北京大学文化产业
研究院院长 向勇
教授，国家级高层次人才，享受国务院政府特殊津贴，联合国教科文组织乡村创意与可持续发展教席主持人，文化和旅游部研究基地首席专家。主要研究方向为文化艺术产业创新、艺术管理与审美治理、计算艺术与数智文创。主持国家社会科学基金重大项目等各类科研课题百余项；出版《创意管理学》《文化产业导论》等专著十余部，发表学术论文200余篇。
问：超高清制播系统、低延时高可靠传输、沉浸式音频处理等关键技术构成“超现场”技术底座，请您从全国规模化推广的角度，探讨“超现场”的全链条技术规范体系建设。
当下，一场由超高清技术引领的视听变革正在全面铺开。“超现场”作为文化与科技深度融合催生的数字文化新业态，正在改写传统演艺行业的传播形态。超高清制播、低时延高可靠传输、沉浸式音频处理，共同构成了“超现场”稳固的技术底座。想要推动这一业态在全国范围内规模化落地，搭建一套全域统一、多场景适配、可动态更新的全链条技术规范体系不仅是核心工作，也是用技术社会整体思维统筹技术、内容、运营、管理各类要素的必然选择。
行业规模化发展，标准必然先行。目前，北京已出台两项AVS3编解码地方标准，同时积累了30余项核心专利。后续，一方面要推动现有地方标准逐步升级为行业标准、国家标准，形成全国统一的技术准则；另一方面要依托我国自主研发的音视频标准HDR Vivid（菁彩影像）、Audio Vivid（菁彩声）主动参与国际规则制定，持续提升我国在全球视听技术领域的话语权。
技术落地需要分层推进、逐级突破。结合全国网络组网的整体布局，可以将技术规范按照三级节点逐层落地。第一层级，以北京等内容创作资源聚集的城市为制作中心，明确8K专业设备、实时编解码硬件的各项技术指标，守住内容生产的品质底线。第二层级，依托广电骨干网与CDN搭建区域分发节点，打造新型广电网络中试平台，统一信号传输格式与协议适配规则，保障区域流转稳定；第三层级，面向剧院、影院、高校、海外场馆等终端接入端，制定轻量化适配标准，兼顾不同使用场景的实际需求。
生态协同是标准落地生根的重要保障。技术规范不能只局限在硬件参数层面，应当搭建起“技术+内容+服务+安全+生态”五位一体的综合标准框架。同时，搭建产学研用协同联动机制，依托业态实际运行产生的海量数据，持续优化规则细则。统一的全链条技术规范，能够有效解决跨区域设备不兼容、音画质量参差不齐等行业痛点，大幅降低推广成本，为业态从试点走向全国筑牢制度根基。
问：结合广电行业安播保障要求，探讨“超现场”多链路聚合传输路径如何实现不同链路信号的精准对齐，不同传输协议在抗丢包、加密传输方面的适配性有何差异，如何平衡安全性与传输效率。
“超现场”在试验中普遍采用光纤、5G、卫星多链路聚合的传输模式，结合广电行业安全播出的硬性要求，需搭建一套时间同步精准、传输协议适配、安全风险可控的传输体系，在传播效率与播出安全之间找到最优平衡点。实现不同链路信号的精准对齐，全域时间同步技术是核心支撑。目前，行业主流方案是将精确时间协议与北斗授时系统相结合，为每一份传输数据包标注统一时间戳，再由边缘计算节点完成帧级信号融合与时延补偿。信号的精准对齐依托的是底层时间同步与帧级重构技术。然而，不同传输协议的特性，也决定了各自的适用场景。IP组播更适合大范围的本地内容分发，加密成本较低，抗丢包能力处于中等水平。RTP/RTCP实时传输控制协议的优势是延迟极低，十分适配演艺类实时直播，但面对网络波动时，容易出现数据丢包问题。SRT协议搭载了数据重传与前向纠错机制，抗干扰、抗丢包能力更为突出。QUIC协议则在5G移动通信链路中表现亮眼，加密功能的拓展性也更具优势。安全与传输效率并非完全对立，安全保障恰恰是业态长期高效运转的前提。在二者的平衡上，建议推行“内容分级+差异化加密”的运营思路，即歌剧、话剧这类精品文化内容，采用广电专用加密方式叠加区块链溯源技术，同时搭配双链路冗余备份，严守安全播出底线；商圈宣传、普惠美育类轻量化内容选用简易加密模式，优先保障传输流畅度。此外，建议建立安全弹性分级管理制度，搭建全国超高清视听智能管控中心，依靠智能调度系统动态调整传输链路与加密策略，让高并发、跨区域传输场景下的安全与效率实现动态均衡。
问：从剧院演出到体育赛事，再到沉浸式文化消费空间，请您围绕文旅、教育、会展等领域的跨界融合，探讨“超现场”还能解锁哪些新赛道？
“超现场”是一种全新的“超空间”文化生产与消费形态，其凭借超高清同步传输、沉浸式视听体验两大核心优势，不断向文旅、教育、文博、会展等领域跨界延伸，催生出一批潜力十足的新赛道。在智慧美育与校园教育赛道，可以补齐公共艺术教育短板。优质舞台艺术、专业艺术课程长期集中在头部文艺院团与一线城市，地域分布不均是艺术普及的一大难题，可通过打造常态化的云端艺术大师课、线上戏剧实训营、远程戏曲传习工坊等项目，打通专业院团和中小学、高等院校之间的美育通道。这套模式能让优质艺术资源流向基层，推动高雅艺术走向全民，从根本上缓解艺术教育资源分配失衡的问题，提升青少年艺术审美与鉴赏力。在文商旅体展融合赛道，“超现场”强大的流量引流能力，可激活城乡文旅消费与城市“夜经济”。未来，可以进一步拓展全域联动模式，将实景演艺、民俗非遗演出同步输送到全国各大影院、城市商圈。同时，反向赋能乡村文旅，将乡村本土的文艺展演推送到城市消费市场，进而搭建起城乡文化互通的桥梁，不断丰富文旅消费新场景。在数字文博赛道，让文化遗产实现活态沉浸式传播。“超现场”能够把静态数字资源转化为动态沉浸式视听内容，送到全国各地的文化空间中。此时的文化遗产不再是单纯被观赏的展品，而是能让观众产生情感共鸣、深度感受中华文脉的文化体验，让千年文物真正“活”在当下。
问：“超现场”让优质文化资源走进公共空间，实现了文化资源的普惠共享，也提升了全民文化审美。请谈一谈其对于推动“广电+”融合发展，服务于城市美化、文旅融合，传播新文化、新思想的重要性。
“超现场”让优质文化资源走进各类城市公共空间，既实现了文化资源的普惠共享，也持续提升着全民综合审美素养。这一业态对推动“广电+”深度融合、美化城市风貌、深化文旅融合、传播习近平文化思想有着深远且重要的意义，其底层逻辑是创意赋权。“超现场”打破了空间壁垒，让文化内容摆脱“一时一地”的局限，走向全国共享，完成了文化价值的全面跃升。
“超现场”为“广电+”业态创新开辟了全新路径。“超现场”的落地应用推动广电网络完成了全方位的功能升级。广电服务的覆盖范围逐步延伸至影院、校园、城市商圈等各类公共空间。广电美育、广电文旅等新生业态充分激活了行业蕴藏的新质生产力，为整个广电领域的整体性变革与长远发展筑牢根基。
“超现场”在城市文化营造与公共空间活化层面发挥着举足轻重的作用。如今，国内不少城市都配套建设了户外大屏、专业文化场馆等公共设施，但这些空间大多未能物尽其用，蕴藏的文化价值长期处于闲置状态。依托“超现场”模式，优质舞台演艺内容有机融入城市整体风貌，不仅 装点了公共环境，更持续为城市积淀浓厚的人文气韵。
“超现场”在文旅产业深度融合中架起一座数字化的沟通桥梁。在“超现场”的技术赋能下，文化体验彻底打破距离限制，各地特色文化资源能够直达市民身边，有效化解了我国文化资源地域分布不均的现实难题，也推动文旅融合朝着更深层次、更广维度持续迈进。
“超现场”成为传播新时代文化理念、弘扬主流思想的有效载体。凭借强大的跨区域传输能力，原本偏向小众圈层的舞台艺术走向大众视野，让艺术审美不再局限于少数人群，真正实现审美文化的全民普惠。各类主旋律文艺作品依托超高清画质与沉浸式视听体验放大艺术感染力，跨越年龄、身份与圈层的界限，触达社会各类群体。
问：请围绕产品技术、内容供给、商业运营、服务优化等环节，探讨如何构建“超现场”产业生态，共同绘制产业发展新蓝图。
想要培育一套成熟、可持续的“超现场”产业生态，绝非局部环节的零散建设，而是一项需要统筹各方、系统推进的长期工作。应当把数字创意作为产业发展的核心引领思路，打造出技术夯实根基、内容凝聚灵魂、运营激活活力、服务筑牢保障的完整运行体系。
从技术研发与产品落地的角度来看，软硬件必须同步迭代、协同发展，以此稳固整个产业的技术根基。在硬件研发层面，要持续攻坚8K编解码芯片、高清传感设备等核心零部件，补齐当前国内高端视听硬件领域的发展短板。在软件应用层面，全面推广AVS3、HDR Vivid等我国自主研发的音视频技术标准。借助AI画质增强、智能编码、画面优化等技术手段，盘活行业积累的海量高清影音存量资源，降低内容制作的综合成本。此外，还要加快算网融合布局与边缘计算节点的全域铺设，既能保障跨区域、跨境传输过程的稳定顺畅，也能统一不同终端的播放标准，让各地受众收获品质一致的视听体验。
内容永远是文化业态的核心竞争力，在内容生产与供给环节，需要搭建层次清晰、品类丰富、风格各异的内容精品矩阵。此外，还要探索人机协作的新型创作方式，以此提升内容产出效率。无论创作模式如何创新，都不能偏离文化价值本位，要深度挖掘中华优秀传统文化与红色文化当中的精神内核，杜绝内容同质化、表达浅层化等问题。
商业运营能力直接决定产业能否实现长效运转。行业可采用内容分账、设备租赁、技术授权等合作形式，同时结合数字藏品、IP衍生产品、会员服务等新业态延伸产业链条。依托现已建成的海外服务节点，稳步拓展跨境文化业务；利用区块链技术完成版权确权与全流程溯源，搭建起安全透明、权责清晰的收益分账机制，充分保障所有参与主体的合法权益。
优质的配套服务是产业平稳发展的重要支撑，应建立覆盖全流程的运维体系与精细化用户服务体系。其一，统筹打造全国超高清视听智能管控中心，强化安全播出管理能力，提升对突发故障、网络异常等状况的态势感知和应急处置水平，守住行业运行的安全底线。其二，聚焦受众的实际体验，增设主创分享、幕后解读、线上互动等环节，进一步深化沉浸式观演的氛围感。其三，依托专项扶持资金的撬动作用，各类主体紧密协作，一步步构筑起多方共生、互利共赢的完整产业生态。
问：“超现场”并非单纯追求技术展示，其核心在于推动优秀文化以创新形式服务用户，请结合实际探讨“超现场”的未来发展前景。
“超现场”在数字文化领域树立起了全新的发展标杆，将在诸多领域持续实现突破，整体发展态势向好，蕴藏着无限可能。从短期发展来看，业态将完成全域场景下沉与海外市场布局。技术上，从单纯的超高清逐步向“超沉浸”转型。目前，行业主流以4K超高清应用为主，8K技术仍处于示范试点阶段，后续会加速普及落地。内容上，当前核心内容集中在头部院团精品剧目、大型体育赛事，未来会向更多垂直领域深耕。国内市场从一、二线城市逐步下沉到县域、乡村文化站，补齐基层公共文化服务短板。海外以马来西亚现有节点为基点，稳步拓展东南亚市场，打造中华文化对外传播的全新渠道。从中期发展来看，技术融合持续加深，用户体验全面升级，空间场景与市场形态迎来双重突破。在空间层面，业态会从“单一剧场演出”转向“全场景联动体验”，演出不再局限于实体剧场，而是延伸至各类文化消费场景。“超现场”也会从单向直播模式，升级为虚实结合、实时互动的“超沉浸”形态，并支持虚拟观演、多视角切换、异地实时互动等全新玩法。在市场层面，业态从单纯的文化惠民转向文化消费升级，始终坚持“内容为本、技术为用”，摒弃技术至上的误区，让科技服务于文化体验本身。从长期发展来看，“超现场”将深度融入文化领域新质生产力体系。内容端依托人工智能技术完成海量存量文化内容数字化转化，实现全品类内容覆盖；在空间端建成“剧院+影院+商圈+校园+社区”的全域联动网络。市场端实现公益普惠与商业运营双向平衡，第二现场票务、沉浸式付费体验等新业态不断涌现。总而言之，“超现场”以文化为内核、以科技为羽翼，跨越物理空间的阻隔，把优质艺术与文化送到每一位受众面前。
本文为（节选）
来源：广播电视信息
编辑：陈文琪 裴倍萱
审核：张亚欧 尹思霖
上一条：【燕南智库】文艺评论丨向勇：AI狂飙 审美力反而成了“新刚需”
下一条：【燕南智库】向勇：让地方文化走向更广阔的舞台
