您当前所在的位置: 网站首页 -> 机构动态 -> 媒体视角 -> 正文

【数创周报】数字文化产业周报:2026年6月14日-6月21日

发布日期:2026-06-25   点击量:



学术速递

1

重要学术会议与期刊动态

生成式 AI 加速重构文化产业格局,近期国内外两场重磅论坛相继举办。国内中国传媒大学数智文化新业态学术论坛锚定国家战略,汇聚政产学研力量系统研判业态变革方向;硅谷 AI Engineer 产业峰会聚焦技术落地与商业创新,呈现全球 AI 文创前沿动态。二者从学术与产业双维度,共同勾勒数智文化产业发展全景。

1.AI Engineer World's Fair 2026

会议概况

全球规模最大的AI技术产业峰会,设10条平行分轨、400余场主题分享,吸引6000余名AI工程师、企业技术负责人参会,是硅谷AI产业风向标级别的行业盛会,其中创意AI、多模态内容生成是核心分轨之一。


核心论题

覆盖生成式文生图/文生视频技术迭代、AI创意生产工作流落地、开源文创大模型生态、AI内容商业化变现、创作者权益保护等方向,集中发布硅谷最新的AI创意工具与产业落地案例。直接对应AIGC短剧、数字艺术、虚拟数字人等数字文创赛道的技术前沿与商业化趋势,是观察硅谷AI文创产业最新动向的核心窗口。


2.“数智文化新业态学术论坛”在中国传媒大学启幕

会议概况

6 月 6 日,数智文化新业态学术论坛在中国传媒大学顺利启幕。论坛紧扣国家 “十五五” 规划发展新型文化业态的战略部署,聚焦数智技术驱动下的文化产业变革,汇聚全国高校专家、行业龙头企业与主流机构代表,围绕产业重构、业态创新、商业模式迭代、学科范式升级与人才培养改革展开全方位研讨。论坛同步发布《AI 破晓:GenAI 时代文化产业的重塑、跃迁与守望》行业报告,线上观看量超 310 万人次,是国内现阶段数智文化产业领域权威度最高、产学研覆盖最全的前沿学术会议之一。

核心议题

论坛围绕生成式 AI 赋能文化产业的整体变革展开多维探讨,核心议题涵盖:AIGC 驱动文化内容生产革新、视听产业与 AI 短剧新业态发展、科文融合技术趋势、文化产业链群升级与小微创作者扶持、数智文旅与沉浸式体验创新、城市空间的内容化转型、文化出海传播策略、数智时代新大众文艺形态,以及数智复合型人才培养体系重构、AI 文化治理与文化多样性守护等前沿方向。

北京大学向勇老师主旨发言

北京大学艺术学院教授、文化产业研究院院长向勇在主旨演讲中提出人机协同共生的新型文创发展理念。他指出,数智时代文化产业的未来理想形态,是人机价值观高度对齐基础上的共生创作模式:人类作为 “创意导演”,坚守人文立场、锚定文化价值与创作方向;AI 作为 “超级创意助理”,承担标准化、流程化、技术化的落地工作。他强调,AI 时代的创造力本源在于人文价值复归与人性坚守,未来文创竞争的核心不再是技术能力,而是人的审美判断力、文化理解力与价值创造力。


2

重点论文分享

1.Digitalizing cultural heritage through metaverse applications:

challenges, opportunities, andstrategies

作者:Dipima Buragohain、Yahui Meng、Chaoqun Deng、Qirui Li、Sushank Chaudhary

一、研究问题

本研究聚焦元宇宙技术与文化遗产保护的交叉领域,围绕技术落地的实践路径、价值释放与风险治理三大核心维度展开系统性探讨。研究首先关注文化遗产的数字化转化逻辑,探讨物理遗存向可交互数字资产转型的路径,回应数字化留存与活态传承的核心命题;其次梳理元宇宙技术在文保领域的应用模式与技术选型,辨析不同方案的适用场景与实践价值;同时聚焦技术应用的伦理与实践挑战,探寻技术创新与文化本真性的平衡机制;最后延伸至价值释放层面,探讨文化、教育与经济多元价值的协同实现路径。


二、研究方法

系统性文献综述法:严格遵循PRISMA学术综述规范,以Google Scholar为文献检索来源,经多轮筛选纳入核心研究文献,系统梳理元宇宙与数字文化遗产领域的研究脉络、技术应用现状与前沿进展。

多案例对比研究法:选取法国法兰西岛、乌兹别克斯坦卡什卡达里亚、泰国大城府、缅甸蒲甘4处世界遗产数字化项目为样本,对比Global Digital Heritage与CyArk两大机构的技术路径与运营模式,验证不同方案的落地效果与适用场景。

技术功能拆解法:将元宇宙核心技术拆解为VR/AR、3D扫描、LiDAR激光雷达、摄影测量等细分类别,逐一明确各类技术在文化遗产保护中的功能定位、应用场景与实践价值。

双向辩证分析法:从机遇与挑战两个核心维度构建分析框架,辩证评估元宇宙技术对文化遗产保护、传播、教育与产业转化的多重影响,厘清技术应用的价值边界与风险范畴。


三、研究结论与产业贡献

研究系统论证了元宇宙对文化遗产保护的范式革新价值,同时明确了技术落地的核心边界与风险,形成了兼具理论与实践价值的研究结论。

核心结论层面,研究首先明确元宇宙重构了文化遗产保护的技术范式,通过激光扫描、三维建模与沉浸式交互技术,可实现文化遗产的永久数字化存档与跨时空访问,打破物理与地理限制,推动文化传播的普惠化。其次指出技术应用伴随多重核心挑战,涵盖真实性偏差、解读主观性、数字鸿沟、文化挪用与数据安全等多个维度。同时证实元宇宙应用具备文化保护、教育科普、产业衍生三重价值,可覆盖文物修复、沉浸研学、文旅消费等多元场景。最后强调文化遗产数字化是跨领域协同工程,在地社群的深度参与是保障文化本真性、避免文化误读的核心前提。


产业贡献

理论层面,搭建了元宇宙赋能文化遗产数字化的完整分析框架,明确了技术应用的机遇边界与风险范畴,完善了数字文化遗产领域的技术伦理与实践规范研究,为该领域提供了国际视角的理论参照。

实践层面,通过跨国案例总结出可复用的技术落地路径,梳理了不同类型遗产对应的技术选型方案,可为文博机构与文旅企业的数字文保项目提供实操参考。


四、研究局限性

受研究样本与研究范围所限,本研究仍存在三方面的局限。一是文献样本以英文研究成果为主,对非英语地区的数字文保实践覆盖不足,研究结论的普适性存在一定局限。二是案例选取以成熟标杆项目为主,对中小规模遗产地的数字化落地成本、运营难点探讨不足,缺少对下沉场景的针对性指导。三是产业转化分析偏于宏观,对数字文博项目的商业模式、投入产出效益的量化分析不足,也未深入探讨生成式 AI 等新兴技术的应用潜力与风险。


对数字文化产业的启示

本研究对国内数字文化产业的发展具备明确的参考价值。沉浸式技术为数字文博赛道提供了升级方向,可依托 VR/AR 与三维建模技术打造虚拟展陈、云游古迹等轻量化产品,突破线下场馆的空间限制。高精度文保数字资产具备多元开发价值,可延伸至数字内容、文创设计等领域,拉长文化 IP 的产业链条。产业落地过程中需坚守文化真实性底线,联合文博专业主体建立内容审核机制,避免技术堆砌消解文化遗产的核心内涵,最终实现创新发展与文化守护的平衡。


2.《数智时代非物质文化遗产的跨文化译介创新研究》

作者:陈卫红、徐艳利


一、研究问题

数智技术全面渗透文化传播领域的背景下,非物质文化遗产的跨文化传播迎来全新机遇与挑战。研究以西北少数民族非遗为核心对象,聚焦三大核心问题:一是数智语境下非遗跨文化译介的核心内涵与价值逻辑如何界定;二是传统非遗译介模式存在哪些深层局限,数智技术应用又带来哪些新的风险与挑战;三是如何依托数智技术构建适配性的非遗跨文化译介创新体系,在保留文化本真性的前提下提升非遗的国际传播效能。


二、研究方法

研究采用文献梳理与理论演绎相结合的质性研究路径:系统梳理非遗跨文化传播、数字人文领域的相关研究成果,厘清西北少数民族非遗的文化特征与译介发展脉络;结合数智技术的应用特性,从内容、主体、传播、机制四个维度进行理论建构,同时辅以行业实践案例佐证策略的可行性,最终形成完整的非遗跨文化译介创新框架。


三、研究结论与产业贡献

核心结论

数智技术重构了非遗传播的时空边界,VR/AR、AIGC、大数据等技术为非遗突破地域限制、实现跨语境传播提供了技术支撑,但也带来了文化本真性消解、文化内涵在机器转译中流失等新风险。传统非遗译介模式存在主体单一、单向输出、浅表化阐释等局限,难以适配全球化数字传播的需求。研究最终提出四大创新路径:活态传承与数字叙事耦合的内容创新模式、多元主体与智能平台联动的协同译介模式、线上沉浸与线下体验融合的跨文化传播模式,以及效果评估与动态反馈驱动的优化迭代机制。

产业贡献

理论层面,拓展了非遗数字化传播的研究边界,构建了数智时代非遗跨文化译介的系统性分析框架,弥补了现有研究中技术赋能机制探讨不足的缺憾。实践层面,立足西北少数民族非遗的独特文化属性,提出的创新策略具备较强的落地性,为非遗数字文创开发、文旅融合升级、中华文化出海提供了清晰的实践指引。


四、研究局限性

研究以理论框架构建为主,缺乏对非遗跨文化传播效果的量化实证检验;研究对象聚焦西北少数民族非遗,结论对其他地域、其他类型非遗的普适性有待进一步验证;对 AIGC、元宇宙等新兴数智技术在非遗译介中的深度应用场景探讨不够充分,对技术风险的应对策略可进一步细化。


对数字文化产业的影响

第一,非遗数字文创开发需以文化内核为根基。坚持活态传承优先,用数字叙事手段活化非遗文化内涵,开发 VR/AR 沉浸式文创、数字非遗藏品等产品,避免技术堆砌导致的文化空心化。

第二,非遗出海需构建多元协同的产业生态。联动政府、非遗传承人、高校科研机构、文创企业多方主体,依托智能传播平台实现海外受众精准触达,打造兼具文化价值与商业价值的非遗出海 IP。

第三,数字文旅产业可探索虚实融合的非遗体验模式。将线上沉浸式数字内容与线下非遗工坊、展演体验结合,打造数字化非遗文旅项目,丰富文旅产品的文化内涵与互动体验,助力文旅产业提质升级。

第四,产业运营需建立数据驱动的迭代机制。依托大数据技术监测传播效果与受众反馈,动态优化非遗文创产品与传播策略,实现非遗数字产业的可持续发展。


3.Innovation and diversity in the digital cultural and creative industries

作者:Jen Snowball、Delon Tarentaal、Jonathan Sapsed

一、研究问题

研究聚焦数字技术渗透下的文化创意产业转型,围绕融合创新、集群发展、人才结构与商业模式四大核心维度展开探讨:关注数字技术与创意生产的融合如何驱动企业创新,辨析融合型文创企业与传统企业的绩效差异;对比不同发展水平经济体的文创集群特征,总结发展中经济体数字文创产业的发展路径;探讨数字创意融合对劳动力多样性的影响,以及人才多样性反向赋能创新的作用机制;同时分析数字转型下文创企业商业模式的演化规律,梳理盈利逻辑的转型方向。


二、研究方法

双集群对比研究法:以南非开普敦文创产业集群为核心样本,对标英国布莱顿文创集群的同类研究,对比不同发展水平经济体下数字文创企业的创新模式与发展特征。

分类量化分析法:按数字技术与创意设计的融合程度对样本企业分层,通过计量模型检验融合程度与企业创新水平、商业模式多样性的相关关系。

质性深度调研法:针对南非游戏与动画细分领域的 18 家企业开展问卷与深度访谈,提炼发展中经济体数字文创企业提升人才多样性的现实障碍。

商业模式维度拆解法:从直接销售、定制服务、订阅付费等多类盈利模式切入,分析数字转型背景下文创企业营收结构的演化规律。


三、研究结论与产业贡献

核心结论

研究证实数字技术与创意生产的深度融合是文创产业创新升级的核心驱动力,同时揭示了发展中经济体产业转型的独特特征与现实局限。

首先,数字与创意深度融合的 “融合型企业”,在业务流程、产品服务层面的创新水平显著高于传统文创企业,技术渗透是提升产业创新能力的关键路径。

其次,融合型企业更易形成多元化人才结构,在学科背景、人口特征层面的多样性更突出,但受产业基础制约,发展中经济体的人才多样性提升仍面临诸多阻碍。

再者,数字转型并未替代文创企业的主导盈利模式,而是推动企业从单一商业模式转向多元组合,通过叠加不同营收路径提升抗风险能力。

最后,现有国家创新政策过度聚焦 STEM 领域,普遍忽视文化创意产业的创新价值与经济贡献,不利于数字文创产业的长期发展。


产业层面贡献

理论维度,研究拓展了文创产业创新的研究边界,首次从发展中经济体视角验证了数字 - 创意融合的创新效应,补充了全球南方文创产业的研究视角,完善了文创产业集群创新的理论体系。

实践维度,研究明确了数字融合、人才多样性与企业创新绩效的正向关联,为文创企业数字化转型、人才梯队建设与商业模式优化提供了实证依据,也为地方政府制定文创产业扶持政策提供了参考方向。


四、研究局限性

研究样本集中于开普敦单一城市集群,对南非其他区域及其他发展中国家的文创产业覆盖不足,结论普适性存在一定局限。定性研究样本量偏小,游戏与动画赛道的深度调研仅覆盖 18 家企业,细分领域挖掘深度有限。研究聚焦企业层面的创新表现,未深入探讨知识产权保护、产业政策等外部因素对文创创新的作用机制。同时受发表时间限制,未覆盖生成式 AI、元宇宙等新兴技术对文创产业创新的颠覆性影响。


对数字文化产业的启示

数字技术与创意生产的深度融合是文创企业提升创新能力的核心抓手,可通过技术渗透推动产品、服务与流程的全方位创新,构建差异化竞争优势。多元化人才结构是文创创新的重要支撑,企业可搭建跨学科、多背景的人才梯队,通过思维碰撞激发创新活力。数字转型阶段可探索多元商业模式组合,在核心业务基础上叠加多元营收路径,对冲单一模式的经营风险。产业政策层面也应调整过度偏向 STEM 的创新导向,重视文创领域的创新价值,为数字文创产业发展提供配套支撑。



4.《人文经济学根基构建:文化遗产传承与文化保护产业发展》

作者:张佑林、张璐


一、研究问题

人文经济学框架下,承载民族文脉的文化遗产如何从静态历史资源转化为驱动产业发展的核心生产要素,夯实人文经济的发展根基?

传统静态保护与粗放式开发的双重困境下,如何界定 “文化保护产业” 的范畴与特征,构建文化遗产传承与产业发展协同共生的运行机制?

数字技术深度渗透文化领域的背景下,文化保护产业有哪些可落地的实践路径,如何在坚守文化本真性的前提下实现文化价值与经济价值的统一?

文化保护产业如何反向赋能文化遗产活态传承,形成 “保护 — 传承 — 转化 — 发展” 的良性循环,支撑区域人文经济高质量发展?


二、研究方法

理论演绎与框架建构法:立足人文经济学理论体系,系统推演文化遗产作为核心人文生产要素的价值逻辑,首次提出 “文化保护产业” 概念并搭建完整的理论分析框架。

辩证关系分析法:从价值根基、内生动力、共生机制三个维度,深度剖析文化遗产传承与文化保护产业相辅相成、双向赋能的辩证统一关系。

多案例佐证法:结合苏州传统工艺振兴、敦煌数字化保护、浙江松阳老屋活化等典型实践案例,验证文化保护产业不同路径的落地可行性与实践价值。

价值链拆解法:将文化保护产业拆解为上游资源层、中游服务层、下游衍生层,梳理全链条的运行逻辑与核心环节。


三、研究结论与产业贡献

核心结论

文化遗产是人文经济学体系中最具原生性、稀缺性的核心生产要素,兼具物质载体与精神价值双重属性,是人文经济可持续发展的价值根基与内涵源泉。

文化保护产业是区别于一般文化产业的特殊业态,具备五大核心特征:价值逻辑上保护优先于盈利、资源具备不可再生性、生产受原真性原则束缚、利益主体覆盖跨代际群体、评价体系需兼顾文化、社会、经济多重维度。

文化遗产传承与文化保护产业是辩证共生关系:传承是产业发展的逻辑起点与核心竞争力来源,决定产业的文化底蕴与可持续性;产业是传承的内生动力,通过市场化运作提供资金支撑、扩大传播声量、倒逼文化创新,实现活态传承。

文化保护产业可通过八大实践路径落地:文化传人活化保护产业、文旅融合保护产业、文物修复保护产业、信息数字文化保护产业、主题公园文化保护产业、文物收藏文化保护产业、乡村民俗文化保护产业、节庆活动文化保护产业,共同构成完整的产业体系。


产业层面贡献

理论维度:拓展了人文经济学的生产要素体系,首次系统提出 “文化保护产业” 的学术范畴与分析框架,填补了文化遗产保护性产业化研究的理论空白,为文化产业细分领域研究提供了新的学术视角。

实践维度:搭建了从理论逻辑到运行机制再到落地路径的完整体系,明确了文化保护产业的发展边界与核心原则,为地方政府活化文化遗产、发展人文经济、推动文化产业转型升级提供了可参照的实操方案。


四、研究局限性

研究以理论建构与逻辑推演为主,缺少大样本的量化实证分析,对文化保护产业的产业规模、经济贡献度等指标的测算与验证不足。

对数字技术赋能文化保护产业的探讨偏向宏观应用场景,对 AIGC、元宇宙等新兴数字技术在文化遗产保护、转化中的具体作用机制与风险防控分析不够深入。

八大产业路径的分类偏向宏观业态划分,对不同类型文化遗产(物质 / 非物质)的差异化产业开发模式、细分业态的运营逻辑拆解不够细致。


对数字文化产业的影响

数字技术是文化保护产业的核心升级动力:数字文创企业可依托 3D 扫描、VR/AR、AI 等技术,布局文化遗产数字化存档、沉浸式体验、虚拟修复等赛道,既助力文化遗产永久保存,又打造数字文博、云游古迹等新型数字消费场景,拓展产业盈利边界。

文化遗产是数字内容创作的核心 IP 宝库:数字文创产业可深度挖掘文化遗产的文化内核与历史故事,开发数字藏品、国风动画、互动影视、文化类游戏等数字内容产品,通过创意转化让传统文化适配当代审美,实现文化价值与商业价值的双赢。

数字平台构建多元协同的产业生态:依托互联网平台联动非遗传承人、文博机构、文创企业、高校科研团队,打造线上传播、在线研学、数字工坊等多元业态,降低文化遗产的传播门槛,吸引年轻群体参与,扩大文化保护产业的受众基础与市场空间。

数字产业需坚守文化本真性底线:数字文创开发需遵循 “保护优先” 原则,避免过度娱乐化、同质化的技术堆砌消解文化遗产的核心内涵,在创意转化中保留文化基因,通过数字化手段放大而非消解文化遗产的独特价值。

大数据驱动产业精细化运营:借助大数据技术监测文化数字内容的传播效果、用户偏好与市场反馈,动态优化文创产品设计与传播策略,同时建立数字化的文化遗产保护效果评估体系,实现产业发展与文化保护的双向动态优化。



3

总结

国内外研究共同聚焦数字技术赋能文化遗产与文化产业发展:国际研究侧重技术范式与产业共性规律,国内研究聚焦本土理论建构与落地路径,均认同技术驱动需坚守文化价值根基。

数据来源:

https://www.crossmint.com/learn/ai-agent-conference-calendar

https://scim.cuc.edu.cn/2026/0607/c8216a271431/page.htm

https://link.cnki.net/urlid/23.1070.C.20260617.1057.002

https://www.crossmint.com/learn/ai-agent-conference-calendar

行业速览

2026年6月14日—21日,全球数字文化产业在技术融合与区域协同中持续演进。AI与Web3深度嵌入内容生产全链条,文化遗产数字化活化成为文旅消费升级的核心引擎,国际合作从单向展示转向生态共建。




1

前沿产品与项目发布

上周,全球数字文化产业在基础设施、Web3娱乐与影视科技领域迎来多项重要发布。从数字经济国际合作框架到去中心化娱乐生态,再到AI重塑影视全链条,新产品与新技术的集中落地,体现出数字文化生产模式进入结构性升级阶段。

1、数字经济基础设施与国际合作

北京全球数字经济大会发布五项重磅数字合作项目:近日,2026全球数字经济大会媒体沟通会在京举行,集中启动五项数字化合作项目,覆盖数字消费、国际传播、上合青年合作、电竞游戏等关键领域。北京数字消费街区深度融合文旅、体育、教育等多元产业,覆盖“吃、住、行、游、购、娱”全场景应用;《全球数字徽章互换计划》联动海内外百家主流媒体,搭建跨国数字文化交流渠道;《上合·双生地球会客厅》融合数字地球技术,构建上合框架下跨国数字青年交流平台;IEC电竞《双生地球》游戏版战略合作同步启动,以轻量化互动载体向全球青年普及AI、数字孪生、元宇宙等前沿理念。


第四届全球博物馆馆长论坛在京召开:6月11日,第四届全球博物馆馆长论坛在中国国家博物馆开幕,来自五大洲20余个国家的50余家文博机构的馆长及代表参会。论坛以“文明对话,共生未来”为主题,设“知识共享”“教育赋能”“协作发展”三大分议题。其间,中国国家博物馆与澳大利亚国家博物馆签署合作文件,并与美国弗吉尼亚美术馆、遗产保护国际联盟等举办多场会谈。


中国—尼日利亚VR书法展在阿布贾举办:6月11日,为庆祝中尼建交55周年及“中非人文交流年”,尼日利亚中国文化中心在阿布贾举办“扇·魅·墨香——传统书法与唐宫夜宴的VR文化共振”主题展览,将传统中国书法、篆刻、绘画与现代VR技术相结合,打造沉浸式文化体验。展览将持续至7月10日。同日,贝宁中国文化中心也举办了“扇与墨·虚实大唐”沉浸式展览,通过VR技术再现盛唐洛阳城的历史风貌。


2.Web3游戏与去中心化娱乐

韩国Web3娱乐生态密集布局:Dymension携手Astra Nova:6月11日,模块化区块链生态Dymension宣布与AI娱乐网络Astra Nova达成战略合作,将Astra Nova旗下的Nova Toons IP生态整合入Dymension的RollApps基础设施,打造集SocialFi、游戏、数字叙事与互动内容于一体的去中心化娱乐应用,推动Web3娱乐中AI与区块链技术的融合。


老挝NewPlay上线,深耕东盟青年Web3娱乐市场:6月13日,由老挝国家数字科技集团(LADT) 生态协同孵化的Web3娱乐平台NewPlay正式上线。该平台是专为东盟青年量身打造的预测市场互动娱乐产品,覆盖体育赛事、世界杯、加密市场动态、文娱热点等多元场景,旨在实现轻量、趣味、互动式Web3娱乐体验。


3.文化科技基础设施

上海国际电影节“科技创制单元”AI重塑影视全链条:6月12日,第28届上海国际电影节“科技创制单元”开幕,上海科技影都数智赋能产业全链路生态矩阵正式亮相。五大专业化数智服务平台精准覆盖版权交易、互动短剧、内容孵化、智能创意生产、全域影旅联动五大核心场景。上影昊浦发布AI+数字内容产业生态全景,上影制作AIGC厂牌携多部AIGC精品短剧正式亮相。电影节设立四大创新亮点:虚拟现实电影让观众“走进故事”、科普电影特别放映、“AI片场”实验探索AI与创作者协同新模式、聚焦科幻电影。

同期,厦门大学电影学院院长黄建新指出,AI迭代速度已超出预期,技术不再只是工具,而是讲述未来的新语言。紫荆影业副总经理李挺伟认为AI最大挑战是减少作品的“AI感”,核心创意、艺术表达与审美判断仍由人主导。




2

艺术赋能文旅体验

上周,数字技术持续重构艺术展示与文旅体验方式。数字艺术场馆升级、文化遗产沉浸式活化、跨国AI艺术协作等多维实践表明,科技正从辅助工具转变为文旅体验的核心驱动力与审美实验场。

1.数字艺术场馆升级与国际巡展

成都ARTE MUSEUM焕新启幕,引入三大全球巡展作品:6月12日,成都东郊记忆原浪美术馆正式升级为ARTE MUSEUM成都国际数字艺术馆。全球知名数字设计公司d‘strict帝视特在中国开出的首家常设展览馆,以 “PINK MOON” 为全新主题,完成11个展区的视觉重构与6个全新场景。三大ARTE MUSEUM全球展馆巡展作品国内首次亮相——来自韩国江原展馆的《GANGWON 江原》、丽水展馆的《OCEAN, YEOSU’S DREAM 丽水之梦》和阿联酋展馆的《LIFE OF UAE》,以超大型媒体艺术构建“光之花园”,为即将到来的2026成都国际数字光影艺术大赛强势赋能。


北京798“多觉工场”启幕,以学术视野反思数字艺术:6月8日,北京798艺术区全新艺术科技展馆“多觉工场” 正式启幕,占地1000平方米。开馆首展《觉/数字艺术在中国》呈现26位艺术家的50余件代表性作品,涵盖AI装置、算法雕塑、机械装置、3D打印、数字动画、影像、数字绘画、实验水墨等多种媒介,是一次兼顾学术深度与公众体验的大型数字艺术群展。策展人王泊乔将其归结为两重体验:向外探索技术极限,向内唤起真实觉知,试图阻断信息社会中的“感知钝化”。




2.文化遗产的沉浸式数字转化

“游梦梨园”非遗日主题活动数字游戏赋能戏曲破圈:6月12日至21日,由上海戏曲艺术中心牵头的“游梦梨园”非遗日主题活动举办,通过跨界数字游戏、沉浸式城市巡游、创新IP孵化等多维路径,开启戏曲面向青年的文化破圈行动。在环人民广场发起“寻找戏搭子”戏曲集章探秘活动,穿越天蟾逸夫舞台等演艺地标;越剧《梦微之》与同名音乐剧展开跨媒介联动,越剧声腔与游戏水墨写意的数字美学实现跨界融合。


“非遗+科技”展示秦腔与陕北非遗:6月13日,陕西省文化馆推出“非遗+科技”展区,依托XR技术将秦腔经典折子戏搬上沉浸式立体舞台。观众佩戴专属头显设备即可近距离体验秦腔艺术风采,借助高精度真人实拍技术全方位还原秦腔艺术的精髓与细节。西安鼓乐、陕北说书等非遗节目同步次第登场,共同展示陕西非遗的数字化创新路径。


国家海洋博物馆“沉没的宝藏——水下考古文物珍品展”:6月7日至11日,天津国家海洋博物馆正式推出“沉没的宝藏——水下考古文物珍品展”。展览由国家海洋博物馆联合中国国家博物馆、上海博物馆、广东省文物考古研究院等16家文博、考古、科研机构合作推出,综合运用实物展陈、考古流程实景模拟、VR深海沉浸式体验、AI机器人教育服务等多元手段。展览以“探索沉船”为核心叙事主线,涵盖“黑石号”“南海Ⅰ号”“泰兴号”、明末“江口沉银”等16处水下考古遗址,汇聚三百件(套)出水文物,其中一、二级文物20件,金银器达100余件。




3.国际数字艺术交流

首尔WeSA与蒙特利尔ELEKTRA艺术节推出韩加AI艺术联展:6月11日,首尔媒体艺术平台WeSA宣布将参与并合作蒙特利尔ELEKTRA 2026国际数字艺术节,展示跨国合作项目 “WeSA X ELEKTRA: AI-SCAPE” 。该项目邀请韩国代表性媒体艺术团体TACIT Group与加拿大艺术家Matthew Biederman等进行AI表演协作,将AI视为表演中共创的伙伴而非技术工具,探索首尔与蒙特利尔两地数据与创意方法的有机融合。首尔站接力活动将于9月举行,通过圆桌会议、工作坊等形式深入探讨AI艺术创作的美学可能性及数据伦理、版权等议题。




3

区域产业生态

上周,全球数字文化产业呈现区域差异化布局与跨境合作并行的态势。中国微短剧出海基地启动、国际博物馆与VR展览频繁开展、东南亚创作者联盟深化、欧美原生数字遗产保护政策推进,共同勾勒出多极化的全球数字文化生态格局。

1.国际多极动态

新加坡旅游局签约B站,探索跨境文旅合作新模式:6月2日,新加坡旅游局与哔哩哔哩(B站) 在北京正式签署深度合作协议,围绕市场营销、技术与数据、区域合作三大方向展开协作,瞄准中国年轻消费群体,探索境外文旅与中国年轻文化平台的深度融合路径。


东盟青年创意者合作深化:6月12日,首届南亚东南亚网红创作者大会在云南昆明启幕,发布2026年度网红联盟共创计划,围绕非遗传承、生态文化等主题鼓励中外创作者联合创作。同期,中国-东盟媒体合作论坛在中国沈阳举行,聚焦社交媒体领域,发起中国-东盟社交媒体内容创作者计划倡议。


2.数字文化遗产保护与产业创新基金

欧盟推动“原生数字遗产”保护试点项目:6月9日,欧盟正式启动名为“Safeguarding Europe‘s Born-digital Heritage” 的试点项目,总预算199.5万欧元,旨在评估欧盟原生数字遗产的保存与访问现状,制定关于法定缴存法律与最佳实践的发展路线图。项目覆盖数字艺术、网络档案、文化遗产机构外内容及视频游戏等多种原生数字遗产类型,要求基于欧盟法律为文化遗产机构创建保存副本提供指导框架。


4

趋势前瞻

一、文化遗产数字化正从基础的记录保存全面迈向“沉浸式交互+AI辅助修复”的全链路深度应用: XR(VR/AR/MR)沉浸式体验已成为不可移动文物与珍贵藏品的标准展示手段,大幅降低公众接触门槛;AI在壁画修复、文物身份验证(如“数字指纹”系统)等环节展现出高效率和客观性,并已在多处文化遗产地规模化部署;同时,AI技术深度介入非遗的创意设计与生产制造(如AI紫砂定制、AI扎染机器人生产线),实现了非遗生产方式的结构性变革。


二、影视内容生产全链条加速AI化,AIGC短剧与“AI片场”协同模式进入产业化验证阶段:第28届上海国际电影节“科技创制单元”集中展示了覆盖版权交易、互动短剧、智能创意生产、影旅联动的五大数智平台,上影制作AIGC厂牌携多部AIGC短剧正式亮相。业界共识认为,AI迭代速度已超出预期,但最大挑战在于减少作品的“AI感”,核心创意与审美判断仍需人主导。这表明影视行业正从“用AI辅助某个环节”转向“构建AI与创作者协同的全新工作流”,虚拟现实电影、“AI片场”实验等成为探索人机共创的前沿阵地。


三、微短剧出海从分散试水进入专业化基地运营与跨区域政策协同的新阶段: 横琴国际影视城作为国内首家专门服务微短剧出海的影视基地正式启动,提供从拍摄到全球发行的一站式服务,并与TVB、芒果TV、爱奇艺等平台建立合作。横琴与澳门两地政策联动——横琴提供拍摄补贴与海外发行奖励,澳门文化发展基金同步补助“澳门取景”及“澳门元素”项目——显著降低了出海创作成本。结合商务部披露的个人文化和娱乐服务出口增速高达39.5%,可以判断:微短剧已成为中国文化出海的核心品类,专业化基地+政策工具箱+平台生态的组合模式将快速复制到其他区域。


四、数字文化领域的国际合作正从单向的展览交流转向双向的生态共建,跨境平台与创作者联盟崛起:政府层面的战略对接(如北京全球数字经济大会走进联合国、新加坡旅游局签约B站)以及区域创作者经济的网络化(如南亚东南亚网红创作者大会汇聚11国超2亿粉丝的联盟),标志着合作模式从产品输出升级为生态互联。同时,技术标准与基础设施的联合建设(如沙特与韩国文化遗产数字化合作、非洲数据中心建设)预示着多极化的数字文化生态正在成形。


数据来源:

https://app.xinhuanet.com/news/article.html?articleId=202606103f7e002a22e645bcb98c7c37e29689f4

https://www.gate.com/zh-tw/news/detail/dymension-partners-with-astra-nova-for-ai-powered-web3-entertainment-21802387

https://www.siff.com/content?aid=1012606121028

https://ex.chinadaily.com.cn/exchange/partners/82/rss/channel/cn/columns/j3u3t6/stories/WS6a2a4a84a310942cc49b12e9.html

https://m.163.com/dy/article/KUGQ7GJH0514R9KE.html?spss=adap_pc

https://www.ctnews.com.cn/jujiao/content/2026-06/12/content_188399.html

http://ent.people.com.cn/n1/2026/0611/c1012-40738191.html



供稿:裴倍萱 马博渲

编辑:陈文琪 裴倍萱

审核:张亚欧 尹思霖