本期精选两场近期数字文化产业领域高规格论坛，分别聚焦非遗数字化传播的智能转型与亚太数字内容产业的跨界融合。前者由首尔市政府整合推出，首次将娱乐科技展与游戏电竞节合并举办，将K-POP、AI、XR、游戏与移动出行产业汇聚同一舞台，呈现内容产业边界加速消融的最新趋势；后者由上海交通大学与香港浸会大学联合主办，以"智焕非遗 文明互鉴"为主题，汇聚政产学研力量探索AI时代非遗的全球传播新范式。两场论坛从学术研究与产业实践双维度，共同勾勒数字文化产业的前沿图景。1.GES·EnterTech Seoul 2026
会议概况：2026年9月17日至20日，由首尔市政府主办的"GES·EnterTech Seoul 2026"将在首尔东大门设计广场（DDP）及JW万豪东大门酒店一带盛大举办。该活动为首尔市首次将"EnterTech Seoul"（第二届）与"GES（Game E-sports Seoul）"（第三届）两大品牌整合推出，并联动SPP国际内容市场，打造集展览体验、电竞赛事、产业论坛、K-POP演出与全球商务对接于一体的综合性内容产业盛会。
核心议题：本研究采用技术演练法与对话演练法相结合的质性研究路径，将AI数字人视为嵌入更广泛平台安排的社会文化制品，从官方话语、界面设计、对话交互三个相互关联的层面展开分析。
会议概况：2026年9月18日至19日，以"智焕非遗 文明互鉴"为主题的第四届非物质文化遗产数字传播与创新发展论坛将在香港浸会大学校园举办。论坛汇聚文化产业、计算机科学、传播学、艺术学及非遗研究等领域的海内外学者与业界专家，旨在通过政产学研跨界协作，探索智能技术激活非遗生命力的实践路径，构建基于数字技术的全球文明对话新范式，推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。
核心议题：论坛核心议题围绕智能技术赋能非遗传承与全球传播两大主线展开。在技术应用层面，重点探讨AI驱动的非遗创意内容生成、XR与虚拟环境在非遗社区参与中的应用、AI智能体促进包容性文化参与、非遗原真性与AI生成内容的边界界定，以及人机协同的非遗数字传播模式，特别关注如何以情感为中心的设计应对"数字流失"、保留非遗文化深度，避免技术效率对文化内涵的浅表化消解。
1. "Cloning Myself with AI": AI Digital Humans as Emotional Infrastructure of Platform Economy
作者：Meng Liang、Fangzhou Zhang
发表时间：2026年4月29日
研究问题：论文以抖音AI数字人功能为研究对象，聚焦核心问题：生成式AI如何通过模拟网红的人格与亲密关系，重构平台参与的情感基础设施？AI数字人如何重新分配创意劳动中的责任、权限与控制权？平台如何通过AI功能实现对创作者的软性治理？
研究方法：本研究采用技术演练法与对话演练法相结合的质性研究路径，将AI数字人视为嵌入更广泛平台安排的社会文化制品，从官方话语、界面设计、对话交互三个相互关联的层面展开分析。
研究结论与贡献：研究发现，AI数字人不仅复制网红的审美风格，更模拟其在场感、可获得性与关怀，将亲密关系转化为平台运营的基础设施功能。论文的核心贡献在于将生成式AI研究从"内容复制"转向"关系重构"，揭示AI如何重塑平台的关系性基础设施与创意劳动治理结构。
研究局限性：研究聚焦抖音单一平台的AI数字人功能，研究结论的跨平台适用性有待验证；技术演练法依赖研究者的主观参与与解读，可能存在研究者立场偏差；研究主要关注功能设计与话语层面，缺乏对创作者和粉丝实际使用体验的大规模实证调查。
对数字文化产业的影响：该研究为数字内容平台的AI功能设计与治理提供了重要警示：AI数字人不应仅被视为提升用户留存的技术工具，其本质是将创作者的情感劳动自动化与基础设施化，平台需正视责任与权力的不对称安排，建立更公平的创作者权益保障机制。对于MCN机构与创作者而言，理解AI数字人对人格数据的提取逻辑与责任转移机制，有助于在签约与授权谈判中更好地保护自身的人格权益与劳动价值，避免在平台注意力经济中沦为数据供给的无偿劳动者。
2.《可解构的畅销体验：AIGC赋能出版营销的价值趋向与实践应用》
作者：宋俊锋（华东师范大学传播学院/出版学院、上海出版研究院）、刘婉（武汉大学信息管理学院）
发表时间：2026年第1期
研究问题：论文聚焦三个核心问题：AIGC技术在中国出版营销中的应用现状如何？AI在出版营销的哪些具体环节与场景中重塑价值生成？如何将依赖个体直觉的"畅销经验"转化为可复制、可传递的专业系统？
研究方法：本研究采用问卷调查、专家深度访谈、案例比较与文献分析相结合的混合研究方法，系统考察AIGC技术在中国出版营销中的应用现状与价值趋向。
研究结论与贡献：研究发现，AI技术不仅在效率端释放生产力，更在叙事组织、受众匹配、沉浸转化和组织协作四个层面重塑出版营销的价值生成机制。论文将"畅销体验"解构为三层相互链接的知识实践,三重路径形成从个体技能到组织能力再到制度环境的连续谱，将偶发的爆款经验转化为可复制的长期能力。
研究局限性：问卷调查以出版行业社群和微信公众号用户为主，样本的代表性可能存在一定偏差；研究主要关注出版营销环节，对AIGC在编辑制作、发行物流等其他出版环节的影响涉及有限；研究提出的三层框架尚需更多纵向案例追踪来验证其动态演化机制。
对数字文化产业的影响：该研究为出版机构的数字化转型提供了可操作的实践路径——AIGC赋能出版营销的核心不是简单替代人工，而是将依赖个体直觉的畅销经验转化为组织层面的可复制能力，出版机构应从个体技能培训、组织模板沉淀、行业制度适配三个层面系统推进AI转型。
3.Generative AI and Creative Labor: New Evidence on Valuation, Inequality, and Adoption
作者：Joanna Woronkowicz, et al.
发表时间：2026年5月12日
研究问题：论文聚焦三个核心问题：生成式AI在创意劳动者中的采纳率呈现怎样的职业与人口学差异？AI如何改变创意劳动的价值评估机制？AI采纳的不均衡是否加剧了创意劳动力市场内部的不平等？
研究方法：本研究采用社会学框架分析与大规模实证调查相结合的混合研究路径，以估值、协作与不平等为核心分析维度，系统考察生成式AI对创意劳动的重组机制。
研究结论与贡献：研究发现，生成式AI在创意劳动者中的采纳呈现显著的不均衡性——不同职业、工作流和劳动力市场位置的劳动者在AI采纳率、使用深度和受益程度上存在系统差异。在估值层面，AI正在改变创意劳动的价值评判标准，传统以"手工技艺"和"原创性"为核心的估值逻辑受到冲击，AI辅助产出的价值认定成为新的争议焦点。
研究局限性：作为特刊导论，研究以框架整合与证据综合为主，未对单一研究问题进行深度的因果识别；SNAAP样本以艺术与设计院校校友为主，可能未充分覆盖非学院背景的创意劳动者；研究主要基于美国语境，对非西方国家创意劳动市场的适用性有待验证。
对数字文化产业的影响：该研究为数字文化产业的人才政策与企业管理提供了实证依据——AI在创意产业中的渗透不是均匀的技术升级过程，而是伴随着职业分化与不平等加剧的结构性变革，企业与行业协会需关注"AI红利鸿沟"，为不同技能层级的创意劳动者提供差异化的AI培训与转型支持。
4. 《在对话中涌现：AIGC时代的对话式信息生态及认知共同体》
作者：晏青、郭京（暨南大学新闻与传播学院）
发表时间：2026年第6期
研究问题：论文聚焦核心问题：AIGC如何构建以对话为核心的新型信息网络联结机制？对话式信息生态的内在结构与运行逻辑是什么？AI作为"有思维的主体"如何与用户共建内容，进而塑造人机互嵌的新型认知共同体？
研究方法：本研究采用理论建构与文献分析相结合的质性研究路径，从媒介生态学与知识社会学视角出发，系统剖析AIGC时代信息生态的范式转型。
研究结论与贡献：研究提出"对话式信息生态"核心概念，指出AIGC构建了以持续人机对话为组织原则的新型信息生态，使信息从可被索引的静态存量转变为在互动中不断生成、修改与沉淀的动态过程。对话式信息生态具有三个核心特征：一是生成性，信息在对话中持续涌现而非预先存在；二是互嵌性，人类认知与AI计算深度交织，知识生产成为人机协作的产物；三是情境性，信息内容高度依赖对话语境与用户意图，具有强烈的个性化与即时性特征。
研究局限性：研究以理论建构为主，缺乏对用户实际对话行为的大规模实证调查；对话式信息生态的概念维度与测量指标尚未建立，难以进行量化验证；研究主要关注信息生态的结构性特征，对对话式信息生态可能带来的信息茧房、认知固化等负面效应探讨不足。
对数字文化产业的影响：该研究为数字内容平台与知识服务企业提供了重要的理论参照——AIGC时代的信息服务正在从"检索式"向"对话式"转型，平台需重新设计内容组织与推荐逻辑，从静态内容库建设转向动态对话能力建设，强化AI在知识联结与意义共建中的中介作用。
四篇论文围绕AIGC对数字文化产业的多重变革展开，国外两篇分别从平台情感基础设施、创意劳动分层不平等的视角，剖析AI数字人对创作者权益的重构以及技术红利在创意群体间的分配差异；国内两篇立足本土出版与信息生态场景，探讨对话式人机认知共同体的形成逻辑，以及AI如何把行业隐性的畅销经验转化为可复制的组织能力。整体来看，技术既带来生产效率革新，也引发劳动权责、价值评判、知识生产模式的深层变化，产业发展需要兼顾技术迭代、创作者权益保护与人文价值守护。数据来源：
https://journals.sagepub.com/doi/10.1177/016344372614420
https://journals.sagepub.com/doi/10.1177/073088842614508
https://kns.cnki.net/kcms2/article/abstract?v=3uoqIhG8C44YLTlOAiTRKu87-SJxoEJu6LL9TJzd50n8b0t2k0z0M5g3dU5R4l0z
https://kns.cnki.net/kcms2/article/abstract?v=3uoqIhG8C44YLTlOAiTRKu87-SJxoEJu6LL9TJzd50o7p9x7q2w1v6b8n4m9k
https://aka.doubaocdn.com/s/fMrJ3YFS4e
https://aka.doubaocdn.com/s/QHGtZOCi6l
https://aka.doubaocdn.com/s/UkvUir1ZaC
https://aka.doubaocdn.com/s/NE65QUn1In
https://aka.doubaocdn.com/s/qxGaa6tI9j
https://aka.doubaocdn.com/s/HW0kONKst6
2026年8月30日至9月6日，全球数字文化产业在技术迭代、出海拓展与虚实融合三条主线同步推进。AI深度介入影视制作全链路，行业成本结构与生产范式持续重塑；沉浸式技术加速赋能文旅场景，文化遗产数字化从展示走向深度交互；区域产业集群借力国际展会与政策红利，全球化布局进入IP生态输出新阶段。 上周，核心产品发布围绕AI影视内容规模化落地展开，行业正从技术验证迈入商业量产周期。同时，国际游戏展会作为重要出海窗口，推动多款国产数字内容完成全球化市场测试。在沉浸式体验与数字藏品领域，XR互动叙事与NFT混合展览模式不断涌现，虚实融合的内容消费形态日趋成熟
国内首部上星AI长剧《后西游记》开播：8月31日，由芒果TV出品、AIGC创新内容中心参与制作的30集AI长剧《后西游记》正式上线芒果TV，并同步登陆湖南卫视黄金档。该剧由Seedance 2.0、Seedance 2.5提供AI技术支持，采用全AIGC方式完成画面与人物演绎，无真人演员参与，并采用“边制作、边审核、边播出”的创新模式。这是国内电视史上首部在卫视黄金档播出的AI长剧，标志着AI影视内容从网络平台向传统电视大屏的关键跨越。
阅文集团联手艺画开天启动《赛博英雄传》AI精品长番： 同期，阅文集团与国内头部动画公司艺画开天联合宣布启动《赛博英雄传》AI精品长番项目。此前艺画开天资深动画人发布的AI动画短片上线5天内全网播放量突破千万。此次合作进一步强化了AI影视内容商业化的市场预期。
国风奇幻AI动画《异境凉茶铺》亮相： 深圳本土AI团队深度融合AIGC技术与岭南文化，推出国风奇幻动画IP《异境凉茶铺之廿四时序》。
AI电影加速进入院线： 博纳影业《三星堆》已拿到龙标，AI电影即将进入院线放映阶段。《星光108》已借助虚拟人设拉动粉丝投票与话题热度。
2026年科隆国际游戏展中国参展规模创新高： 8月26日至28日，2026年科隆国际游戏展（Gamescom）在德国举行，展位全部售罄，来自67个国家和地区的1600余家参展商同台竞技。共计70家中国企业参展，创历史最高纪录，多款国产新作完成海外首次线下试玩，开幕夜集中亮相14款国产游戏。
成都游戏斩获国际大奖： 成都高新区日蚀边缘团队研发及发行的《湮灭之潮》摘得科隆展“最具史诗感”大奖。此外，《王者荣耀》《猿公剑》《一盏秋声：锦衣卫》等“天府游戏”组团亮相。
艺画开天携《凡应》亮相科隆： 中国顶级原创动画与数字内容制作公司艺画开天携旗下首款跨界新作《凡应》参展，并在现场开放游戏实机体验。
浙江游戏组团出海： 十余家浙江企业和机构携游戏产品在科隆游戏展举办“游戏无界·浙里相见”主题推广活动。
8月游戏版号下发215款： 8月31日，国家新闻出版署公布2026年8月份游戏审批信息，共计215款游戏过审。
《小王子：奇幻星旅》XR展览台北登场： 8月31日，HTC旗下3D内容创作与发布平台VIVERSE宣布，携手国立台湾科学教育馆与奇异电波，共同呈现法国经典文学《小王子》多人沉浸式VR体验《小王子：奇幻星旅》，展览于9月1日至2027年4月30日在科教馆展出。该体验结合沉浸式场景、互动叙事与自由走动技术，观众可佩戴VIVE XR头戴装置在展演空间中自由移动。
SuperRare推出“Airborne Arcana”混合NFT展览： 领先的NFT艺术平台SuperRare宣布在纽约Fondazione Aversano举办数字艺术收藏展“Airborne Arcana”，实体展览于9月3日至9月10日举行，线上发布于9月5日在SuperRare平台上线。每张数字卡片保留完整的溯源信息，包括生成历史、源图像、构图阶段、提示词、最终图像及校验和。
上周，数字艺术在学术梳理与公共展陈两个维度同步深化：一方面，重要艺术节开始系统回顾前AI时代的数字艺术遗产，形成理论反思；另一方面，新一代沉浸式技术正成为文化遗产活化利用的核心手段。数字人与XR技术从概念走向常态化运营，深刻改变了文博展陈与旅游消费的交互逻辑。
798艺术节主题展聚焦中国数字艺术史： 9月4日至9月26日，2026北京798艺术节主题展《未卜之境 I：前人工智能时代中国数字艺术研究》在798国际艺术交流中心举行。展览汇集卜桦、费俊、冯梦波、胡介鸣、靳军、缪晓春六位艺术家，呈现跨越四十余年的代表性创作，从录像、虚拟空间、游戏、网络、算法交互与文化转译等线索展开，梳理生成式AI大规模进入艺术创作之前的数字实践。
胡介鸣影像艺术展在上海开幕：中国新媒体艺术先驱胡介鸣的当代影像艺术展《残影与回响》于8月30日至10月11日在上海多伦现代美术馆展出。
首尔举办Digital Media Art Festa 2026： 第一届Digital Media Art Festa 2026（DMAF 2026）在首尔举行，将已故影像艺术大师白南准的艺术哲学与前沿AI技术相结合，在首尔市中心主要建筑的户外电子屏和数字显示屏上展映。
数字人亮相文博展览： 8月30日，广州市文化馆“火淬青蓝——当广珐琅遇见景泰蓝”展览开幕式上，数字人“张九龄”以开场主持人的身份登场。
数字IP赋能湾区文旅融合： 8月29日至30日，《剑网3》十七周年庆在珠海华发商都开启城市嘉年华主会场，通过国风互动、主题布景、玩家交流等多元活动落地商圈，实现社群活力与城市文旅消费的有机衔接。
平潭阿卡贝拉音乐艺术周发布数字友好徽章： 立足数字赋能文旅艺术发展理念，平潭将城市风貌、海岛人文与阿卡贝拉人声音乐同数字科技深度融合，发布数字友好徽章。
玉门关XR沉浸式体验项目持续运营： 敦煌市阳关玉门关旅游区依托遗址资源，以XR数字技术赋能传统文化，将文物、历史故事转化为沉浸式游玩项目。
上周，区域产业生态呈现“内外双循环”的活跃态势。对内，宏观产业数据验证了数字文化新业态的强劲增长动能，文化数字化战略正式进入法制化推进阶段；对外，以成都、香港为代表的区域节点加速融入全球数字文创网络，从单点产品出口转向城市IP生态的整体输出，政策配套与平台建设同步跟进。
成都数字文创产业组团出海，国际影响力持续提升：8月30日上午，“熊猫家园的邀请——成都数字文创走进洛杉矶”主题展览交流活动在第84届世界科幻大会美国洛杉矶安纳海姆会展中心举行，集中展出12家成都数字文创企业的22项IP及产品，现场吸引超过2000位科幻导演、编剧、投资人及幻迷参与。展品覆盖影视动画、智能硬件、潮玩衍生品、文学出版等多元形态，包括世界科幻大会吉祥物科梦AI熊猫、动画电影《八仙！》、国漫《遮天》、《王者荣耀》、Walulu AI智能潮玩、影目AR智能眼镜等。展位设置“雨果记忆”城市绕线打卡、“科幻邮局”邮筒装置、“遍地熊猫行走的成都广告牌”互动挑战赛等沉浸式体验。
几乎同一时间，成都数字文创在科隆国际游戏展同步亮相。2025年成都数字文创核心产业营收达4139.7亿元，同比增长8.3%，产业综合实力稳居全国第一方阵。
上半年数字文化产业保持强劲增长： 上半年，我国规模以上文化企业营收达72026亿元，同比增长4.6%。数字文化新业态16个细分行业营收35239亿元，同比大涨9.6%，增速较行业均值高出5个百分点，营收规模接近行业的一半，直接拉动全行业营收增长4.5个百分点。上半年数字产业收入超20万亿元，同比增长13.6%。
文化数字化战略写入法律法规： 8月25日，国务院关于提高文化产品和服务质量工作情况的报告提请全国人大常委会审议，明确提出实施国家文化数字化战略建设智慧博物馆、智慧图书馆、公共文化云，推进文化遗产数字化保护利用。
四川出台文化科技产业融合专项资金管理办法： 四川省财政厅和省委宣传部共同出台《省级财政文化和科技产业融合发展试验区专项资金管理办法》，以专项资金重点支持文化数字化建设、文化科技攻关和重点园区（基地）培育，自8月21日起施行。
其一，AI影视进入工业化量产拐点: 单分钟制作成本跌破千元后，AI长剧与动画将从单点爆款走向常态化排播，传统影视与AIGC内容的边界将进一步消融，但内容叙事质量与审美控制力将成为竞争核心。
其二，沉浸式文旅从定制化走向模块化: 随着空间计算与动态骑乘设备的成熟，数字沉浸式展览有望从大型场馆的定制项目，向可复制、可迁移的标准化产品演进，降低中小城市文旅场景的数字化门槛。
其三，文化出海从产品出口升级为IP生态输出: 头部城市集群正以“城市品牌+IP矩阵+国际节展”的组合策略进行全球化叙事，单一游戏或动画产品的海外发行，正让位于涵盖衍生品、智能硬件与线下体验的全链路生态竞争。
其四，文化数字化进入制度化保障新阶段: 随着国家文化数字化战略写入法律法规，以及地方专项财政资金的落地，文化遗产数字化保护将获得更稳定、可持续的资金与制度支持，推动从“项目制试点”向“常态化治理”转型。
其五，虚实融合的消费场景成为常态 : 数字IP与商圈、节庆、音乐活动的深度耦合，正在催生“社群运营+线下体验+即时消费”的新商业模式，数字内容的价值变现边界从线上延伸至物理空间的各个触点。
数据来源：
https://m.sfccn.com/2026/9-1/0NMDE1MjBfMjIyNjg0NQ.html
https://cbgc.scol.com.cn/news/7907129
https://zh-tw.coinqm.com/news/305647.html
https://m-news.artron.net/20260831/n1153506.html
https://www.news.cn/20260828/30a3066082774f6d8411031e532bc026/c.html
https://big5.cri.cn/2026-08-27/06e72112-63ae-4f7c-bed7-5121a8f3e056.html
https://moment.rednet.cn/content/646042/65/16197239.html
供稿：裴倍萱 马博渲
编辑：陈文琪 裴倍萱
审核：张亚欧 尹思霖
