在黔东南的苗岭深处，交通不便，信息闭塞，却孕育出灿烂的苗族文化。千百年来，苗族没有自己的文字，苗绣便成为苗族女性的表达方式和文化载体，被称为“穿在身上的无字史诗”。每一根丝线，每一道纹样，都承载着古老的创世神话与族群记忆。
潘玉珍与张艳梅，是一对母女，更是苗绣技艺的“守艺人”与“传灯人”。母亲潘玉珍，5岁学绣，从深山走向世界，足迹遍及多个国家的时尚T台。女儿张艳梅，7岁学艺，身残志坚，接过母亲的绣针与接力棒，带领数十位残疾绣娘自力更生，撑起了一片天。她们一脉相承的苗绣，正在当代焕发出新的光彩。
5月16日至19日，作为本学期《非物质文化遗产审美与传播》与《非物质文化遗产创意与实践》两门课程的特别单元，国家级非物质文化遗产苗绣代表性传承人潘玉珍与张艳梅将受邀走进北京大学，两位艺术家将带来非遗专题讲座、口述史采写录制、苗绣技艺教学三场重磅活动。
潘玉珍，苗族，贵州台江人，国家级非物质文化遗产苗绣代表性传承人。2000年首次带着苗绣走出国门，远赴新加坡参加国际艺术展并走上T台。此后二十余年，她的苗绣作品深受海外欢迎，足迹遍及法国、美国、英国、新加坡等十余个国家，成为备受瞩目的“东方老奶奶”。
张艳梅，女，苗族，贵州台江人，国家级非遗苗绣县级代表性传承人、贵州省高级工艺美术师。作为潘玉珍的女儿，她自幼因病导致双腿残疾，却将刺绣视为改变命运的途径。现任台江县民族民间服饰织锦工艺厂负责人，其创办的工坊是全国首批“美丽工坊”示范机构。作品《手工刺绣车载香薰》入选故宫百年展，参与创作罗曼湖威士忌蛇年限定包装、巴黎残奥会“蝴蝶妈妈古歌苗族鼓藏衣”等代表作。曾获贵州省锦绣计划智库专家、黔东南州“名绣娘”等称号。
苗绣，承载着苗族祖祖辈辈的故事与记忆。出生在苗岭深处的潘玉珍回忆道：“那时候没有电灯，晚上就着火光，跟着阿妈学挑花。”她清楚地记得第一次拿针时的情景——小手被扎出了血，阿妈用火塘里的草木灰给她止血，说：“苗家的女儿，流血也要学会绣花。”此后数十年，潘玉珍从未放下过绣针。
1994年，她创办台江县民族民间服饰织锦工艺厂，带领留守妇女从事刺绣加工。为寻找销路，她常年一个人挑着扁担坐火车去外地跑业务，将五彩丝线化作一件件美轮美奂的刺绣艺术品。1997年，潘玉珍在潘家园支起摊位，开始了在北京的人生新篇章。2000年，她第一次走出国门参加新加坡国际艺术展，此后二十余年，她的苗绣逐渐走向世界，成为国际T台上的中国名片。
年近耄耋，潘玉珍将工艺厂的接力棒交给了二女儿张艳梅。张艳梅三岁时患小儿麻痹症，只能拄着双拐行走，却是三姐妹中苗绣技艺最好的一个。她不仅接过母亲的技艺，更将目光投向与苗绣一样被命运遗忘的村庄角落。
2015年，张艳梅创立仰黎苗族织绣工艺坊，致力于带动困难群体脱贫。创业路上并不平坦，资金短缺、市场难拓，但她凭着一腔热爱，一一闯了过来。她手把手传授技艺，将村寨里的三十多名留守妇女和残疾人培养成绣娘。仅2021年，她举办的残疾绣娘培训班便培训了八十余人。难能可贵的是，考虑到有的绣娘行动不便，她又亲自将绣线和绣样送到绣娘家中。
母女二人的苗绣事业在台江深深扎根。她们不仅守护着祖传的刺绣技艺，更让苗绣产品创新发展，让更多人在一针一线之间书写自己的锦绣人生。在潘玉珍和张艳梅手中，古老的苗绣从未囿于传统，而是主动拥抱时代，走向了前所未有的广阔舞台。
（一）非遗专题讲座｜苗绣的文化根脉与艺术新生
时间：5月28日（周四）晚上18:40—20:30
地点：北京大学，二教415
（二）非遗技艺体验｜苗绣艺术体验与实践
备注：仅限《非物质文化遗产创意与实践》选课学生
（三）非遗口述史采写｜母女共绣：守护在针尖上的“蝴蝶妈妈”
时间：5月30日（周六）上午：10:00-12:00
地点：北京大学燕南园51号院
“美遇东方·北京大学非遗传承与创新计划”由北京大学党委宣传部发起并主持，北京大学文化产业研究院学术支持，旨在以非遗为纽带，汇聚非遗传承人、科学家、艺术家与高校师生四大核心力量，构建融合“非遗、科学、艺术”的跨界平台。其核心目标是推动非物质文化遗产从传统的“静态保护”，向激活内生动力的“动态共创”模式转型升级，探索文化传承与时代创新相结合的新路径，促进学术研究、国际传播、产业赋能与乡村振兴的联动，让传统技艺成为面向未来的文化创新力量，向世界诉说中国之美的恒久与新生。
来源：北京大学海外传播办公室 北京大学文化产业研究院
编辑：陈文琪 李家瑜
审核：庞洁 冯元
