一、为演唱会奔赴一座城：繁荣发展的演唱会经济现状
“演唱会经济”是指通过举办演唱会、音乐节等演出活动，联动票务、交通、住宿、餐饮等产业消费，从而推动城乡经济增长的经济现象，在后疫情时代繁荣发展。由全国艺术学名词审定委员会，中国文化产业管理专业委员会指导的“2024年中国文化产业十大热词”中，“演唱会经济”名列其中。据中国演出行业协会与灯塔研究院联合发布的《2024年大型营业性演出发展报告》，2024年大型演唱会跨城观演比例持续超过60%，演唱会成为拉动城市消费与文旅发展的“流量引擎”。“演艺+旅游”的联动模式，激发出“吃、住、行、游、购、娱”的文旅消费潜力，打造出新的经济增长点。由于一线城市未能提供足够的场地和排期，使得大量演唱会等演出活动开始转向二线乃至三、四线城市，这为它们带来重大发展机遇，也对地方文旅资源、运营组织能力、旅游接待能力、友好度、包容度等方面提出了挑战。
二、拉动文旅的“流量密码”:演唱会经济的动力来源
（一）演唱会对文旅的拉动过程
艺人凭借独特的艺术风格和情感联结形成“注意力垄断”，其演唱会作为排他性产品，供给的有限性叠加粉丝刚性需求，形成了卖方市场。依据需求价格弹性理论将观众分为两类：核心粉丝对偶像演唱会的需求缺乏弹性，而普通观众的需求弹性较高。这一差异驱动主办方针对核心粉丝推出高溢价周边、VIP票等增值服务，同时以低价票或团购优惠吸引价格敏感型观众，形成“金字塔”式市场分层，扩大整体收益。
演唱会固定成本高，多城巡演可通过规模经济摊薄固定成本，舞台设备、宣传物料等固定成本被多场次均摊，主办方也会通过标准化流程降低成本，不同城市场次的内容相同，便于舞台设备的复用。此外，地方政府也会为演唱会的举办提供政策补贴，从而降低供给端边际成本。虚拟偶像、元宇宙等技术创新，将演唱会从单一线下场景拓展为“线上+线下”融合的体验经济产品，扩大受众范围的同时进一步降低边际成本，拓展了收益边界。
2023年5月8日，周杰伦的数智形象“周同学”入驻元宇宙空间，在天津站演唱会线下借助这一核心 IP 打造了“嘉年华 Citywalk”的全场景主题活动，吸引了线下超50万人次的观众集结打卡，并进行衍生产品的营销。这种“IP+ 内容 + 科技”的新型营销传播模式同步带动了文旅业的创收。
观众为观演产生的刚需支出包括：交通、住宿和餐饮。平台数据显示，2025年“五一”期间全国 5000 人以上大型营业性演出预计将超百场，观众人数将超 200万人次，预计带动酒店旅游消费超20亿元，平台演唱会、音乐节专享景区门票产品订单同比上涨近1倍，形成“3小时演出撬动72小时消费”的联动效应。演唱会与文旅产业的跨界融合成为新趋势。一些跨城观演的观众并非单纯为观演而来，“看一场演出，游一座城”是许多人的新休闲组合计划，“跟着演出去旅行”成了文旅消费的新风尚。部分城市推出“演唱会+本地景点”联动，形成“文化消费闭环”，最大化释放经济潜力。
政府通过政策补贴，吸引演唱会作为城市营销触点将明星带来的粉丝流量效应与品牌运营相整合，借助 IP 效应，整合线上热点和线下资源，从而带动流量转化，使演唱会产生长久广泛的品牌影响力。通过演唱会换取城市曝光与长期旅游收益，提供塑造城市形象的广告价值，进而证明城市的文化承载力与消费活力，吸引文旅项目投资。例如，呼和浩特通过周杰伦演唱会曝光草原文化，吸引观众18.4万人次，实现旅游收入28.8亿元，达到当地端午假期旅游收入的三倍，为城市带来了巨大的经济效益和文化影响力，形成“流量—口碑—复游”的正向循环。
（二）消费者角度：为什么选择跨城观演？
演唱会是粉丝对偶像情感投资的具象化，属于“非必需奢侈品”。消费者愿意为“青春回忆”支付溢价，满足自身的文娱需求并释放情绪。 线下演唱会提供沉浸式情感体验，区别于线上直播的单向传播。理查德·塞勒提出的“禀赋效应”表明，消费者对现场体验的估值高于虚拟场景，愿意为“唯一性”支付溢价。消费者对于跨城观演会进行“成本—收益”的理性权衡。有些粉丝认为“见证偶像重要时刻”的效用远超金钱支出，形成“非理性理性”决策。
跨城观演本质是一种符号消费，观众通过“打卡”热门演唱会积累社交资本，进而满足消费者的身份认同需求。社交平台上的“观演打卡潮”形成群体压力，未参与者可能产生“错失恐惧症”。TFBOYS演唱会线上观看人数达168万，但仍有大量粉丝坚持线下购票，这体现“群体参与感”的心理需求。
年轻人愿意为一场演唱会奔赴一座城。据美团旅行报告，年轻用户搜索演唱会相关产品同比提高 107%。为满足消费需求，美团旅行上线“跟着演唱会去旅行”专题活动，为游客提供吃住行游购娱一站式服务。观看演出与出门旅游双重需求的叠加使得文化消费进一步强化，文旅捆绑式的消费能够降低消费者的心理负担。心理账户的“情感投资”属性使消费者倾向于高估跨城观演的效用。
演唱会经济的爆发式增长是供需两侧共同作用的结果，其对文旅的拉动本质是注意力经济向实体经济的转化。
三、从“流量”到“留量”：演唱会持续赋能文旅的对策
演唱会经济在疫情之后迎来爆发窗口期，“演艺+旅游”的文旅资源组合形式，极大丰富城市消费新业态。但是热潮之后，我们有必要进行冷静地思考。当前的演唱会消费主要为存量的集中释放，一方面表现为短期爆发后的消费疲态显露，例如2024年那英澳门演唱会开售一个半月未售罄，黄牛被迫降价；另一方面是供给过剩与同质化加剧市场饱和，去年一年全国每月超百场大型演唱会，内容重复导致观众新鲜感下降。而未来的演唱会市场消费将趋于更加冷静。在此情况之下，我们不禁要思考一个问题：一个城市如何利用演唱会经济实现文旅的长期发展？
演唱会能在短期时间内为城市带来大量的流量和经济效益，但是对于承接演唱会的城市特别是二、三线城市和县域城市来说，如何能够抓住演唱会这个行走的“GDP”，使得演唱会真正成为留下来的经济增量，接下来我们将会结合具体的案例进行演唱会可持续赋能对策的分析与阐释。
从“单一票房经济”转向“全域体验经济”，充分发挥演唱会的长尾效应。例如，太原作为近年来火爆的演唱会承接地，被网友戏称为“宠粉城市”，市政府和文旅局宣布在演唱会举办前3天至后3天期间，可凭演唱会门票免费参观晋祠、天龙山等诸多景区和博物馆，同时还增派公交车辆免费接驳、提供延时服务，此举极大地推动“票根经济”的发展。
演出机构需不断推出优秀作品，丰富演出产品供给。国家方面已经颁布相关政策措施支持演唱会经济发展。从国家到各地政府都针对演唱会等给予了大量的政策支持，甚至补贴。2025年，文化和旅游部办公厅便印发了相关通知，这一政策将为演出行业带来更多的市场机会和曝光度。吉林省文化和旅游厅、财政厅联合出台了大型音乐会、演唱会奖补政策，对演出行业给予实质性支持。在政策的支持之下，各个演出机构更要充分抓住机会，优化演出产品供给，从供给端把控好演唱会的质量。
城市要在完善软硬件条件、推进高标准场馆建设、做足服务保障等方面持续发力。对于一座城市来讲，想要把演唱会打造成为城市经济发展的新模式，必须从基础设施建设方面做好努力。例如，浙江省地级市衢州为了吸引明星来举办演唱会，在体育中心体育场还未建成时，就早早邀请薛之谦、陈奕迅、周杰伦等明星的经纪团队来衢州看场地。
打造城市本身的文化内核。每个城市都应该“生长”出值得奔赴的文化盛宴，成为自己的“流量担当”，要打造城市本身的文化内核。将短暂“流量”转化为城市独特的情感记忆，让人们从“为一场演出赴一座城”到“因一场演出恋一座城”，才能形成持久竞争力。例如，在阿那亚，没有顶流明星的海边戏剧节凌晨三点开演，门票秒空；在成都，本土剧团用菜市场改造的《人间烟火剧场》场场爆满。
演唱会对城市而言，既是经济的速效药，也是一个大考题。办好一个演唱会，实际上，看的是一个城市长期以来的文化底蕴、基础设施、治理水平。在热闹的演唱会背后，城市管理者们更应该思考和探索本土化、个性化的可能性，努力延伸文旅的消费链，并以此为突破口塑造全新的产业形态。
四、强实名制、扰民、定价、网络传播：演唱会经济的“异象”思考
异象一是二级市场交易与强实名制。因为演唱会市场供需不对等，因此出现囤积门票以倒卖的“黄牛”。近年来，为应对“黄牛”，鹿晗、梁静茹等歌手演唱会纷纷采取“强实名制”的购票和入场规则。强实名制以限制“黄牛”、减少门票二次交易、提升入场效率为初衷，要求购票人和入场人必须是同一人。这意味着只有购票的人才能使用相应的身份证原件入场，如果购票人无法参加演唱会，那么门票就作废，不能转让给他人。但黄牛并未被“强实名制”限制住，“高价代拍”的出现反而加大个人隐私泄漏风险，而且普通观众正常的门票交易也被遏制，带来许多不便。演唱会门票是具有稀缺性的文化商品，供需不平衡时就会有“黄牛”出现，行政管制和技术拦截难以根治，但也不能“一刀切”完全遏制二级市场中的正常交易。
异象二是扰民与公共秩序破坏，诸如TFBOYS、五月天等歌手演唱会都因秩序混乱、扰民引发大众争议。演唱会带来巨大人流量的同时，也伴随着扰民、破坏公共秩序等不良影响，对城市安保提出了更高的要求。
异象三是演唱会的定价与打折策略。由于粉丝经济、稀缺性、高沉默性等原因，演唱会的定价往往高于一般文化演出。且演唱会市场内部差异极大。只有不到10%的头部歌手门票供不应求，而超过90%的歌手门票无法售罄。针对一般演出来说，当边际收益大于边际成本时，打折就是正当的。演出在没有坐满的情况下，增加观众入场的边际成本趋零，打折售票是正常的现象。但演唱会过高的票价、粉圈纷争一定程度上异化了大众对于打折票的看法。当前歌手演唱会大多采用巡演的模式，打折可能传递 “演出吸引力不足” 的负面信号，是否打折也是短期收益与长期品牌博弈的体现。
异象四是演出的现场性与网络传播。为保护版权，一般演出会禁止观众录像。但在演唱会中，这一要求往往被忽视。2024年苏打绿演唱会禁止录像的声明引发热议，媒体发布的投票显示：大部分观众认为演唱会应当允许录像。许多歌手演唱会都受到录像传播的影响。如梁静茹演唱会演唱《燕尾蝶》出现失误引发网友争议，也影响到她后来巡演的售票。王心凌因歌迷录制演唱会视频的高画质而“出圈”，甚至成为B站的画质单位。
（一）体验经济的概念简述
1970年，著名未来学家阿尔文·托夫勒在《未来的冲击》一书中提出：继服务业发展之后，体验业将成为未来经济发展的支柱；1999年，美国学者约瑟夫·派恩与詹姆斯·吉尔摩，在他们合著的《体验经济》一书中对体验经济作了较为系统的阐述。认为体验经济是企业以服务为舞台，以商品为道具，以顾客为中心，以情感为纽带，创造让消费者能够亲自参与的各种活动，从而最终满足其体验需要的一种经济形态。其核心在于“创造个性化体验”，在此模式下，消费者更倾向于为独特且难忘的体验支付溢价。
在主题公园领域，这一理论表现为通过IP场景还原、沉浸式互动项目（如VR过山车、角色扮演）等，将“游乐服务”转化为“可感知的体验产品”，提升游客支付意愿。
（二）游乐型主题公园的发展现状及困境
《2024中国主题公园竞争力评价报告》显示：2022年底公共卫生事件结束后，我国主题公园行业迅速复苏。2023年，纳入本年度评价的86家主题公园与上一年度相比，游客接待量同比增长71.84%,营业收入同比增长97.86%,呈现出显著的增长态势。
尽管我国主题公园行业呈现出增长态势，但仍面临诸多困境：
1.同质化严重问题
2.其次是营收模式单一
3.复购率低
在体验经济背景下，如何突破当前主题公园面临的同质化、营收模式单一等困境，成为行业发展的关键。我们本次报告旨在探讨主题公园如何通过NPC等方式创新创收手段，提升游客体验，增强市场竞争力。
二、案例分析
在体验经济时代，游乐型主题公园如何借助NPC等创新手段提升游客体验、增强市场竞争力成为关键议题。第二部分以迪士尼/环球影城与华强方特等国内外典型游乐型主题公园为案例，对其创收方式和发展战略进行分析。
迪士尼/环球影城的运营逻辑是将消费转化为游戏的方式，其“迪士尼化”特征显著：园区及区域有特定主题，融合多种消费方式，利用IP优势出售商品，职员工作具表演性。这些特征在园区中表现为强IP属性与标准化演绎的NPC互动，如迪士尼角色大多源于成熟IP或原创角色，动作台词等高度固定；另一大表现为沉浸式的氛围营造，如环球影城哈利波特园区对电影场景的还原等。其创收方式虽以门票、酒店、餐饮、文创周边为主，但主题化环境对游客体验的提升至关重要。调查显示，NPC互动显著提升游玩体验，超85%游客认为其能延长停留时间、增强公园独特性。
国内的华强方特常被称为下沉市场的“迪士尼”。它成立于2006年，从计算机系统集成起步，2010年主题公园业务步入正轨，专注“IP+科技”核心竞争力，采取差异化快速扩张策略，每个乐园投资15-20亿元，凭借全链输出能力控制成本，向低线城市渗透。然而，其经营绩效面临挑战：入园人数近4倍于上海迪士尼，但上海迪士尼仅门票营收就与华强方特全部业务总营收相当，方特单用户消费低，票务占比75%左右，二次消费占比低，根源在于IP适龄范围有限，全年龄段吸引力不足。
综上，迪士尼/环球影城凭借“迪士尼化”运营成为行业标杆，华强方特虽在下沉市场有创新渗透，但需突破IP和消费结构瓶颈，寻求新发展动力。
三、新型创收方式背后的经济学逻辑
新型创收方式背后的经济学逻辑。简而言之就是以体验为核心的尝试进行的生产要素重组。
首先是当下中国游乐型主题公园市场竞争态势。我们能够直观地从IP属性将当下主题公园分为以环球影城、迪士尼为代表的强IP属性主题乐园，和以方特、欢乐谷为代表的弱IP属性主题公园。两类游乐型主题公园的核心竞争力之间是存在差异的：游客愿意为迪士尼、环球的IP付费，但对于方特、欢乐谷这样的乐园而言，游客们消费的核心体验更多是刺激性设备。正如我们收集的问卷结果一样，“以下哪些因素会吸引您重复访问同一主题公园”，其中新增游乐设施是驱动力最大的因素。
在这样的竞争差异之下，弱IP属性公园是具有相应弱势的，主要表现为：
1.成本结构劣势：运营对设备依赖较高，折旧压力过大。
2.收入结构失衡：高度依赖门票收入，二次消费严重不足。
3.可替代性问题：同质化严重，需求价格弹性高。
这些问题强IP属性乐园也很难避免，但弱属性乐园这些问题的负面影响更为显著。因此针对以上问题，方特、欢乐谷在近些年采取了替代战略：增加并将宣传重点放在了NPC互动之上。
这一战略实施的基础从弱IP属性乐园的SWOT分析开始，优势包含消费主力年轻化，这一点对于替代战略的实施是具有基础性作用的。
在这一基础上，NPC互动形式作用的经济学逻辑可以被简单分为以下四类：
1.利用情感溢价创造新的消费需求；
2.借助范围经济与集聚效应实现时空压缩；
3.借助网络的正外部性实现流量裂变；
4.相应较低的边际成本促成规模报酬递增的实现。
综合以上四点，作为强IP属性的替代战略，NPC互动形式能够通过低成本差异化、收入结构整体改进、情感与文化绑定等路径缓解弱IP属性乐园在市场上的竞争劣势。
但值得注意的是，NPC互动的终极目标应当是通过情感共鸣、文化沉淀与体验创新，将功能性互动升华为具有品牌价值的文化符号，最终实现IP化，进而推动主题公园主题公园可从“门票经济”转向“IP经济”，最终实现“体验即服务，服务即资产”的商业模式升级。
四、挑战与机遇
（一）挑战
1.成本控制与人员管理问题：NPC的引入需要大量的人力成本投入，包括招聘、培训、薪资福利等；同时，如何合理安排NPC的工作时间和岗位，以实现成本效益的最大化，也是主题公园管理者需要面对的挑战。
2.内容更新的持续性与创新能力：部分主题公园由于缺乏创新人才和研发投入，难以推出新颖、独特的NPC角色和互动场景，导致游客体验单调乏味。
3.技术应用滞后：报告显示，仅15%主题公园引入AR/VR技术，AI互动、数字孪生等前沿技术渗透率不足。
（二） 机遇
1.技术赋能体验升级：AINPC与沉浸式叙事；虚融合场景；数据驱动个性化体验。
2.文化IP与本土化创新：传统文化活化；IP产业链延伸。
3.从“乐园”到“剧场”的范式转变：沉浸式业态融合；元宇宙布局。
五、结语
体验经济时代下，主题公园的竞争本质是“心智占有率”之争。唯有以技术为杠杆、文化为内核、体验为纽带，构建“差异化IP+沉浸式场景+可持续生态”的新模式，方能突破同质化困局，实现从“流量经济”到“价值经济”的跃迁。
