1.DHNB2026数字人文北欧会议在丹麦奥胡斯大学召开

会议概况：2026年3月，以"Lost in Abundance: Encounters with the Non-Canonical "（迷失在丰裕中：与非经典的相遇）为主题的DHNB2026会议在丹麦奥胡斯大学召开。会议采用" 会前活动+主会议+论文集发布"的模式，集学术研讨、成果展示和论文出版于一体，旨在构建北欧及波罗的海地区数字人文学术生态体系。

核心议题：会议聚焦文学文本情感建模、经典形成的计算分析、考古对象本体论框架构建等前沿方向，探索数字人文学如何引导穿越未被充分探索的文化景观。

学术信号：DHNB作为EADH关联组织，其会议论文集的发布标志着数字人文研究在方法论多元主义和以人为中心设计方面的共识形成，为区域数字人文研究高地地位的巩固提供了学术支撑。

2. 台湾政治大学"人工智能与数位人文"论坛

时间：2026年3月20日

地点：台湾政治大学文学院

主办：台湾政治大学文学院

核心议题：AI与文本分析、AI伦理素养、人文与AI协作、数位人文教学设计、GIS/空间人文研究五大场次。

此论坛是当前华语数字人文领域技术与文化融合的重要学术平台，尤其关注人工智能在人文研究中的实践应用与反思，报告与论文将陆续发布在文学院官网公告栏目中。

3.  其他区域动态与产业风向

上海交通大学文化遗产保护课题推进会：3月14日在上海交通大学召开的国家社科基金专项课题"数字赋能文化遗产保护的方法与路径"推进会，薛可教授团队提出以"群智赋能"为核心抓手，聚焦技术保护与社会化保护双重维度，为"十五五"时期构建中国文化遗产自主知识体系提供理论指引。

江南大学AIGC数字娱乐产业报告：殷俊教授团队发布AIGC对数字娱乐产业深层影响的研究报告，指出AIGC技术正从内容生产工具向产业生态重构力量转变。

1.数字传播与文旅产业：流动性视角的机制建构

《编辑之友》2026年第2期刊发的研究成果，是响应数字文旅融合发展、推动传统文化产业进行现代转化的重要理论探索。研究聚焦于"数字传播重塑文旅产业"这一核心命题，系统性地构建了其开发的理论框架、机制分析和行动策略。

核心研究问题：在数字技术深度渗透背景下，数字传播如何超越"工具论"视角，从流动性角度系统性重塑文旅产业的空间生产、产业消费与文化认同？

研究方法与理论突破：

1. 流动性视角理论建构：研究超越了将数字传播视为简单技术工具的浅层认知，创新性地提出了数字文旅的三重核心机制：

空间生产机制：强调数字传播对文旅空间的重新定义与生产，构建虚实融合的体验场域。

产业消费机制：突出数字传播对文旅消费模式的重构，推动从单向消费向参与式、沉浸式消费转变。

文化认同机制：定位数字传播为文化认同建构的重要媒介，对于提升文化软实力和数字空间话语权具有战略意义。

2. 系统性机制分析框架：研究从空间、产业、文化三个维度，系统论证了数字传播在文旅融合中的独特作用，特别是其 "流动性"与"连接性" 为文旅产业赋予了新的发展动能，这是传统文旅研究难以企及的核心竞争力。

3. "三位一体"行动策略模型：针对当前实践中存在的融合不足、体验单一等问题，文章提出了"空间重构、消费创新、认同建构"三位一体的系统性发展策略。其中，强调由文旅部门牵头建立数字文旅标准，以及推动与文化机构、科技公司的跨界协作，具有重要的政策与实践指导意义。

（本图是贸会数字艺术沉浸展：展示观众与超高清数字艺术互动，体现虚实融合的体验场域)

二、AIGC艺术生成：创作范式的结构性转型

《美术观察》2026年第1期"热点述评"专栏刊发的高峰（北京大学艺术学院）论文《概率建模视角下的AIGC艺术生成——人机共创的训练机制与创作范式重构》，代表了AIGC艺术研究从现象描述迈向理论建构的前沿进展。研究聚焦于"训练"概念的扩展与创作范式的转型，旨在解决AIGC艺术理论定位与边界界定的核心问题。

核心研究问题：AIGC如何作为底层逻辑而非生产工具，系统性重构艺术生产的逻辑与边界？人机共创时代的艺术理论框架如何构建？

研究方法与理论突破：

1. "训练—范式—定位"闭环研究方法论：研究采用了严谨的"概念扩展分析 → 范式转型阐释 → 理论定位建构"的全流程研究范式。首先明确了AIGC艺术生成在训练机制、创作流程、理论定位等三大核心维度的变革作用。

2. 可复制的创作范式转型路径：研究最大的理论贡献在于，提出并详细阐述了一个清晰的艺术创作范式转型路径，包含数据构建、模型响应、交互反馈三个关键环节。该路径深度融合了概率建模、人机协同、迭代优化等前沿方法，具有极强的理论解释力和可移植性。

3. 详实的范式对比与效果验证：研究完整展示了从传统"灵感—技法—作品"线性结构向"数据构建—模型响应—交互反馈"循环体系的转变过程。分析结果表明，AIGC艺术生成在创作效率、风格多样性、交互体验等方面表现出了较高的创新性与实用性，为艺术理论界理解人机共创时代提供了可直接参考的"理论样板"。

三、人文经济学：叙事转向的理论建构

《社会科学研究》2026年第2期刊发的研究成果，是人文经济学领域首次将"叙事"作为核心范畴进行系统理论建构的重要探索。研究聚焦于"叙事与经济活动的内在关联"这一核心命题，系统性地构建了其理论框架、叙事分类和实践路径。

核心研究问题：叙事如何作为经济活动的内蕴属性，系统性影响经济行为与市场结果？人文经济学的"叙事转向"如何实现理论突破？

研究方法与理论突破：

1. 叙事分类理论建构：研究超越了将叙事视为经济活动外在描述的浅层认知，创新性地提出了双重叙事分类：

外缘性叙事：强调政策、舆论、学术等外部力量对经济活动的叙事塑造。

内生性叙事：突出市场主体实践过程中自发形成的叙事逻辑。

2. 系统性理论分析框架：研究从叙事主体、叙事内容、叙事效果三个维度，系统论证了叙事在经济活动中的核心作用，特别是其 "内蕴性"与"建构性" 为理解经济行为提供了新的理论视角。

3. "双轨并行"实践策略模型：针对当前实践中存在的叙事碎片化、共识不足等问题，文章提出了"外缘引导、内生驱动"双轨并行的系统性发展策略。其中，强调由政府与市场协同构建经济叙事生态，具有重要的政策与实践指导意义。

四、数字赋能文化遗产保护：群智赋能范式的深化

上海交通大学薛可教授团队的研究成果，代表了AI技术在文化遗产保护领域从概念探讨迈向工程化实施的前沿进展。研究聚焦于"群智赋能"范式，旨在解决传统保护模式中公众参与不足与可持续性欠缺的核心问题。

核心研究问题：如何为文化遗产保护这一特定领域，构建一个专业化、社会化且可落地的群智赋能体系，以切实提升技术保护与社会化保护的双重效能？

研究方法与理论突破：

1. "四性四化"研究框架：研究采用了严谨的**"建构性、示范性、决策性、沟通性；生活化、保真化、智能化、价值化"** 的全流程研究框架。首先明确了群智赋能范式在技术保护、社会化保护、价值转化等三大核心场景的赋能作用。

2. 可复制的双链路保护体系：研究最大的理论贡献在于，提出并详细阐述了一个清晰、通用的文化遗产保护路径，包含技术保护链路、社会化保护链路、双链路协同三个关键环节。该路径深度融合了数字孪生、众包协作、价值评估等前沿方法，具有极强的实操性和可移植性。

3. 详实的案例实证与效果验证：研究以多个文化遗产保护项目为实证案例，完整展示了从技术部署、公众参与、到价值转化的全过程。测试结果表明，该群智赋能范式在保护效率、公众参与度、价值转化等方面表现出了较高的准确性与实用性，为全国文化遗产机构部署类似保护体系提供了可直接参考的"技术样板"。

1.《概率建模视角下的AIGC艺术生成——人机共创的训练机制与创作范式重构》

作者：高峰（北京大学艺术学院）

核心观点：AIGC技术重构艺术创作逻辑，推动人机共创范式转型。

研究方法：结合概率建模理论分析与案例实证。

范式转型：艺术创作从“灵感—技法—作品”线性模式转向“数据构建—模型响应—交互反馈”循环体系。

关键创新：

1. 训练机制：从技术训练扩展为数据、模型、人机协同的多维体系。

2. 理论重构：需在技术哲学、艺术与文化研究交叉视野中重新定位AIGC艺术。

影响：重塑创作主体认知、作品评价标准及艺术传播方式。

亮点：强调AIGC作为结构性力量，而非工具，颠覆传统艺术生产模式。

2.《数字赋能文化遗产保护的方法与路径》

作者：薛可教授团队（上海交通大学文创学院）

刊登：国家社科基金专项课题研究成果，2026年3月

核心问题：探讨数字技术下如何构建专业化、社会化、可落地的文化遗产保护体系，提升技术保护与社会化保护效能。

研究方法：结合政治经济学分析、文化批判理论，提出“群智赋能”框架与“技术保护+社会化保护”双链路体系，分析技术逻辑与社会逻辑的协同。

核心结论  ：

1. 群智赋能机制：通过公众参与形成文化认同，需技术与社会保护双重支撑，保障文化福祉。  

2. 破解“保护-利用悖论”：平衡商业化（资源利用）与可持续传承目标，避免根本冲突。  

3. 技术与社会协同批判：警惕将文化遗产仅作为文化资产工具化，需强调社会责任。  

4. 结构性根源：保护需求源于全球文化传承体系衰退，需超越技术驱动，解决社会结构性问题。

亮点：强调数字技术赋能需与社会参与结合，突破单一技术视角，揭示文化遗产保护的深层社会逻辑。

3.《数字遗产未来》特刊论文系列

刊登：Frontiers in Computer Science 2026年3月特刊

核心议题：数字遗产的保护、阐释和公众参与

论文方向：AR/VR技术应用、多媒体叙事、生成式AI符号奠基、3D生成式AI视觉美学

前沿趋势：方法论多元主义、以人为中心设计、遗产"活化"、评估框架扩展

4.DHNB2026会议论文集

刊登：https://dhnb2026.au.dk/proceedings/

核心议题：Lost in Abundance: Encounters with the Non-Canonical

论文方向：文学文本情感建模、经典形成计算分析、考古对象本体论框架构建

1. 数字文化产品与跨界融合持续深化

游戏IP《魔域》与浏阳正式开启跨界联动：本次合作以“数字叙事+在地体验”为核心模式展开：一方面，双方联合推出文旅宣传短片，游戏内经典角色化身“文旅体验官”，以虚拟视角沉浸式呈现浏阳无人机烟花秀、蒸菜美食与山水风光，通过“以虚带实”的叙事将城市IP精准触达游戏用户；另一方面，线下定制烟花盛典的落地，将虚拟世界的数字美学转化为可感知的物理景观，形成“线上种草—线下奔赴”的完整传播链路。实现虚拟文化资产向实体体验的延展。

2026上海文创潮玩双展重塑IP跨界新业态：2026上海文创潮玩与IP授权双展在上海新国际博览中心举行，以“智能科技+文化产品”深度融合为核心特色，吸引全球40余个国家561家企业、超1000个IP资源参展，累计专业观众超5.6万人次。展会专设AI玩具展区并举办千人大会，集中呈现人工智能在文创领域的突破性应用；天络行、敦煌博物馆、泡泡玛特等头部IP同台亮相，构建从IP授权到市场落地的全产业链闭环；同期启动“文创出海”战略，推动中国文创潮玩走向全球市场。

2. 数字展演与公共文化项目创新

技术赋能大众参与：2026年“粤新年·创未来”广东数字文化推广活动近日落幕，活动引导学员围绕岭南文化元素与年俗开展AI绘画、视频创作，打造出一批融合地域特色与科技创意的数字作品。同步推出的“文化推介官”短视频征集吸引287件投稿，创作者或以AI再现诗意羊城，或以纪实镜头记录非遗年俗、乡村春晚、儿童研学等场景，生动展现岭南人文风貌。本次活动形成“技术赋能+大众参与”的新型生产模式，为传统文化注入创新表达。

1. AI技术赋能文化遗产数字化保护

腾讯游戏与景德镇战略合作：2026年3月16日，"助力数字景德镇——腾讯与景德镇战略合作发布会"在江西景德镇举行，双方签署了战略合作协议。该合作是AI技术在文化遗产保护、活化、传承全链路的创新探索，也是"科技+文化"融合的标杆实践。双方将打造AI伴游智能体，用户可通过AI伴游指引参与"数字守艺人"公众巡检，用手机拍照为遗产监测保护贡献力量。

2. 扩展现实与智能技术推动体验升级

扩展现实与交互技术融合演进：2026年中国家电及消费电子博览会(简称AWE2026)，于2026年3月12日至15日在上海新国际博览中心与上海东方枢纽国际商务合作区日上综合体两地同步举行。本届博览会以“智能AI，智慧未来”为主题，集中展示了AI与空间计算在文化娱乐、沉浸式内容及智能生活场景中的应用，凸显XR技术正从实验性应用迈向规模化落地，进一步推动数字文化内容生产体系的技术升级。

智慧文旅打造沉浸式历史现场：《趵突泉VR剧场·如梦令》于3月18日在山东济南趵突泉公园正式向公众开放体验。该项目以虚拟向导“雨荷”为引路人，带领游客乘游船穿越至宋代济南，360°全景沉浸式体验李清照填词、辛弃疾沙场豪情，并复现北宋上元夜市井繁华，融入摇签问卦、蹴鞠等互动环节。该项目以趵突泉、大明湖、济南古城为核心数字蓝本，通过VR、AR与实体互动装置，打造“可进入、可体验、可互动”的历史文化剧场。

3. 国际政策与产业管理

加拿大举办首届“人工智能与文化全国高峰会”：3月15日至17日，加拿大在班夫举行首届“人工智能与文化全国高峰会”，汇聚文化、科技、学术、公民社会及政府领域约300位领袖，共同探讨AI重塑文化创作与体验的路径与挑战。会议期间，加拿大政府宣布成立“人工智能与文化顾问委员会”，旨在协助文化产业在AI浪潮中保持创意与文化主权。此次峰会是引领全球负责任AI对话的重要契机。

生成式AI重塑内容与产业新篇：3月19日，2026年亚洲内容产业峰会在香港召开。会议以“智创内容·共融未来”为主题，来自多个国家和地区的代表围绕生成式人工智能的技术应用、产业变革、伦治理及全球化发展等核心议题展开深度研讨。

1.创新平台建设与产业集群发展

中国光谷数字文化OPC社区启动建设：3月19日武汉东湖高新区正式启动光谷数字文化OPC社区建设，该社区聚焦数字文创与AI领域创业需求，以“免费办公+AI平台+算力补贴”为核心模式，提供定制化空间、全流程服务与多维度算力支持，将培育一批高质量“超级个体”，建成全国示范性数字文化OPC创新生态集群。该项目通过整合AI技术、算力资源与创业服务，构建面向数字文创企业的综合性生态体系，探索“技术驱动+内容创新”的产业集群发展模式。

2.文化科技融合与未来产业拓展

2026中国科幻大会新闻发布会在京举行：开幕式首次实现“太空启幕”，应用在轨拍摄技术捕捉地球与宇宙背景；“夸父”机器人引导、“幻幻”机器人主持，机器人舞狮武术热场，营造多重光影沉浸式体验，实现全流程智慧办会。 此外，新闻发布会表示，科幻产业规模将持续扩大，并通过“未来数字街区”等创新形式，推动科幻、技术与文化消费深度融合，强化数字文化产业的前沿属性与创新。

1、数字赋能遗产传承：AI正推动文化遗产保护从“数字化存档”迈向“活态传承”。腾讯与景德镇合作，构建覆盖数据采集、智能导览、互动体验与公众参与的全链路数字化体系，形成“技术+内容+平台”的系统化赋能模式，让文化遗产实现可参与、可持续的活态传承。

2、跨界融合驱动文化产品形态演进：游戏、文旅、消费与展演的融合不断深化，数字文化产品向综合体验演进。《魔域》联动浏阳烟花，以“线上种草——线下奔赴”模式打通游戏流量与非遗制造。

3、沉浸式与交互式体验成为核心竞争力：XR与实时交互技术的整合，将持续提升文化消费的参与度与沉浸感。《趵突泉VR剧场·如梦令》通过VR、AR与实体互动装置，共同构建了“可进入、可体验、可互动”的历史文化剧场，使沉浸感从视觉延申至触觉与动觉，大幅度提升了文化消费的参与深度。

4、政策与平台共同塑造产业生态：在政策引导与平台建设双重驱动下，数字文化产业正加速形成体系化、集群化发展格局。加拿大举办首届“人工智能与文化全国高峰会”并成立顾问委员会，从政策层面引导AI与文化产业融合的伦理边界与发展方向。这表明，数字文化产业可持续发展，正从单一技术驱动迈向“政策引导+平台协同”系统化治理模式。