向勇

（北京大学文化产业研究院院长）

    党的二十届四中全会明确提出，“植根博大精深的中华文明，顺应信息技术发展潮流，发展具有强大思想引领力、精神凝聚力、价值感召力、国际影响力的新时代中国特色社会主义文化”“提升中华文明传播力影响力”。中华文化IP是以现象级中华文化符号为核心载体，承载民族精神与文化基因，并能转化为多元文化产品与商业形态的文化价值符号。在全球文化竞争转向“叙事、技术、产业”三位一体系统竞争的背景下，如何发挥数字技术的赋能作用，推动中华文化IP的创新化表达、国际化传播，是“十五五”时期提升中华文明传播力影响力的重要课题。

　　作为规模空前的国家级重大文化工程，“中国历代绘画大系”（以下简称“大系”）共收录了海内外263家文博机构的12405件（套）中国古代绘画藏品，构建起庞大的中国绘画数字资源库。挖掘“大系”资源、推动“大系”IP的创意转化，可以为中华文化IP的智能化传播提供鲜活实践与生动样本。

“大系”成为中华文化IP的核心价值

　　“大系”之所以具备成为超级文化IP的潜力，根本在于其深厚的文化积淀与独特的精神内核。

　　从资源维度来看，“大系”实现了中华文化视觉资源的系统性整合。它涵盖宫廷绘画、文人绘画、民间绘画等多元类型，囊括山水、花鸟、人物等题材，完整呈现了数千年来中国绘画的发展脉络与谱系。这些作品还承载着“天人合一”的哲学思想、“气韵生动”的审美追求、“家国情怀”的价值取向，构成了中华文化独一无二的精神标识。通过标准化的数字采集、高清还原与分类编目，原本分散于全球各地的中国古代绘画珍品集于“一系”，解决了传统文化资源保存难的问题，为IP开发增强了可持续性。

　　从价值维度看，“大系”蕴含着跨越时空的文化基因。中国绘画作为中华文化的视觉载体，凝结着中华民族共同的审美记忆与文化认同。“大系”所收录的《千里江山图》等经典作品，已超越艺术本身，成为海内外认知中国的文化符号。这种与生俱来的文化辨识度，使“大系”具备了IP化的核心条件，能够在跨文化、跨媒介传播中保持精神内核的一致性，既为国内受众提供文化归属感，也为国际传播奠定认知基础。

　　从技术维度来看，“大系”构建了高水平的数字基础设施。项目团队采用了超高清数字扫描、三维重建等先进技术，实现了绘画作品的精准复刻，为后续智能识别、语义建模与多模态转化提供了高质量的数据底座。

　“大系”IP创意转化国际传播的实践路径

　　尽管“大系”具备得天独厚的文化IP开发条件，但在转化利用的实践中，还需要应对一些普遍性挑战。比如，现有AI技术难以精准提取风格、符号、历史背景等核心信息，制约了内容生产的深度创新；在传播中，不仅要呈现绘画的视觉效果，还要重点凸显其所承载的中华优秀传统文化；要开拓消费市场，实现持续的经济效益和文化影响力，还需要规模化的产品开发和专业化的市场运作等。

　　破解这些难题，关键在于实现“大系”从“数字资源库”向“文化IP生态系统”的转型。

　　一是夯实数据底座，构建可计算的绘画文化知识体系。通过数据整合与重构，实现文化数据的语义化与结构化，推动“大系”资源从“被记录”走向“被理解”，为IP智能化生产奠定基础。一方面，推进绘画要素的智能识别与语义建模。运用自然语言处理、图像识别、知识抽取等技术，按照笔墨技法、色彩体系、构图范式等维度对作品进行标注，将视觉资源转化为算法可识别的标签体系与语义网络。另一方面，推进绘画文化的算法化表达。提炼中国绘画作品中的审美与思想逻辑，开发具有中国美学特征的算法模型，让AI创作实现从简单模仿到精神再现的跃迁。

　　二是强化内容创制，打造覆盖不同受众与场景的多模态IP衍生体系。在数字内容领域，开发沉浸式与互动式产品。如运用VR、AR、元宇宙等技术，打造虚拟绘画博物馆；打造AI绘画创作工具，让普通用户也能参与绘制中国风绘画作品等。在文化创意领域，实现艺术美学与日常生活的融合。如提炼“大系”绘画作品的色彩、构图、意境，开发文创产品，实现IP的日常化生活化。在内容传播领域，构建跨媒介的叙事体系。将“大系”的丰厚文化资源转化为短视频、纪录片、动画、漫画等大众喜闻乐见的内容形式。比如制作《画里的中国》系列短视频，解读绘画作品背后的历史故事。

　　三是完善产业生态，构建“IP孵化-版权保护-运营传播-产业转化”全链条运营体系。建立IP协同开发平台和运营中心，专职负责IP的授权管理、版权保护与合作开发。推动IP应用场景与文旅产业深度融合，如在杭州宋城、良渚古城、西湖等场所，打造实景演出、互动游戏等绘画主题体验项目。强化版权保护与监管，运用区块链、智能版权识别等技术，为“大系”IP及衍生作品提供版权存证与溯源服务，维护IP运营的良好生态。

　　四是拓展国际传播，构建符合全球受众认知习惯的跨文化叙事传播体系。一方面，创新国际传播主体与形式。如打造以“大系”绘画元素为原型的虚拟数字人，作为中华文化国际传播的使者；与海外知名媒体合作，利用AI技术将相关内容转化为不同语言版本，讲述中国绘画背后的文化故事。另一方面，构建国际文化共创生态。发起“AI绘画文化共创计划”，参与世界文化的交流互鉴；在海外举办“大系”数字展览与文化交流活动，让海外受众直观感受到中国绘画的魅力；参与全球文化IP合作项目，推动“大系”融入国际影视、游戏作品，实现文化价值潜移默化的传播。

李承华

（浙江省文化特派员、浙江大学艺术与考古学院教授）

    在担任浙江省文化特派员期间，我被派驻到杭州市富阳区洞桥镇文村村开展工作。一年多来，我们以国家级重大文化工程“中国历代绘画大系”（以下简称“大系”）为载体，推动中华优秀传统文化广泛传播、扎根乡土。对内，通过文化宣讲、“国宝+乡土”主题巡展，让大系与乡村生活共鸣，形成“展览-体验-分享”文化传播链，培育本土文化人才、联动研学资源，助力乡村文化振兴；对外，依托“大系”影响力，将其美学元素与乡土非遗、农耕文化、乡村旅游深度融合，打造农文旅一体化体验，让海内外游客在游玩和消费的过程中享受美学盛宴。

    巡展破圈：让大系展览成为乡村的“生活场景”。文村是浙西群山中有着900多年历史的古村，历代村民种香榧、做豆腐、编竹器，农耕烟火气从未消散。在我们的策划下，2024年5月23日，“国家级重大文化工程‘中国历代绘画大系’”宣讲在文村文化礼堂进行；10月，“跟着文化特派员看‘大系’”乡村巡展首站在洞桥举办，拉开浙江乡村巡展的帷幕。展览以“浑厚华滋”为主题，构建“国宝图像—乡土叙事—村民参与”策展逻辑，核心思路为“三融”：融国宝于乡土，让经典画作与富阳山水、农耕生活共鸣；融传统于当代，将古画内涵转化为现代场景；融观看于参与，让村民成为“文化共建者”。展览分两大板块，“富阳文化篇”聚焦本土文化，如展出黄公望作品及临本；“乡村美学篇”以农耕文明与乡村文化为核心，如展出先秦至明清重农劝农画作，将古画山居场景与富阳乡村现实对应起来。此外，我们还开发了“乡村美学小课堂”，联动浙江大学“百生进百馆”项目，推动村民参与文化建设，让优秀传统文化“看得见、摸得着、用得上”。

    品牌筑基：让“大系”美学成为文村的“文创基因”。我们从“大系”中汲取灵感，设计了“文村”乡村文化品牌。“状元百业”IP的设计灵感源自《耕织图》“百业兴旺”的乡村农耕场景，色彩则是从《黄甲图》提取“状元红”作为专属色。以文村产业为蓝本，从传统产业取竹编、桑蚕、耕作，延续田园意境；新兴业态纳入直播卖货，传递新时代的乡村匠人精神，让产业从“经济业态”升维为“文化载体”。

　　同时，我们也注重在文化传播中实现村民增收，遵循“从‘大系’来，到乡土去，为村民用”的原则，将“大系”美学转化为文创产品，实现“文化变资产”。这些文创收益是实实在在的——与文村强村公司合作推出的“文村共富礼包”，累计卖出1.5万多份，直接增收150多万元。现在还有村民主动上门问：“能不能给我家红薯粉做些文化设计？”当村民主动追求“文化美学”，文村已从“被动接受文化”变“主动创造文化”。

    文村实践的启示：乡村美学传播的“三阶路径”。文村实践，是浙江省首创的文化特派员制度“种文化、育文化、兴文化”的生动体现，是以文化活化推动文化传播，以文化传播赋能乡村发展的有力印证。通过“活化”，“大系”唤醒并串联起了乡村沉睡的文化资源，实现了高雅和通俗、文化艺术与乡村美育的完美结合；通过“教化”，促使村民自觉接受优秀传统文化的熏陶，从旁观者变为参与者、传播者；通过“转化”，让文化从“展品”变“产品”，助力农产品销售和开拓文创市场。村民产业增收后更加重视文化建设，形成了“文化-产业-文化”的良性循环。如今，文化礼堂月均活动增加5次，村民文化参与度提升40%，农产品线下复购率增长25%。

　　“大系”下乡让中华优秀传统文化不仅“藏于馆、见于展”，更“活于乡、润于民”，为乡村文化振兴提供了中国美学文化与传播方案。