2025年5月17日，中央新影集团总编室导演、中国纪录片导演陈怡基于二十余年纪录片的创作经历、对中国文化的影像表达独到的见解、艺术价值与品牌价值的结合实践，为2024级MFA（广播电视方向）的同学带来题为“无处不在：如何用纪录片绘制中国美学地图”的讲座，分享对中华优秀文化IP产业化实践的思考。本次讲座由北京大学艺术学院教授、文化产业研究院院长向勇主持。
陈怡导演认为，现阶段对中国传统文化的再理解与再发掘，具有现实意义。对传统文化符号在视觉艺术传达设计的探索，有益于在当代审美意识的影响之下创新性激活中华传统文化符号，进行产业化的实践系统建构。
陈怡导演从理念、方法论、产业化突围案例三个层面，解读纪录片如何实现中华美学独特视觉表达，推动中国优秀文化IP产业化进程。在理念层，她引用叶朗先生《论中华美学精神》一文中“‘心’是照亮美的光之‘源’，在这个空灵的“心”上，宇宙万物如其本然地得到显现和照亮。”，表示纪录片创作应积极借鉴美学理论，通过对现实光影的调度运用，实现心照万物，如其本然的效果。例如《广府春秋》以山海烟波的诗化影像与人物命运交织，构建出“美在意象”的叙事空间，印证了纪录片作为综合艺术载体需在纪实真实与艺术美感间寻找平衡的创作规律——既通过色彩、造型、光影节奏等视觉语言传递信息，又以情景交融的意蕴触发情感共鸣。
在创作方法论层面，陈怡导演通过中西纪录片对比研究差异化路径：西方侧重戏剧化手法带来的直接真实体验，而中国创作更注重“意蕴营造”与“讲述式证言”的结合；既要通过横向分析不同作品比较提炼创作规律，也要研究解读单部作品的历史纵深。
在纪录片创作实践中，陈怡导演提出匠心与商业、品牌力与审美力的三个协同难题，分享纪录片创作过程中如何引导拍摄对象实现文化产业化、产业文化化的转型，形成良性循环。
陈怡导演在讲座过程中解答了同学们关于如今AIGC创作困境、画面创意构图以及纪录片创作周期等问题。她将讲座主题与自身的创作案例、行业实践、理念理想融合，寄语行业内的同学们：要以“古今互动”思维激活中华传统文化IP，以独特审美力解读中华优秀传统文化IP，将视觉艺术向纵深拓展重塑中华优秀文化IP，使视觉艺术实践赋能于中国文化产业的发展，激活全社会的创造力，让传承几千年、不曾中断的中华文明永远鲜活。
供稿：李盈萱 陈 黎
图片：陈 颖 陈 黎
编辑：王泽龙
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