《文化创意产业数字创新指南》系统地探讨了数字技术如何重塑全球文化创意产业（CCI）的生态格局。全书立足于跨学科视角，涵盖了文化、社会、经济及管理等多维度的分析框架，深入探讨了数字化浪潮下文化创意产业的变革与重构过程。书籍共包括传统文化创意产业的数字化转型、文化创意产业中空间体验的数字化转型、新兴数字创意产业、文化创意产业中新兴技术的价值释放、数字创意创业、数字文化创意产业中的版权与知识产权管理、数字时代文化创意产业的全球化与本土化、案例研究、实践指导等部分，涵盖从内容生产、分发到消费的价值链各环节，深入分析了数字技术如何改变产业结构、商业模式、利益相关者关系以及知识产权管理方式，有效推动文化创意产业的数字化转型与高质量发展。

北京大学文化产业研究院多位教授、研究员与博士生深度参与了本书的编辑、撰写及出版工作，充分展示了北大团队在数字文化创意产业研究领域的学术实力与趋势洞察。院长向勇教授与上海交大文创学院Sunghan RYU（现工作于宁波诺丁汉大学）、张伟民教授担任联合主编，参与为期两年的全书选题、规划与统筹，指出文化创意产业数字化过程中创作民主化的机遇与技术平台化的潜力。

《传统文化创意产业的数字化转型》章节中，北京大学艺术学院博士生张瑾瑜、北京大学艺术学院院长、北京大学文化产业研究院研究员彭锋重点分析了出版、电视、新闻、音乐和广播等传统文化创意产业如何日益转化为数字形式，并探讨了数字劳动、平台经济、媒体融合、用户参与和粉丝文化等新概念和商业形式。该章节讨论了三个关键要点：技术领域的不断变化与行业的韧性、权力动态与所有权话语，以及文化身份与投射的国家形象的交织，并展望了电视和视频文化的变革、平台经济和参与文化的兴起、数字劳动与性别平等的交集等主题对行业利益相关者的未来前景。

由北京大学艺术学院博士生张艺璇、北京大学文化产业研究院院长向勇教授、北京大学燕京学堂硕士生周彦汝撰写的《文化创意产业中空间体验的数字化转型：从娱乐到共创》深入研究了数字技术对人与环境的连接方式、用户与企业的互动方式的改造变革，并结合虚拟展厅、环境剧场、沉浸式夜游、元宇宙游戏等案例指出文化创意产业已从浅层次、单向度、同质化的娱乐体验转向高质量、沉浸式与共创型的审美、逃避、教育体验。

《数字文化创意产业中的版权与知识产权管理》章节由北京大学艺术学院博士生郑雨琦、北京大学文化产业研究院研究员、北京大学信息管理系教授周庆山合作完成，章节指出技术的快速迭代和数字内容的激增为创作者、消费者和学者在保护和管理知识产权方面带来了诸多挑战。研究首先探讨了数字创意产品带来的经济利益分配问题；其次分析了数字技术影响下的盗版与侵权现象；最后探索了数字时代知识产权的发展价值与实用价值，包括“明星IP”的跨媒介衍生，以及IP数据库的开发利用等。

《数字时代文化创意产业的全球化与本土化》中，北京大学艺术学院博士生朱粲、邓源，上海大学文化遗产与信息管理学院讲师王韶菡全面介绍了文化创意产业全球化与本土化的概念，并对电影、电视、音乐和电子书等代表性产业进行了深入剖析。该章节强调一方面数字文化创意产业的全球化促进了各国文明互鉴，数字平台和社交媒体让人们在世界各地都能欣赏到多样化的文艺作品，另一方面数字转型也带来了文化同质化、跨国侵权和数字鸿沟等问题。研究为文化遗产保育、知识产权保护和跨文化教育等行业利益相关者提出了全面的战略建议，为全球文化交流与合作提供了数字方案。

本书的出版是北京大学文化产业研究院国际学术合作的重要成果，是北大团队积极参与全球文化创意产业研究对话的重要体现。作为被SAGE商业与管理系列收录的专著，本书将对全球文化创意产业的数字化进程产生积极影响，推动中国数字文化创意产业研究走向世界舞台。

编辑：张艺璇

责编：闫小青 杜慧珍

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