当中国侗乡笔下的春耕秋收、夏茂冬藏，跨越山海，在曼谷盛夏的热烈阳光中铺陈开来，一场名为“四季交响”的乡土绘画展就此奏响中泰文化交流的和声。2026年7月6日，由联合国教科文组织乡村创意与可持续发展教席指导，北京大学文化产业研究院、泰国易三仓大学、三江侗族自治县文学艺术界联合会共同主办，泰国易三仓大学文化科技与社会创新实验室、北京大学海外传播办公室协办，北京大学信息技术高等研究院数字创意实验室、广西三江美术家协会承办的“四季交响——来自中国三江的乡土绘画”展览，在易三仓大学素万那普校区博物馆正式开幕。同时也是“美遇东方·北京大学非遗传承与创新计划”的系列活动之一，以“四季”为叙事线索，汇集广西三江侗族地区老中青少四代乡土绘画作品，以笔墨色彩演绎春生、夏长、秋收、冬藏的自然韵律，将中国乡土的艺术表达带到泰国观众面前。作为中泰建交50周年系列文化交流的重要篇章，展览通过开幕式、画前导览、青年对话沙龙、文创展示与绘画工作坊等多元形式，搭建起中泰民间艺术交流的桥梁，让异国观众在画卷中感受中国乡村的温度与生命力。
7月6日下午，开幕式在泰国易三仓大学素万那普校区博物馆举行。泰国易三仓大学副校长Asst. Prof. Dr. Kitti Phothikitti致欢迎辞，为这场“四季交响”拉开序幕。他表示，艺术是跨越语言、文化与国界的共同语言，也是连接人民情感、促进文明互鉴的重要桥梁。本次展出的作品生动描绘了中国广西三江侗族自治县的乡村生活与民族文化，既展现了中华优秀传统文化的深厚底蕴，也体现了新时代中国乡村振兴与文化发展的蓬勃活力。易三仓大学始终坚持国际化办学理念，近年来与中国多所高校及文化组织建立了深入的合作关系，此次展览正是中泰高等教育合作与人文交流不断深化的重要体现。他感谢北京大学文化产业研究院及所有参与筹备的艺术家与工作人员，并希望通过此次展览，让更多泰国师生深入了解中国乡土艺术的魅力，增进两国青年之间的相互理解与友谊。
北京大学艺术学院教授、北京大学文化产业研究院院长、本次展览策展人向勇教授从自己深入侗族村寨的亲身经历出发，讲述办展初衷。他谈到，展览以“四季”为主题，是因为每个民族、每个地方都有自己对春生、夏长、秋收、冬藏的独特理解与表达。三江侗画的价值不仅在于艺术本身，更在于它是中国乡村文化自信的生动体现。从“农民画”到“乡土绘画”的表述转换，是希望从更广义的文化视角重新认识这门扎根大地的艺术。他回顾了与易三仓大学多年的合作历程，表示本次展览正是双方学术互信与文化共识的成果之一，期待未来在乡村创意与可持续发展领域展开更深入的合作。
三江美协主席陈玉秋在致辞中介绍，三江是广西唯一的侗族自治县，也是全国五个侗族自治县中侗族人口最多的地区，拥有“世界桥楼之乡”“中国民间文化艺术之乡”等美誉。三江乡土绘画源于唐代侗彩绘，可追溯至百越新石器时代晚期，以题材鲜明、造型夸张、色彩鲜艳著称，2012年被列入广西壮族自治区非物质文化遗产名录。她表示，三江侗画不仅承载着侗族人民的文化记忆，更在新时代通过村寨基地、校园美育与高校合作形成了老中青少完整的创作梯队。此次三江乡土绘画首次走进泰国，她诚挚邀请泰方嘉宾到三江走一走、看一看，体验侗乡的风土人情。
随后，向勇教授将一幅代表本次展览的乡土绘画作品赠予泰方。在现场师生的见证下，中泰嘉宾共同为展览剪彩，大家纷纷举起手机，定格这一精彩瞬间。
开幕仪式后，陈玉秋带领嘉宾步入展厅，逐幅讲解。她在一幅幅画前停下，指给易三仓大学副校长和随行师生看：这个斗牛场景来自哪年的节庆，那座鼓楼是哪座村寨的标志，侗绣的纹样怎样化成了画面里的花草。向勇教授不时从旁补充，介绍画作背后的侗寨生活与文化脉络。
没有展柜的隔阂，讲述和倾听之间，画面里那些春种秋收、芦笙踩塘的场景，开始被另一片土地的人们所理解。三江农民画以农村生活为题材，画风纯朴，色彩鲜艳，表现手法极具张力，具有浓郁的乡土气息和民俗特色。其题材鲜明、造型夸张、色彩艳丽，在传承上既守住了“民族味”，又融入了“新风味”。
本次展览特别邀请了知名设计师付月颖，以三江侗画代表性元素为灵感，专门设计开发了丝巾、团扇、帆布袋、明信片、陶瓷杯垫等一系列文创产品。这些产品将侗画中浓郁饱满的色彩、稚拙生动的造型，转化为可触摸、可携带、可使用的日常生活物件。
行至文创展区，向勇教授为泰方副校长系上丝巾，介绍上面的图案元素——那取自侗画的花草纹样与民族色彩，在丝质的柔光中流转生辉。丝巾、团扇、帆布袋、明信片、陶瓷杯垫……一件件承载着侗乡风物的文创产品，让原本挂在展厅里的画作以更轻盈的姿态走进日常。这些产品不仅是展品的延伸，更是另一种跨文化的情感传递——当泰国师生将印有侗画的帆布袋背在肩上、将绘有侗乡风景的杯垫置于桌前，三江侗画便不再是遥远异国的展品，而是可感、可用的生活陪伴。这正是“乡土绘画飞入寻常百姓家”的生动注脚——让东方乡土美学在日常物用中绵延生息，为生活增添一丝艺术的高雅与温暖。
随后举行的青年对话沙龙上，来自中泰两国的学者与艺术家围绕三江侗画展开讨论，六位嘉宾从各自学科出发，给出了不同的解读。
关于展览策划与篇章结构：本次展览执行策展人宋亮介绍了“四季交响”品牌的国际化历程。该品牌自创立以来已先后走进法国、塞尔维亚、日本，泰国是第四站。他表示，“四季交响”始终坚持以最质朴的艺术语言向世界讲述中国乡村的四季故事与人文温度，此次来到泰国既是品牌国际传播版图的进一步拓展，也是以乡土绘画为媒介连接不同文明、促进民心相通的持续实践。在展览策划上，本次展览分为“邹律回春”“夏林堆绿”“秋疆如画”“冬藏谷虞”四大篇章，对应侗乡春生、夏长、秋收、冬藏的自然韵律与生活图景。三江侗画的独特魅力在于“构图饱满如丰收的谷仓，色彩浓烈如节日的盛装，造型夸张却充满童趣”，将“四季交响”带到泰国，正是希望以艺术为桥，让泰国观众感受中国乡土文化的温度与生命力。
关于艺术特征与技术创新：中国科学院大学计算机科学与技术学院张新峰教授从视觉认知与艺术感知的角度指出，三江侗画不追求“像实物”，而是追求“画全生活”——画面主动保留更多想象空间，也保留了艺术最本真的情感表达。他认为，侗画的魅力在于每一幅画都能读到一个故事，这种叙事性恰恰是其独特的审美价值所在。在传播方式上，他提出可以尝试运用AR、VR等沉浸式技术丰富三江侗画的呈现方式，让观众“走进”画中，身临其境地感受侗乡的四季流转与生活场景，从而推动乡土艺术的跨文化传播。
关于文化传统与艺术价值：中央民族大学教育学院刘璐副教授从中国民间艺术传统的脉络出发，认为三江侗画承袭了传统中国画的写意神韵，同时融入剪纸艺术的造型特点，画风质朴、笔触粗粝却辨识度极高。与追求意境含蓄的传统山水画不同，侗画带着鲜活的乡土生活质感——画面里晒谷的农人、捕鱼的孩童、吹芦笙的青年，都是画家身边真实可感的人和事。这种从日常生活中直接生发出来的艺术表达，使侗画在当代中国民间艺术图谱中占据了独树一帜的位置。她表示，将这样充满烟火气的乡土艺术带到泰国民众面前，既能让人领略中国民间艺术的多元风采，也能以绘画为窗口，展现中华文化鲜活而丰富的面貌。
关于“具身性”与情感表达：北京师范大学未来设计学院艺术与科技实验室负责人周天歌老师用一个生动的比喻为侗画注脚——三江侗画像是从泥土与吊脚楼间生长出的视觉长诗。她认为侗画最特别的地方在于“具身性”——画家不是生活的旁观者，而是日复一日参与其中的亲历者。她们画春种，是因为自己刚刚从田里归来；画秋收，是因为双手还沾着谷物的香气。周天歌以陈玉秋的《侗寨欢歌，鸟伴羊归》为例，指出画家把浪漫的粉色作为一种情感滤镜罩在侗族女子群像上，将日常瞬间升华为诗意表达；而《谷满箩筐喜归来》和《硕果甜在心》里被夸张处理的麦穗与果实，则迸发出一种质朴而蓬勃的生命力。她说，凝视这些画面，仿佛能闻到微雨中植物的清香，听到鼓楼下的芦笙与侗族大歌的回荡——这正是乡土绘画穿越语言与国界、直抵人心的力量所在。
关于传承与发展：陈玉秋介绍，三江农民画源于侗族传统彩绘，20世纪70年代兴起，2012年列入 广西区级非遗。多年来，三江通过村寨基地、校园美育和高校合作搭建培育体系，累计培训群众数千人次，形成了老中青少完整创作梯队。多幅作品入选全国美展，有青少年作者创下了国展最小年龄纪录。
三江乡土绘画艺术家石馨则从艺术特征角度分析，三江农民画有四大特色：构图饱满全景、少留白；色彩借鉴侗绣，高饱和原色平涂；造型稚拙夸张；深度融入鼓楼、侗锦、节庆等民族符号，在坚守本土文脉的同时适配现代审美。
工作坊环节，陈玉秋讲解代表作的创作理念后，为在场学生分发画笔和画稿模板，请大家自由上色。
世界各国的学生们一起在现场参与体验，年轻学生们拿起画笔，用自己的色彩去回应侗画的构图和纹样，完成属于自己的作品。乡土绘画的传播，不止于观看，也可以从一笔一画的参与开始。当一幅侗画的线稿被另一双陌生的手填上新的颜色，文化的传递就不再是单向的讲述，而成了一次共创。
侗乡有言：“民族的，就是世界的。”千百年来，三江农民画以其题材鲜明、造型夸张、色彩艳丽著称。从田间地头的质朴表达，到跨越山海的文化对话；从三江侗寨的吊脚楼下，到曼谷易三仓大学的展厅之中——“四季交响”的每一个音符，都在诉说着乡土中国的故事，也回响着中泰文化交流的和声。
本次展览不仅是中国乡土绘画走向世界的生动实践，更是两国人民以艺术为桥、以文化为媒的深情相拥。未来，三江侗画将继续以最朴素也最真诚的笔触，描绘侗乡大地的蜕变与新生，让世界看见乡土中国的温度与力量。
来源：新生活 新风尚 新年画
编辑：陈文琪
审核：张亚欧 尹思霖
