剖析新大众文艺的生产模式、消费形态以及文化价值建构。通过文献研究法，系统梳理在场叙事理论及新大众文艺相关研究成果，同时运用案例分析法，对典型新大众文艺作品进行深入解读。研究发现，在场叙事视角下，新大众文艺生产模式呈现出创作者与受众互动生产、技术驱动多样化生产等新特点；消费形态表现为沉浸式体验消费与即时互动消费；在文化价值建构方面，有助于个体文化身份认同、群体文化记忆塑造及社会文化价值传播。本研究为理解新大众文艺的发展提供了新的理论视角与实践参考。
爽感机制与性别规训：女频微短剧中的父权叙事闭环
Pleasure Mechanism and Gender Discipline: The Patriarchal Narrative Loop in Female-Oriented Micro-Dramas
叶巧敏 | 台南艺术大学
在数字媒介与平台生态不断重塑文艺生产与消费的背景下，女频微短剧作为新大众文艺的重要类型，已成为观察当代性别文化与情绪消费的重要文本。本文聚焦近三年的头部女频微短剧，重新考察以“大女主”“逆袭”“复仇”为核心的爽感叙事，究竟是否真正构成了对既有性别秩序的突破，抑或只是父权逻辑在新媒介消费场景中的重新变体。基于生产与消费互嵌的当代平台语境，本文提出“爽感机制—父权叙事闭环—雌竞机制”的分析框架。其中，“爽感机制”揭示平台化叙事如何持续生产高密度情绪刺激与消费快感；“父权叙事闭环”分析女性角色的成长与反抗如何最终被重新纳入男性权力、情感认证与家庭秩序之中；“雌竞机制”则说明女性关系如何被持续转化为围绕男性资源与社会认同展开的竞争结构。本文认为，女频微短剧中的“女性觉醒”更多体现为既有父权结构内部的主体位置位移，而非对性别秩序的真正突破。
喜剧竞演类网络综艺的审美变革与文化政治
Aesthetic Shift and Cultural Politics of Online Comedy Competition Variety Shows
惠政 | 清华大学新闻与传播学院
以《一年一度喜剧大赛》《喜人奇妙夜》为代表的喜剧竞演类网络综艺，正在推动综艺喜剧的审美转型。本文以“感性分配”理论为分析视角，考察喜剧竞演类网络综艺为何、如何重塑观众的喜剧审美，以及该变革背后的文化政治。从动因来看，新生情感结构与旧有喜剧形式之间的“歧感”推动着喜剧创作朝着凸显情动维度的方向发展，在互动仪式链的作用下，歧感被不断放大并最终推动群体性的喜剧审美变革。从表征来看，喜剧网综首先通过“素描喜剧+真人秀竞演”的文本结构重塑了观众的感知框架，接着经由生活化情境搭建的感知通道，利用情动-影像将Z世代群体的代际经验转化为可被感知的喜剧表达。从文化后果来看，这一感性再分配实践在美学上推动喜剧向审美体制转型，在政治上为Z世代的文化表达赋权，但这种政治美学面临着被文化工业与平台资本收编的困境。
商业大片沉浸消费的驱动力与生成机制研究
Driving Forces and Generation Mechanisms of Immersive Consumption in Commercial Blockbusters
牛鑫鑫 | 首都师范大学文学院
在数字技术与人工智能深度重塑电影产业的背景下，商业大片的沉浸式体验已成为驱动观众消费的核心引擎。本文基于“机制—生成—驱动”的整合性分析框架，提出商业大片沉浸消费的驱动力是由感官、情感与仪式三大维度构成的复合型动力系统。该系统在影院媒介、叙事文本、消费场景的共同发力下，分别在观众的肉身知觉、心理情绪与社会身份层面产生作用，最终形成从感官俘获、情感依附到身份建构的层级化动力链条。商业大片沉浸消费的三大驱动力，依托于工业化技术配方、标准化叙事策略与仪式化营销手段，主动介入与操控观众的身体与心理运作。其内在的技术内卷、感官过载与消费异化问题，亦为当代电影产业的文化治理提供了反思性视角。
主体建构与地方经验：新大众文艺赋能素人短视频内容生产
Subject Construction and Local Experience: New Mass Literature and Art Empowering Content Production of Amateur Short Videos
李宇轩 | 北京电影学院 影像传媒学院
在新大众文艺背景下，素人短视频完成主体从“被表达”的对象到“在参与”的位移，实现“由人民进行”的主体实践；多模态的创作特性揭示了素人创作者在与数智工具、算法平台、社交网络的持续交互中，生产兼具在地性与连接性的内容文本；“参与式共创”使受众围绕共同的兴趣、关切或情感实现持续性参与。此外，“地方”并非只是地理坐标，而是被人的经验、记忆与情感所充实的“意义中心”。素人短视频作为地方经验生产的重要载体，在物质、叙事、精神、传播四个维度重构媒介与地方的话语关系，使地方性在数字空间中得以创新发展与价值再生。最后，基于“算法地方性”对素人创作者的经验规训与现实问题，提出扎根人民、技术向善、精品制作与国际视野相结合的优化路径。
新大众文艺生态下粉丝符号的生成逻辑——以五月天“卜卜”为例
The Generation Logic of Fan Symbols in the New Mass Literature and Art Ecology: A Case Study of "BOBO"
赵津 | 北京大学艺术学院
在数字文化生态与文艺格局深刻转型的当下，传统线性运转的生产与传播体系渐次瓦解，创作者、平台与受众深度交融的“新大众文艺”生态加速形成。在此背景下，五月天主唱阿信与STAYREAL团队打造的IP形象“卜卜”（魔魔胡胡胡萝卜 / MOJO）展现出极高的商业与文化爆发力：2025年11月天猫双十一热卖榜单中，该IP以远超第二名双倍的营业额登顶；2026年中国玩具协会公布的单品销售额TOP10榜单中，“STAYREAL”旗下的“蓝色梦想倔强卜”公仔吊饰 组更以显著优势高居榜首，多款衍生单品亦同时跻身前列。本文以“卜卜”为案例，引入前后台、拟社会互动、参与式文化、集体欢腾及过渡性客体等理论，梳理新媒体语境下粉丝符号在多方主体动态互动中的生成路径。“卜卜”最初仅为创作者在社交平台的个人头像，后经由演唱会现场的符号互动、短视频平台的传播赋能，以及粉丝群体自发的二创与具身化参与，逐步演化为承载情感共鸣的社群图腾。“卜卜”的案例说明，在新大众文艺视野下，粉丝经济早已超越单向宣发与流量抽取的旧藩篱，能够借助数字平台与多元互动，引导用户从单纯的消费受众跨越为深度的内容共创者，在情感共振中实现商业成功与文化传递，体现了从“产品供给”向“社群共建与价值共创”的深层范式转移， 显出数字时代大众文化生产的民主化潜能与生命力。
“人民性”的回响：新大众文艺视域下网络视听的国际传播研究
The Resonance of "People-Orientedness": A Study on the International Communication of Network Audiovisual Content from the Perspective of New Popular Literature and Art
张之琨 | 南京大学新闻传播学院
“十五五”规划纲要提出“加快构建中国话语和中国叙事体系，提升国际传播效能”。近年来，“新大众文艺”从概念宣言逐渐成为实践命题，为中国故事出海创造了新机遇。在网络视听内容走向世界的过程中，新大众文艺的浪潮兴起，使“人民性”表达开始进入全球传播场域。本文追问“人民性”如何通过具体的传播机制，在全球数字空间中生发、转译与扩散。以“新大众文艺”作为分析视域，将其理解为数字时代人民文艺传统的创造性转化和大众参与式文艺实践。网络视听国际传播实践表明，面对全球流量场上的算法逻辑与流量政治，其传播不只是中国内容的海外扩散，而是“人民性”表达在全球数字空间中的回响与博弈。
校外人员有意愿参加活动者，请联系分论坛秘书：
尹思霖：2501111315@stu.pku.edu.cn
因名额有限，预约进校先到先得。
来源：北京大学艺术学院
编辑：陈文琪 裴倍萱
审核：张亚欧 尹思霖
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