课程号：04330991
选课人数：80
课程名称：非物质文化遗产审美与传播（Aesthetics and Communication of Intangible Cultural Heritage）
课程体系：公选课
开课院系：艺术学院
课程时间|地点：周四下午 18:40—20:30|二教415
学分：2
授课团队：向勇（负责人）、罗玲、王娟、章莉莉、庞洁、非遗代表性传承人
课程助教：冯元
向勇，艺术学院教授、文化产业研究院院长，“美遇东方——北京大学非遗传承与创新计划”学术主持。研究方向为文化艺术产业创新、计算艺术与数智文创、艺术管理与审美治理。
罗玲，艺术学博士、副研究员。北京大学融媒体中心副主任，北京大学兰园书院副院长，“美遇东方——北京大学非遗传承与创新计划”发起人。研究方向为品牌塑造、全球传播。
王娟，中国语言文学系教授，研究方向为民俗学、民间文学、古代歌谣研究和物质民俗研究，长期推动民间文化遗产的教育转化与公共传播。
章莉莉，上海大学上海美术学院副院长、教授。研究方向为非遗传承与创新设计实践研究，先后孵化百余项非遗跨界设计项目，负责文旅部、教育部、人社部等多项非遗工作。
庞洁，艺术学院博雅博士后，文化产业研究院助理研究员。研究方向为艺术人类学与文化创意产业，关注非遗在地实践、空间营造与可持续发展。
非遗代表性传承人介绍
1. 郭梅花，中国国家级非物质文化遗产——剪纸代表性传承人，国家二级美术师、高级工艺美术师、中国传统工艺美术大师、山西省工艺美术大师、传承人；山西省民间剪纸艺术家协会主席、中华文化促进会剪纸艺术分会副主席、原山西省民间文艺家协会副主席、山西中华文化促进会副主席；2013冯骥才先生提名“梅花剪工作室”近几年来作品获得全国最高奖“山花奖”、“百花杯”、“金凤凰”数十次；多次赴英国、美国、日本、法国、意大利等国家进行艺术交流、讲学、展览；多次在国内外举办个展；作品被中国美术馆、联合国等博物馆收藏；出版专著作十多部。荣获“三晋英才”与“三晋工匠”等，授予“山西省劳动模范”称号。
2. 潘玉珍、张艳梅，中国国家级非物质文化遗产——苗族刺绣代表性传承母女代表。潘玉珍，从事苗绣70余年，精通挑花、劈丝刺绣、织锦与植物染等传统工艺，长期致力于苗族古歌故事纹样的整理与创新表达，多次赴美国、法国等国家开展展览与文化交流，推动苗绣走向国际。张艳梅，高级工艺美术师、县级苗绣代表性传承人，贵州省台江县民族民间服饰织锦工艺厂厂长，在传承母辈技艺基础上融入现代设计理念，系统研发苗族古歌图腾服饰及植物染系列产品，建立“非遗工坊”，培训绣娘数百人，带动留守妇女及残疾人就业，作品曾入选故宫百年展。
3. 潘宇、徐玉兄，江苏淮安博里非遗领域的代表性夫妻艺术家。徐玉兄系省级非遗博里刺绣第五代代表性传承人，高级工艺美术师，深耕刺绣四十余年，融汇多家绣法，形成“精、细、雅、洁”的艺术风格，作品多次荣获国家级、省级大奖，数百幅绣品被海内外收藏。她创办非遗工坊，带动百余名绣娘就业，培养技艺人才五百余人，让刺绣成为乡村振兴的重要支点。潘宇为研究馆员、全国十佳农民画家，淮安博里农民画院院长，作品八次获全国金奖，《晨韵》被联合国收藏。长期开展公益教学，培养百余名农民画师，并创新推动博里农民画与博里刺绣融合发展。曾获“全国先进工作者”“中国好人”“全国非遗保护工作先进个人”等荣誉。
课程介绍
作为“美遇东方——北京大学非遗传承与创新计划”的重要内容，本课程依托北大党委宣传部发起、北大文化产业研究院学术支持的创新网络，旨在以非物质文化遗产为纽带，汇聚非遗代表性传承人、艺术家与高校师生等核心力量，构建融合“非遗、科学、艺术”的跨界平台。其核心目标在于推动非物质文化遗产实现从传统“静态保护”向以激活内生动力为导向的“动态共创”模式转型升级，探索文化传承与时代创新有机融合的新路径，促进学术研究、国际传播、产业赋能与乡村振兴的协同发展，使传统技艺转化为面向未来的文化创新资源，向世界展现中华传统美学之恒久魅力与时代新生。
本课程通过五大主题模块，用理论讲授、代表性传承人带教、田野探访和创意传播实践等方式，带学生深入非遗的历史与当下，探索非遗在当代的创新转化与全球传播。通过沉浸式学习体验，学生不仅能够系统学习非遗传播的理论知识、策略与方法，系统掌握非遗传播的理论体系与实践策略，还能在亲身实践中提升审美素养、劳动意识与创新能力，实现知识、审美与劳动素养的协同成长。
选修本课程的学生，可申请选修配套劳育课程“非物质文化遗产创意与实践”（课程号：02535760；选课人数上限：20人）。课程拟邀三组非遗代表性传承人驻校，包括国家级非遗——剪纸代表性传承人郭梅花，国家级非遗——苗族刺绣代表性传承人潘玉珍、张艳梅（母女），省级非遗——博里农民画代表性传承人潘宇和省级非遗——博里刺绣代表性传承人徐玉兄（夫妻）。学生将在非遗传承人的指导下独立完成一件非遗创意作品，体悟“执着专注、精益求精、一丝不苟、追求卓越”的工匠精神。
内容提要
板块一：总论・新发展主义视野下的非遗美学
第1讲：制造非遗：公约与实践
第2讲：非遗美学：景观与日常
板块二：观念建构与文化阐释
第3讲：文化的发生与观念的建构
第4讲：文化传递的系统性与多样性
第5讲：文化知识的阐释与意义的生发
板块三：创意传承与生活美学
第6讲：国潮消费背景下的非遗创新转化路径
第7讲：非遗跨界的文化转译与消费传播策略
第8讲：非遗传承的生态建设与日常实践工坊
板块四：策展叙事与空间营造
第9讲： 非遗策展理念与审美表达
第10讲：非遗展陈的空间营造与沉浸体验
第11讲：非遗展览的可持续观与公众参与
板块五：传播策划与媒介实践
第12讲：非遗的大众传播
第13讲：非遗的国际传播
第14讲：非遗传播项目的策划与表达实务
第15讲：期末汇报：非遗审美与传播创意展示
考核方式
本课程考核包括课堂讨论（10%）、期中作业（30%）和期末考核（60%）三个部分，总评成绩按A-D等级评定。
课堂讨论 （10%）
完成课堂互动、小组讨论等内容。
期中作业 （30%）
为期末汇报的主题策划完成一项非遗项目的前期调研报告。
期末考核 （60%）
学生可根据自身兴趣与专长，从以下四个主题中任选其一，完成期末考核：
1. 非遗传承人口述史采写报告
2. 非遗产品设计方案
3. 非遗主题策展方案
4. 非遗国际传播项目策划案
END
编辑 : 陈文琪
审核 : 张亚欧 尹思霖
