聚焦智能时代审美创化

5月19日上午，台州开放大学“名师大讲堂”迎来了一场思想盛宴。北京大学艺术学院教授、博士生导师、文化产业研究院院长向勇应邀作客开大，以《智能审美：数智时代中华美育精神的创化路径》为题，为现场师生及社会各界听众带来了一场跨越人文与科技的深度分享。

向勇教授指出，在人工智能深刻改变各领域的当下，我们应秉持“审慎的乐观主义”，既抓住机遇，也防范风险。他以正在推进的“洛神计划”为例，阐述了如何通过整理、提炼、储存和加工人类文化基因，并在此基础上推动创造性转化，服务全球文明。该计划包含三大行动：建设“中华美学基因库”、推进“中华文化基因置换工程”及建立“全球人类文化 基因计划”。目前，团队已发布“洛神赋智能创造器”2.0版本，并致力于构建高质量的中华文化语料库与数据集，以夯实中华文化的主体性。

在理论层面，向勇教授引经据典，探讨了东西方关于“人的本质”的不同理解——西方侧重“生而为人”的本体论，而中国哲学更强调“学以成人”的生成论。他结合冯友兰的“人生四境界”（自然、功利、道德、天地）及张世英先生修正的“审美境界”，指出在AI时代，审美的无功利性与主客交融的“意象”之美，正是提升人生境界的关键所在。通过“古松三态”的生动案例，他揭示了不同视角下的世界差异，呼吁人们在数字洪流中守护中国人的优雅生活方式与敏锐审美感知。

针对当前AI生成内容（AIGC）中存在的“中国风”表象化、符号化问题，向勇教授指出，如何让大模型真正理解和呈现中国人的“意境、空灵、气韵、风骨”，而非仅停留在“金碧山水”式的简单复制，是当前亟待破解的“底线”问题。为此，他介绍了在北京大学发起的“计算美学与计算艺术”实验平台。该平台联合文理工科专家，通过对中华美学基因（如书画的题材、风格、技法、气韵）进行精细化的人工标注与算法微调，致力于实现AI对中华美学精神的深层理解与创造性转化。

讲座互动环节气氛热烈。针对听众提出的“AI书法‘江湖体’与正统教学的冲突”以及“如何在AI时代提升大众审美能力”等问题，向勇教授回应道：AI时代的艺术价值更在于全过程体验而非单一结果；我们不应局限于经典艺术的评判标准，而应鼓励利用AI工具进行个性化表达。他建议，提升审美既要珍视“手的能力”与传统身体感知，也要善用AI技术强化创作实践。在“大审美经济”的时代语境下，通过经典浸润与技术赋能，实现审美层次的跃升。